Description
Fruit de vie est une nature morte que Frida Kahlo a peinte en 1953 : sur un fond sombre reposent deux larges quartiers de pastèque rouge, derrière eux s’élèvent un régime de bananes vert jaunâtre et des fruits ronds, au premier plan se tient une colombe blanche, et dans l’angle supérieur gauche rayonne un soleil au visage humain, d’où se ramifient sur toute la surface des lignes rouges. L’original, huile sur Masonite, mesure 47 cm de haut sur 62 cm de large et appartient à une collection privée au Mexique. Notre peintre le peint pour vous à l’huile sur toile dans l’une des deux dimensions horizontales, 50 x 39 ou 56 x 44 cm, et nous vous envoyons la photo de l’œuvre terminée avant de l’expédier.
| Titre : | Fruit de vie |
| Autres titres : | Fruta de la vida · Fruit of Life |
| Peintre : | Frida Kahlo (1907–1954) |
| Année de création : | 1953 |
| Dimensions de l’original : | 47 cm x 62 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Huile sur Masonite |
| Style : | Modernisme mexicain |
| Conservé à : | Collection privée, Mexique |
| Notre reproduction : | Huile sur toile peinte à la main, 2 dimensions ou sur mesure |
Fruit de vie – Frida Kahlo
Que montre Fruit de vie ?
La scène est horizontale et remplie de fruits jusqu’au bord. Sur la moitié inférieure s’étend une grande pastèque coupée en deux quartiers : la chair juteuse est d’un rouge brique semé de pépins noirs, et dessous apparaît l’écorce vert foncé.
Au-dessus de la pastèque, au milieu, s’élève un régime de bananes dont les peaux passent du vert au jaune et se terminent par des pointes brunes. À leur gauche repose un grand fruit orange rond, derrière lui se cache un fruit vert foncé, et à droite un fruit rougeâtre à la pointe effilée atteint presque le bord du tableau.
En bas, juste devant la pastèque, repose une colombe blanche, peinte de touches larges et épaisses ; elle a sa petite tête tournée vers la gauche. Sa blancheur est la surface la plus claire de toute la toile, si bien que le regard s’arrête d’abord sur elle.
En haut à gauche brille un soleil rouge orangé au visage dans lequel on distingue les yeux, le nez et la bouche. De lui s’étendent de tous côtés de fines lignes rouges, ramifiées comme des branches nues ; elles entrelacent le ciel, les fruits et même la table sombre, si bien que toute la scène est parcourue par le même réseau.
En haut à droite brille un pâle cercle jaune. Le fond est divisé en deux parties, à gauche un ciel bleu aux nuages blancs, à droite une surface verte finement mouchetée, et en bas à droite une courte inscription est écrite en grandes lettres.
Que sait-on de la naissance de cette nature morte ?
Kahlo a peint le tableau en 1953, dans la dernière période de sa vie. Selon Wikipédia en anglais, elle était alors surtout attachée à la Maison bleue de Coyoacán et peignait surtout des natures mortes aux fruits et aux fleurs, auxquelles elle ajoutait des symboles politiques, par exemple des drapeaux ou des colombes.
La même source indique que sa manière a aussi changé ces années-là : les touches, auparavant délicates et soignées, sont devenues plus rapides, les couleurs plus audacieuses, l’ensemble plus tendu et fiévreux. Sur ce tableau, ce sont les denses lignes rouges et les couleurs fortes et pleines des fruits qui le révèlent.
En avril 1953, Lola Alvarez Bravo a organisé à la galerie Arte Contemporáneo de Mexico sa première exposition personnelle au Mexique. Kahlo est arrivée au vernissage en ambulance et l’a passé dans son lit, que l’on avait auparavant transporté dans la galerie. En août de la même année, on lui a amputé la jambe droite jusqu’au genou à cause d’une gangrène.
Si Fruit de vie figurait à cette exposition, nos sources ne le disent pas, et nous ne l’affirmons donc pas. Elles disent en revanche qu’elle est morte en juillet 1954, à 47 ans.
Pourquoi cette nature morte tardive attire-t-elle le regard ?
