Frida Kahlo – Nature morte aux pastèques

Nature morte aux pastèques est un tableau que Frida Kahlo a peint en 1953, un an avant sa mort : deux quartiers de pastèque dressés, un fruit coupé en deux au noyau sombre et une couronne d’oranges reposent sur des feuilles sombres, à côté d’un panier de paille tressée. L’original, huile sur bois comprimé (panneau de fibres), mesure 40 cm de haut sur 60 cm de large et appartient au Museo de Arte Moderno de Mexico. Notre peintre le transpose pour vous à l’huile sur toile, dans l’une des 4 dimensions horizontales seulement, de 60 x 38 à 90 x 57 cm, ou dans une dimension que vous demandez ; une fois l’œuvre terminée, nous vous la montrons en photo avant l’expédition.

Nature morte aux pastèques – Frida Kahlo

Que montre la Nature morte aux pastèques ?

Le regard tombe légèrement d’en haut sur un tas de fruits qui remplit toute la largeur du panneau. Sur la partie supérieure s’étend un panier de paille tressée, dont les bandes tressées sont peintes en courts traits ocre et bruns, et dans l’angle supérieur gauche, derrière lui, perce un petit morceau de bleu pâle.

Au centre se dressent debout deux quartiers de pastèque, ouverts comme des éventails. La chair passe du rose au rouge sombre, elle est parsemée de graines noires, et chaque quartier est bordé d’une bande blanche et d’une écorce vert foncé.

Entre les quartiers repose un fruit coupé en deux à la chair brun orangé autour d’un unique grand noyau sombre et brillant. Dessous se trouve un pâle fruit coupé, dont la surface blanche a un petit cœur jaune.

Des oranges rondes et un grand fruit jaune ferment le groupe devant et sur les côtés, et en bas à gauche perce encore un petit fruit vert. Sous le tout s’étendent des feuilles sombres, d’un vert presque noir, contre lesquelles les couleurs chaudes des fruits rayonnent d’autant plus.

Quelle était la vie de Frida Kahlo en 1953 ?

Kahlo a peint cette nature morte en 1953, un an avant sa mort. Après un long séjour à l’hôpital et plusieurs opérations de la colonne vertébrale en 1950, elle a passé la plupart de son temps à la Maison bleue (La Casa Azul), la maison familiale de Coyoacán, où elle se déplaçait en fauteuil roulant et avec des béquilles.

En avril 1953, Lola Álvarez Bravo lui a organisé à la galerie Arte Contemporáneo sa première exposition personnelle au Mexique. Les médecins lui avaient prescrit le repos au lit, et elle a donc fait transporter son lit à baldaquin dans la galerie, où elle est arrivée elle-même en ambulance et a passé le vernissage couchée.

En août 1953, on lui a amputé la jambe droite au genou à cause d’une gangrène ; les mois qui ont suivi furent très difficiles pour elle. Dans quel mois la nature morte est née, Wikipédia ne l’indique pas.

Pourquoi ses natures mortes tardives attirent-elles les collectionneurs ?

La plupart des gens pensent aux autoportraits quand ils entendent le nom de Kahlo, et une table de fruits sans son visage en surprend donc plus d’un. Wikipédia indique pourtant que dans ses dernières années elle a peint surtout des natures mortes aux fruits et aux fleurs, ce panneau est donc caractéristique de la fin de son parcours et non une exception.

Le même article décrit comment sa main avait alors changé : des touches autrefois soigneuses et délicates sont devenues plus rapides, les couleurs plus audacieuses, l’ensemble plus tendu. On le voit dans les touches libres sur la chair de la pastèque et dans l’orange dense des fruits du premier plan.

Certaines natures mortes tardives portent des signes politiques, par exemple des drapeaux ou des colombes ; ici il n’y en a pas, il n’y a que des fruits, des feuilles et un panier. On en apprend davantage sur l’artiste dans l’article sur Frida Kahlo de Wikipédia en anglais, qui parle de la peintre ; il n’y a pas d’article particulier sur cette nature morte.

Dans quel musée se trouve l’original ?

L’original appartient au Museo de Arte Moderno de Mexico. Il est peint à l’huile sur bois comprimé, donc sur un panneau de fibres, haut de 40 cm et large de 60 cm, ce qui donne exactement le rapport de trois pour deux.

Le musée est lié à Kahlo depuis longtemps : selon Wikipédia, il a acheté en 1947 Les Deux Frida, et cet achat a alors amélioré sa situation financière.

Votre copie peinte à la main n’est pas réalisée sur un panneau de fibres. Le peintre travaille sur une toile d’artiste, qui peut voyager roulée et que vous encadrez à votre choix.

La Nature morte aux pastèques ou une autre nature morte de Frida Kahlo ?

Comme tableau d’art en format horizontal, cette nature morte trouve bien sa place dans une cuisine, une salle à manger ou au-dessus d’une commode, où les rouges et les oranges chauds ressortent sur un mur blanc ou gris clair.

La pastèque est revenue un an plus tard dans Viva la Vida (Pastèques), que Wikipédia compte parmi ses dernières œuvres. Deux ans plus tôt est née la Nature morte dédiée à Samuel Fastlicht, où une pastèque coupée et des agrumes se rassemblent autour d’un petit chien d’argile sombre.

