Frida Kahlo – Ce que l’eau m’a donné

Ce que l’eau m’a donné (Lo que el agua me dio) est un tableau de Frida Kahlo de 1938 : du bord de la baignoire, on regarde le long des jambes de l’artiste, deux pieds aux ongles laqués de rouge émergent de la surface, et dans l’eau gris-vert flottent de minuscules scènes de sa vie – un volcan d’où jaillit un gratte-ciel, une île avec un squelette, une robe mexicaine vide, un couple qui rappelle ses parents. L’original, huile sur toile, mesure 91,44 cm de haut sur 70,5 cm de large et appartient à la collection privée de Daniel Filipacchi à Paris. Notre peintre le reproduit pour vous à la main, à l’huile sur toile, dans l’une des 8 dimensions verticales de 40 x 50 à 142 x 190 cm ou sur mesure ; avant l’expédition, nous vous envoyons une photo du tableau terminé.

Ce que l’eau m’a donné – Frida Kahlo

Que voit-on dans la baignoire sur ce tableau ?

Le regard tombe d’en haut, comme si vous étiez vous-même assis dans la baignoire. La partie supérieure de la toile est occupée par le bord blanc arrondi de la baignoire, derrière lequel s’étend un mur d’un ocre pâle. En bas, une eau gris-vert d’où émergent les pieds de Frida Kahlo aux ongles peints en rouge. La surface les reflète, si bien que chaque pied apparaît deux fois, une fois au-dessus de l’eau et une fois renversé en dessous.

Entre les pieds se trouve une bonde métallique avec sa chaînette, et du pied droit, du sang coule dans l’eau par une fissure entre les orteils.

De petites îles flottent sur l’eau. À droite se dresse un volcan dont le cratère crache un haut gratte-ciel ; à côté, un arbre avec un pic mort, et sur le versant est assis un minuscule squelette. De l’île, une mince corde se tend et dessine une sorte de losange au milieu de la baignoire.

La corde s’enroule autour du cou d’une femme nue qui flotte dans l’eau comme Ophélie, ses cheveux sombres dénoués, puis revient dans la main d’un homme sans visage allongé au bord de l’île. Certaines lectures voient dans cette femme l’artiste elle-même.

En bas à gauche flotte une robe mexicaine vide à la jupe jaune, au-dessus d’elle un grand coquillage percé de balles. En bas à droite se tient un couple en vêtements démodés qui rappelle les parents de l’artiste, et à côté, sur un morceau de terre, reposent deux femmes nues. Entre tout cela poussent des fleurs, des feuillages et de longues racines, et au loin à gauche vogue un petit voilier blanc.

Que signifient les scènes dans l’eau ?

On a appelé l’œuvre sa biographie. Dans l’eau du bain, Frida Kahlo a déployé des souvenirs et les a placés les uns à côté des autres sans ordre apparent, comme se suivent les pensées quand on est allongé dans une eau chaude. La chercheuse Natascha Steed souligne que l’artiste ne s’est jamais peinte ni plus belle ni plus laide qu’elle n’était.

Le couple au milieu du bain reprend un motif de son tableau Mes grands-parents, mes parents et moi de 1936, et les deux femmes nues réapparaissent en 1939 dans Deux nus dans la forêt. Le gratte-ciel en flammes dans le volcan est interprété comme un affrontement de l’ancien et du nouveau, les plantes et les animaux comme un écho du Jardin des délices de Jérôme Bosch.

Au-dessus de toute cette foule dominent les pieds. Le droit est blessé et déformé : la poliomyélite, un spina bifida congénital et l’accident d’autobus de 1925 ont valu à Kahlo des douleurs à vie, et elle a subi la plupart de ses plus de trente opérations au dos, à la jambe droite et au pied droit.

Le volcan passe pour le cœur de la composition : les commentateurs y voient le moment où l’artiste ne retient plus ses sentiments envers son propre corps et son mari, le muraliste Diego Rivera. Dans son journal, elle a écrit d’elle-même qu’elle est celle qui s’est donné naissance.