Wikipédia écrit que Kahlo puisait dans la culture populaire mexicaine et que, dans ses œuvres, la réalité se mêle à la fantaisie. Ce tableau en est un bon exemple : la pastèque et les bananes ont l’air de venir du marché, tandis que le soleil au visage et le réseau rouge emportent la scène dans l’imaginaire.
Dans ses dernières années, elle souhaitait que sa peinture serve aussi ses convictions politiques ; en 1948, elle avait de nouveau adhéré au Parti communiste mexicain. La colombe, l’un des symboles que Wikipédia cite pour ses dernières natures mortes, est placée ici tout devant, où l’on ne peut pas la manquer.
Le tableau séduit aussi par ses couleurs. Le rouge brique, le jaune soleil et le vert foncé créent ensemble une chaleur que l’on n’oublie pas une fois qu’on s’est tenu devant lui.
On en apprend davantage sur la vie de l’artiste dans l’article anglais sur Frida Kahlo de Wikipédia ; il n’y a pas d’article particulier sur cette nature morte.
Où est conservé l’original ?
L’original est dans une collection privée au Mexique. Nous ne donnons pas le nom du propriétaire ; l’année, la technique, les dimensions et la collection sont repris de la liste des œuvres de Frida Kahlo de Wikipédia en anglais.
Kahlo l’a peint à l’huile sur Masonite, un panneau dur de fibres de bois pressées à la surface lisse. Le format est horizontal : 62 cm de large et 47 cm de haut.
La copie peinte à la main que vous commandez chez nous naît autrement. Le peintre la réalise sur toile et non sur Masonite, et nous pouvons donc l’expédier roulée, tendue sur châssis ou déjà encadrée.
Fruit de vie ou une autre nature morte de Frida Kahlo ?
Qui aime ses natures mortes tardives regardera aussi Viva la Vida (Pastèques), de 1954, que Wikipédia compte parmi ses dernières œuvres. Là aussi, les pastèques jouent le rôle principal, et les deux tableaux dialoguent donc bien si vous les accrochez l’un à côté de l’autre.
Notre offre comprend aussi la Nature morte aux pastèques et Le Soleil et la Vie, dont le nom rappelle déjà le soleil au visage dans l’angle gauche de cette toile.
Le titre a une petite sœur dans Fleur de vie : l’une parle d’un fruit, l’autre d’une fleur. Vous trouvez tous les tableaux de Frida Kahlo que nous peignons sur commande sur la page Frida Kahlo.
Comment notre peintre réalise-t-il la pastèque, la colombe et le soleil ?
L’original est une peinture à l’huile sur un panneau lisse ; le peintre prépare donc d’abord la toile avec plusieurs fines couches d’apprêt, pour que le tissage ne gêne pas les grandes surfaces de fruits.
Il pose ensuite les principales plages de couleur : la table brun foncé, le ciel bleu aux nuages, le fond vert moucheté à droite et la chair rouge de la pastèque. Les pépins noirs, les pointes brunes des bananes et les traits du visage sur le soleil, il les ajoute plus tard, au pinceau fin.
Il construit la colombe à partir de plusieurs couches de blanc, auxquelles il mêle une pointe de gris et de jaune, pour que le plumage ne paraisse pas plat. Les lignes rouges ramifiées viennent vers la fin : il les tire d’une main calme sur le fond sec, pour qu’elles restent fines et nettes.
Le résultat est une reproduction peinte à la main où les couches de peinture à l’huile se voient et se sentent, surtout dans les denses touches autour du soleil. Le peintre réalise chaque commande séparément, de la première couche jusqu’au vernis de protection.
Laquelle des deux dimensions remplira le mieux votre mur ?
En bref : 50 x 39 cm pour une cuisine, un coin repas ou un mur étroit, 56 x 44 cm pour un mur au-dessus d’une table, d’une commode ou d’un canapé dans une petite pièce.
Pour Fruit de vie, nous ne proposons que deux dimensions horizontales (largeur x hauteur) : 50 x 39 cm et 56 x 44 cm. Toutes deux sont plus petites que l’original, qui mesure 62 x 47 cm : la plus grande est plus étroite que lui de 6 cm et moins haute de 3 cm, la plus petite plus étroite de 12 cm et moins haute de 8 cm.
