Frida Kahlo – Portrait d’Alicia Galant

Portrait d’Alicia Galant est une œuvre de jeunesse de Frida Kahlo de 1927 : une jeune femme pâle, en robe sombre au profond décolleté, est assise dans un fauteuil gris-bleu, et derrière elle des plantes stylisées s’élèvent d’un fond sombre. L’original, huile sur toile, mesure 107 cm de haut sur 93 cm de large et est conservé au Museo Dolores Olmedo à Mexico. Notre peintre le reproduit pour vous à l’huile sur toile, dans l’une des 8 dimensions verticales de 43 x 47 à 102 x 122 cm ou sur mesure ; avant l’expédition, nous vous envoyons une photo du tableau terminé.

Portrait d’Alicia Galant – Frida Kahlo

Que montre le Portrait d’Alicia Galant ?

Sur le tableau est assise une jeune femme, représentée jusqu’aux hanches et tournée presque de face. Le visage est pâle, aux joues roses, aux lèvres fines et aux yeux gris-bleu qui regardent au-delà de nous, vers le lointain. Ses cheveux châtain clair sont coupés court et peignés serré vers l’arrière, et se terminent au-dessus du front en une pointe aiguë.

Le cou est d’une longueur et d’une finesse inhabituelles, ce qui donne à la figure une tenue calme, presque de statue. Elle porte une robe sombre couleur prune mûre au profond décolleté rond, bordé d’un ruban rouge et d’un ruban brun olive. Les mêmes rubans se répètent aux poignets, et sur la poitrine et les manches l’étoffe accroche la lumière en pâles reflets lilas.

Elle est assise dans un fauteuil capitonné gris-bleu dont les larges accoudoirs l’entourent des deux côtés. Ses mains reposent calmement sur ses genoux, et sur le bord droit, tout contre ses doigts, apparaît une fleur rouge, la seule couleur vraiment vive de la partie inférieure du tableau.

Le fond est d’un brun sombre, presque noir. À droite poussent des plantes stylisées aux feuilles rondes sur de minces tiges au liseré clair, à gauche se trouve une petite fleur dessinée, et en haut quelques minuscules points clairs, semblables à des étoiles. La scène fait ainsi l’effet d’un jardin nocturne dans lequel la femme portraiturée est la seule forme claire.

Comment ce portrait de jeunesse est-il né ?

Frida Kahlo a commencé à peindre après le grave accident du 17 septembre 1925, alors qu’elle avait dix-huit ans. L’autobus dans lequel elle revenait de l’école avait heurté un tramway ; ses blessures lui ont laissé des douleurs pour la vie et l’ont clouée au lit pendant plusieurs mois.

Sa mère lui a fait fabriquer un chevalet spécial sur lequel elle pouvait peindre allongée, et son père lui a prêté ses peintures à l’huile. Un miroir avait été fixé au-dessus du chevalet pour qu’elle puisse se voir. La plupart des œuvres de cette période sont des portraits d’elle-même, de ses sœurs et de ses amis d’école.

Le Portrait d’Alicia Galant est daté de 1927, à la fin de sa longue période d’alitement, quand elle a recommencé à fréquenter ses anciens camarades de classe. Sur la femme portraiturée elle-même, les sources sur lesquelles nous nous appuyons ne disent rien de plus que le nom du titre, et nous ne faisons donc pas de suppositions à son sujet.

Deux ans plus tard, en 1929, elle a épousé le muraliste Diego Rivera et s’est installée avec lui à Cuernavaca. Elle y a changé de style et puisé de plus en plus dans l’art populaire mexicain ; ce portrait montre donc l’artiste juste avant ce tournant.

Pourquoi ce portrait intéresse-t-il les amateurs de Kahlo ?

La plupart des gens connaissent Frida Kahlo par des autoportraits en costumes mexicains colorés. Ce tableau montre ses débuts : plus discrets, plus sombres, et étroitement liés à la peinture européenne qu’elle étudiait alors.

Ses premières peintures et ses lettres montrent qu’elle s’inspirait surtout d’artistes européens, notamment des maîtres de la Renaissance Sandro Botticelli et Bronzino, mais aussi de courants d’avant-garde comme la Nouvelle Objectivité et le cubisme. Dans les toutes premières œuvres du milieu des années vingt, on perçoit aussi l’influence d’Amedeo Modigliani.

Le visage pâle et allongé, le long cou et l’attitude calme, un peu distante, s’accordent bien dans ce portrait avec de tels modèles. Qui le place à côté de ses œuvres ultérieures voit le chemin parcouru en quelques années.

Les estimations du nombre de tableaux que Kahlo a peints dans sa vie vont de moins de 150 à environ 200, si bien que chaque portrait de jeunesse est une partie précieuse de l’ensemble. On en apprend davantage sur sa vie et son œuvre dans l’article sur la peintre de Wikipédia (en anglais).

Où se trouve l’original ?

L’original est à Mexico, au Museo Dolores Olmedo. C’est une huile sur toile de 107 cm de haut sur 93 cm de large.

La plupart de ses œuvres sont des autoportraits de format relativement petit. Comparé à eux, ce portrait, haut de plus d’un mètre, est nettement plus grand.

Comment le tableau est entré dans la collection du musée, nos sources ne l’indiquent pas, et nous ne comblons donc pas cette lacune par des suppositions.

Le Portrait d’Alicia Galant ou une autre œuvre de Frida Kahlo ?

Ce tableau d’art est sombre et paisible, avec un seul visage clair au centre de la composition. Il demande donc un mur plus clair, où les tons sombres ressortent, et un espace où le regard puisse s’arrêter : une chambre, un coin lecture ou une salle à manger.