Une nature morte plus ancienne et plus calme aux produits de la terre est Les Fruits de la terre. Vous trouvez les autres tableaux de Frida Kahlo, chacun peint sur commande, sur la page Frida Kahlo.

Comment notre peintre réalise-t-il les fruits et le panier ?

Le peintre dessine d’abord la disposition sur la toile préparée et pose en larges plages les grandes formes : le fond de feuilles vert noir, les quartiers rouges, les cercles des oranges et la bande du panier.

Il travaille ensuite couche après couche. La chair de la pastèque se construit de rose, de rouge cinabre et de rouge plus sombre, en courtes touches dirigées, pour que les quartiers gardent la surface vive et rugueuse de l’original ; il ajoute les graines et les bords blancs de l’écorce quand le rouge a séché.

Les oranges prennent leur rondeur par une ombre chaude d’un côté et quelques touches claires de l’autre, et le noyau sombre du fruit coupé reçoit un seul reflet clair. Il tresse le panier en dernier, touche après touche, en ocre et en brun. Le résultat est une reproduction peinte à la main faite de vraies couches de peinture à l’huile, qui naît séparément pour chaque commande.

Quelle dimension convient à votre mur ?

Réponse courte : 60 x 38 ou 70 x 45 cm pour une cuisine ou un mur étroit, 78 x 51 ou 90 x 57 cm au-dessus d’une table à manger, d’une commode ou d’un petit canapé.

Nous proposons cette œuvre en seulement 4 dimensions horizontales (largeur x hauteur) : 60 x 38, 70 x 45, 78 x 51 et 90 x 57 cm. La plus proche de l’original est 60 x 38 cm, de même largeur, 60 cm, mais 2 cm moins haute. Les trois autres sont plus grandes que le panneau du musée.

Comme tableau de salon, le meilleur choix est 90 x 57 cm : au-dessus d’un canapé deux places ou d’une bibliothèque basse, la longue bande de fruits se lit bien même de l’autre bout de la pièce.

Une autre dimension est-elle possible, et quel cadre choisir ?

L’original est exactement une fois et demie plus large que haut. Si vous souhaitez ce rapport ou une dimension qui ne figure pas dans la liste, envoyez-nous une demande de dimension sur mesure avec la largeur et la hauteur, et nous répondons si c’est réalisable, combien cela coûte et de combien de temps nous avons besoin.

Vous pouvez recevoir le tableau roulé, tendu sur châssis ou déjà encadré ; le tendage et l’encadrement de tous les tableaux sur toile que nous expédions sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie. Vous choisissez le cadre dans l’application 3D, qui ne sert qu’à cela ; voir le tableau sur votre mur, nous le proposons comme un service distinct.

Un cadre de bois chaud reprend la paille du panier, et un étroit cadre noir répète les feuilles sombres et fait ressortir les oranges.

Combien de temps dure la réalisation et comment expédions-nous le tableau ?

Nous commençons à peindre juste après la confirmation de la commande, et le travail prend de 15 à 45 jours ouvrés. Quand le dernier trait est sec, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée ; si vous souhaitez un ajustement, le peintre le retouche avant l’emballage.

Les colis vers la France et la plupart des pays de l’UE ne franchissent aucune frontière douanière, et pour l’achat s’applique notre politique de retour.

Les fruits et les couleurs d’été font de cette nature morte un joli cadeau pour une nouvelle cuisine, un emménagement ou quelqu’un qui aime cuisiner. S’il est difficile de deviner la dimension, offrez un bon cadeau, et la personne choisira elle-même.

Questions fréquentes

Puis-je voir l’original dans un musée ?

Oui, il est conservé par le Museo de Arte Moderno de Mexico.

Quels fruits y a-t-il sur le tableau ?

Deux quartiers de pastèque, un fruit coupé en deux au noyau sombre, un fruit blanc coupé, des oranges et un petit fruit vert.

Est-ce une impression ?

Non. Le peintre applique chaque couche au pinceau et à la peinture à l’huile sur toile ; rien n’est imprimé.

Quelle est la taille du panneau original ?

Il mesure 40 cm de haut sur 60 cm de large ; notre dimension 60 x 38 cm est de même largeur et 2 cm moins haute.

Puis-je commander une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Indiquez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous disons si nous pouvons la peindre et à quel prix.

Quand vais-je recevoir le tableau ?

Comptez de 15 à 45 jours ouvrés de peinture, puis le transport ; dans l’UE, il n’y a pas de douane.

Convient-il à une cuisine ou comme cadeau ?

Oui, les fruits et les couleurs chaudes vont dans une cuisine ou une salle à manger, et comme cadeau il apporte beaucoup de gaieté.

Que veut dire le tableau ?

Wikipédia n’explique pas particulièrement cette nature morte, nous vous en laissons donc le sens.

• Sujet : deux quartiers de pastèque dressés, un fruit coupé en deux au noyau sombre, des oranges et un pâle fruit coupé sur des feuilles sombres, à côté d’un panier de paille.
• Original : 1953, huile sur bois comprimé (panneau de fibres), 40 x 60 cm, Museo de Arte Moderno, Mexico.
• Notre version : peinture à l’huile sur toile, peinte à la main sur votre commande, en 4 dimensions horizontales de 60 x 38 à 90 x 57 cm ou dans une autre dimension sur demande.
• Bon à savoir : notre dimension 60 x 38 cm est aussi large que l’original et seulement 2 cm moins haute.