Pourquoi ce tableau est-il si connu ?

En novembre 1938, il était accroché à la première exposition personnelle de Frida Kahlo, à la galerie de Julien Levy à New York. André Breton voyait du surréalisme dans son art, et c’est précisément cette toile qui lui servait d’exemple. Kahlo elle-même ne se considérait pas alors comme surréaliste ; l’étiquette lui avait été collée de l’extérieur.

Le critique Bertram Wolfe écrivit que ses tableaux unissent le surréalisme et une tradition mexicaine profondément enracinée.

Les interprétations sont rassemblées plus en détail dans l’article de Wikipédia (en anglais).

Où se trouve l’original aujourd’hui ?

L’original n’est pas dans un musée, mais dans la collection privée de Daniel Filipacchi, collectionneur d’art surréaliste, à Paris. Quand et comment il y est arrivé, les sources sur lesquelles nous nous appuyons ne l’indiquent pas.

Kahlo l’a peint à l’huile sur toile ; il mesure 91,44 cm de haut sur 70,5 cm de large. Sur cette surface se succèdent plus d’une douzaine de petites scènes, certaines à peine grandes comme une main.

Ce tableau ou une autre œuvre de Frida Kahlo ?

Ce tableau d’art est plein de détails ; il fonctionne donc le mieux là où l’on peut s’en approcher : dans un bureau, une bibliothèque ou près d’un fauteuil de lecture. Les tons clairs de la baignoire et du mur apportent du calme à la pièce, et les scènes dans l’eau révèlent à chaque regard quelque chose de nouveau.

La même année est né Le Cadre, un petit autoportrait avec des fleurs jaunes dans les cheveux, lui aussi conservé à Paris. L’année suivante est venu Les Deux Frida, où l’artiste est assise à côté d’elle-même, les cœurs à nu.

Une atmosphère onirique semblable se trouve dans Le Rêve (Le Lit), où Kahlo dort parmi les nuages avec un squelette au-dessus d’elle ; un corps blessé transposé dans une figure animale apparaît dans Le Cerf blessé. Tous les tableaux de Frida Kahlo que nous proposons sont réunis sur la page Frida Kahlo.

Comment notre peintre réalise-t-il ce bain ?

Frida Kahlo a peint ici par touches lisses, presque invisibles : les grandes surfaces de la baignoire et de l’eau sont calmes et régulières, et toute l’attention revient aux petites scènes. Notre peintre conserve ce rapport, car c’est précisément le contraste entre un fond silencieux et un dessin dense qui retient le regard.

Il commence par le fond : en fines couches, il pose le mur ocre, le bord blanc de la baignoire aux douces ombres grises et l’eau gris-vert qui fonce vers le bas. Il dessine ensuite les deux pieds et leur reflet, qu’il place exactement le long de la ligne de la surface.

Suivent les îles et les figures, chacune avec sa couleur : les versants bruns du volcan, la façade grise du gratte-ciel avec sa fumée, la jupe jaune de la robe vide, les cheveux sombres de la femme qui flotte. Les plus petites choses, des insectes et des fleurs aux gouttes de sang et aux maillons de la chaînette, viennent en dernier, avec de fins pinceaux.

Il en naît une reproduction peinte à la main où chaque détail est peint et non imprimé, ce qu’une reproduction imprimée d’un tableau ne peut pas offrir. Comme l’original est une huile sur toile, notre version repose sur le même support, avec cette différence que vous pouvez la recevoir roulée.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : pour un coin lecture ou un mur étroit, 40 x 50 ou 45 x 60 cm ; au-dessus d’une commode ou d’un lit, 58 x 75 ou 66 x 83 cm ; au-dessus d’un canapé, 80 x 108 ou 100 x 135 cm ; pour un mur haut ou une cage d’escalier, 117 x 145 ou 142 x 190 cm.