Le rapport des côtés des deux dimensions est proche de l’original, la composition reste donc presque la même : le soleil dans l’angle, la colombe devant, les fruits au milieu.
Les fruits et les rouges chauds trouvent particulièrement bien leur place dans une cuisine ou une salle à manger. Comme tableau de salon, c’est la plus grande dimension qui entre en ligne de compte, accrochée à hauteur d’yeux au-dessus d’un canapé ou sur le mur près de la table à manger.
Puis-je commander une autre dimension et un cadre ?
Si vous avez besoin de cette nature morte dans une autre taille, envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées. Nous vous disons si une telle dimension est réalisable et vous communiquons le prix et le délai ; nous ne promettons pas d’avance de dimensions plus grandes que celles proposées.
Nous pouvons vous envoyer la pastèque, les bananes et la colombe roulées, tendues sur un châssis en bois ou encadrées. Notre atelier d’encadrement en Slovénie tend et encadre tous nos tableaux sur toile, celui-ci aussi.
Vous trouvez le cadre de cette nature morte dans notre application 3D, qui ne sert qu’à choisir le cadre. Voir le tableau sur la photo de votre mur est un service distinct.
Aux tons chauds de rouge et de jaune des fruits convient un cadre en noyer sombre ou noir, et un étroit liseré doré souligne encore le soleil.
En combien de temps le tableau sera-t-il chez vous ?
Le peintre se met au travail après la confirmation de la commande et termine la nature morte en 15 à 45 jours ouvrés. Avant de l’emballer, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée ; si vous souhaitez une retouche, le peintre la fait avant l’expédition.
Le colis vers la France et la plupart des pays de l’UE voyage sans formalités douanières, et pour la commande s’applique notre politique de retour.
Ce tableau d’art au fruit et au soleil est un cadeau reconnaissant pour un nouvel appartement ou pour un amateur d’art mexicain. Si vous ne savez pas quelle dimension serait la bonne, offrez un bon cadeau et laissez la personne choisir elle-même.
Questions fréquentes
Où se trouve le tableau original de 1953 ?
Dans une collection privée au Mexique ; nous ne donnons pas le nom du propriétaire.
Quels fruits y a-t-il sur le tableau ?
Deux quartiers de pastèque, un régime de bananes, un fruit orange rond, un fruit vert foncé et un fruit rougeâtre à droite.
Votre reproduction est-elle imprimée ?
Non. Le peintre la réalise au pinceau et à la peinture à l’huile sur toile ; aucune imprimante n’intervient.
Quelle est la taille de l’original ?
Il mesure 47 cm de haut sur 62 cm de large, donc plus que nos deux dimensions.
Puis-je avoir une troisième dimension ?
Écrivez-nous la largeur et la hauteur ; nous vérifions si c’est réalisable et vous communiquons le prix avant la commande.
Combien de temps dure la livraison ?
La peinture prend de 15 à 45 jours ouvrés, puis nous expédions le tableau ; dans l’UE, il n’y a pas de douane.
Convient-il à une cuisine ou comme cadeau ?
Oui. Les fruits et les couleurs chaudes sont faits pour une cuisine ou une salle à manger, et le tableau est un beau cadeau d’emménagement.
Que signifie la colombe sur le tableau ?
Wikipédia écrit que Kahlo munissait ses natures mortes tardives de symboles politiques, dont des colombes ; elle ne donne pas d’explication particulière de ce tableau.
- Sujet : des quartiers de pastèque, des bananes et d’autres fruits, une colombe blanche, un soleil au visage et des lignes rouges ramifiées.
- Original : 1953, huile sur Masonite, 47 x 62 cm, collection privée, Mexique.
- Notre version : huile sur toile peinte à la main sur commande, en deux dimensions horizontales : 50 x 39 ou 56 x 44 cm.
- Bon à savoir : les deux dimensions sont plus petites que l’original ; la plus grande est plus étroite de 6 cm et moins haute de 3 cm.