Si vous vous intéressez à la jeune Kahlo, la plus proche est l’Autoportrait à la robe de velours de 1926, avec le même long cou et une robe sombre. Le Portrait de Miguel N. Lira est né la même année qu’Alicia, et un an plus tard le portrait de son petit ami de l’école, le Portrait d’Alejandro Gómez Arias.

Pour comparer avec la Kahlo mûre, regardez Les Deux Frida, où deux de ses figures sont reliées par une seule veine. Toute l’offre, tous les tableaux de Frida Kahlo que nous peignons sur commande, est réunie sur la page Frida Kahlo.

Comment notre peintre réalise-t-il ce portrait ?

L’original est une huile sur toile, comme notre tableau ; notre peintre travaille donc sur le même type de support. Il peint à l’huile, couche après couche, et conserve la surface douce, presque veloutée, de la robe.

Il esquisse d’abord le fond brun sombre et le contour de la figure assise, puis le fauteuil gris-bleu et la robe sombre. Pour la robe, l’essentiel est que les pâles reflets lilas sur la poitrine et les manches restent visibles comme des touches de pinceau et non comme une surface lisse.

Les dernières heures sont consacrées au visage : les joues roses, les lèvres fines, le regard des yeux gris-bleu et le bord net des cheveux au-dessus du front. À la fin viennent les rubans rouge et olive au décolleté, les petites plantes du fond et la fleur rouge près de la main.

Il en naît une reproduction peinte à la main à la vraie profondeur de couleur, que l’on peut lire de près touche après touche. Une reproduction imprimée d’un tableau n’en est pas capable, car la machine ne fait que poser la couleur sur la surface.

Comme il s’agit d’une vraie toile, nous pouvons la rouler ou la tendre, et comme toute peinture à l’huile, elle se montre autrement à la lumière du jour que le soir sous une lampe.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : pour un mur étroit, 43 x 47 ou 46 x 55 cm ; au-dessus d’une commode, 54 x 65 ou 64 x 76 cm ; au-dessus d’un lit ou d’un canapé, 72 x 85 ou 80 x 96 cm ; pour un grand mur, 90 x 107 ou 102 x 122 cm.

Nous peignons le portrait en 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 43 x 47, 46 x 55, 54 x 65, 64 x 76, 72 x 85, 80 x 96, 90 x 107 et 102 x 122 cm. La dimension la plus proche de l’original est 90 x 107 cm, de même hauteur mais 3 cm plus étroite.

Grâce à son fond sombre, le tableau sur un mur blanc ou gris clair fait l’effet d’une fenêtre ouverte sur une nuit paisible. Comme tableau de salon au-dessus d’un canapé, 80 x 96 et 90 x 107 cm conviennent le mieux ; les petites dimensions vont dans une chambre ou un couloir, où on le regarde de près.

Puis-je commander une autre dimension ou un cadre ?

Le rapport des côtés de l’original est d’environ 7:8, nous pouvons donc le peindre aussi dans une dimension qui ne figure pas dans la liste, sans couper les mains, le fauteuil ou les plantes de droite. Écrivez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, et nous répondons avec le prix et le délai de réalisation.

Nous expédions le tableau roulé dans un tube, tendu sur châssis ou encadré. Notre atelier d’encadrement en Slovénie se charge du tendage et de l’encadrement, qui préparent tous nos tableaux sur toile.

Dans notre application 3D, vous ne choisissez que le cadre, rien d’autre ; voir le tableau sur votre mur est un service distinct. Un fin cadre de bois sombre va bien avec le fond sombre, et un étroit liseré doré met en valeur les rubans rouges et la fleur.

Quand le portrait sera-t-il chez moi ?

Une fois la commande confirmée, le peintre se met au travail, et le portrait est prêt à partir en 15 à 45 jours ouvrés. Avant de l’emballer, nous vous envoyons une photo du tableau terminé, et si vous souhaitez une retouche, nous la faisons.

Pour les envois en France et dans la plupart des pays de l’UE, il n’y a pas de frais de douane, et pour chaque commande s’applique notre politique de retour.

Le portrait d’une jeune femme en robe sombre est un beau cadeau pour quelqu’un qui aime Kahlo mais ne connaît que ses autoportraits. Si la personne doit choisir elle-même la taille, offrez-lui un bon cadeau.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original du tableau ?

Au Museo Dolores Olmedo à Mexico.

Qui est la femme du tableau ?

Le titre la nomme Alicia Galant ; nos sources n’en disent pas davantage sur elle.

Est-ce une impression ?

Non, chaque exemplaire est une copie peinte à la main, à la peinture à l’huile sur toile.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 107 cm de haut sur 93 cm de large ; notre dimension la plus proche est 90 x 107 cm.

Puis-je l’avoir dans une autre taille ?

Oui, nous le peignons à la dimension que vous fixez, et vous connaissez le prix à l’avance.

Combien de temps prend la réalisation ?

De 15 à 45 jours ouvrés, puis l’envoi dans l’UE voyage sans frais de douane.

Convient-il à une chambre ?

Oui, les tons sombres paisibles et le regard apaisé trouvent bien leur place dans une chambre ou un coin lecture.

Pourquoi le tableau est-il si sombre ?

Dans ses premières œuvres, Kahlo prenait modèle sur les maîtres européens ; les couleurs vives du Mexique sont venues plus tard.

• Sujet : une jeune femme pâle en robe sombre, assise dans un fauteuil gris-bleu devant un fond sombre aux plantes stylisées.
• Original : 1927, huile sur toile, 107 x 93 cm, Museo Dolores Olmedo, Mexico.
• Notre version : huile sur toile, peinte à la main sur votre commande, en 8 dimensions verticales (de 43 x 47 à 102 x 122 cm) ou sur mesure.
• Bon à savoir : l’un des premiers portraits que Kahlo a peints avant son tournant vers l’art populaire mexicain.