Nous proposons 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 40 x 50, 45 x 60, 58 x 75, 66 x 83, 80 x 108, 100 x 135, 117 x 145 et 142 x 190 cm. La dimension la plus proche de l’original est 66 x 83 cm, qui est plus étroite de 4,5 cm et moins haute de 8,44 cm.

Comme le tableau se compose de nombreuses petites scènes, une grande dimension vaut la peine si vous le regardez de loin. Comme tableau de salon au-dessus d’un canapé, 80 x 108 cm est un bon choix ; à partir de 100 x 135 cm, les figures dans l’eau sont déjà plus grandes que sur l’original.

Comme une peinture à l’huile n’aime ni la vapeur ni l’humidité, ne l’accrochez pas dans la salle de bain, mais plutôt dans le couloir qui y mène.

Une autre dimension ou un cadre sont-ils possibles ?

Le rapport des côtés de l’original est d’environ 3:4, tandis que les dimensions de la liste s’en écartent légèrement. Si vous voulez le rapport exact de l’original ou une largeur particulière pour un mur précis, écrivez-nous, et nous vous préparerons un devis avec le prix et le délai.

Nous l’expédions roulé, tendu sur châssis ou déjà encadré, comme vous le choisissez. Comme tous nos tableaux sur toile, il est tendu et encadré par notre atelier d’encadrement en Slovénie. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui ne sert qu’à choisir le cadre ; voir le tableau sur votre mur est un autre service, distinct.

Quand le tableau arrivera-t-il chez moi ?

Nous commençons à peindre dès que vous confirmez la commande, et le tableau terminé est prêt en 15 à 45 jours ouvrés. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo du tableau, et si vous souhaitez une modification, nous la faisons.

Pour les envois en France et dans la plupart des pays de l’UE, il n’y a pas de frais de douane, et chaque commande est couverte par notre politique de retour.

Comme cadeau, il convient à un amateur d’art qui connaît Frida Kahlo et aime découvrir les détails. Si vous ne savez pas quelle dimension serait la bonne, offrez un bon cadeau et laissez la personne choisir elle-même.

Questions fréquentes

Où est conservé l’original ?

Dans la collection privée de Daniel Filipacchi à Paris.

Qu’est-ce qui flotte dans l’eau ?

Un volcan avec un gratte-ciel, une île avec un squelette, une femme au bout d’une corde, une robe vide, un coquillage, un couple semblable aux parents de l’artiste, et des plantes.

Est-ce une impression ?

Non. C’est une copie peinte à la main : notre peintre l’applique au pinceau sur la toile, couche après couche.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 91,44 cm de haut sur 70,5 cm de large ; notre dimension la plus proche est 66 x 83 cm.

Pouvez-vous le peindre à ma dimension ?

Oui, indiquez-nous la largeur et la hauteur, et vous connaissez le prix et le délai à l’avance.

Combien de temps dure la livraison ?

Après 15 à 45 jours ouvrés de peinture, nous l’expédions, sans frais de douane dans l’UE.

Convient-il à une chambre ?

Plutôt à un bureau ou à un salon, où l’on peut l’examiner de près ; à cause des figures nues et du sang sur le pied, il convient moins à une chambre d’enfant.

Que signifie le tableau ?

On l’appelle sa biographie : dans le bain se rencontrent les souvenirs, la douleur du pied blessé et des pensées sur la vie et la mort.

• Sujet : les pieds de Frida Kahlo dans la baignoire, autour d’eux flottent dans l’eau de minuscules scènes de sa vie.
• Original : 1938, huile sur toile, 91,44 x 70,5 cm, collection privée de Daniel Filipacchi, Paris.
• Notre version : huile sur toile peinte à la main sur commande, 8 dimensions verticales (de 40 x 50 à 142 x 190 cm) ou sur mesure.
• Bon à savoir : en novembre 1938, le tableau figurait à la première exposition personnelle de l’artiste à New York.