Frida Kahlo – Magnolias

Magnolias est une nature morte que Frida Kahlo a peinte en 1945 : un riche bouquet de fleurs blanches de magnolia aux feuilles vert foncé et jaune d’or s’élève d’un récipient blanc à décor végétal brun. L’original, huile sur Masonite, mesure 41 cm de haut sur 57 cm de large et se trouve dans une collection privée à Mexico. Notre peintre le transpose à l’huile sur toile, dans l’une des 8 dimensions horizontales de 53 x 38 à 200 x 140 cm ou sur mesure ; vous recevez la photo du tableau terminé avant son expédition.

Magnolias – Frida Kahlo

Que montre le tableau Magnolias ?

Un seul bouquet remplit presque toute la surface horizontale. Les fleurs de magnolia sont tournées dans toutes les directions : certaines sont encore fermées en gros boutons ovoïdes, d’autres se sont ouvertes en larges pétales charnus. Le bouquet touche presque les quatre bords, et il reste donc peu de fond.

Les pétales blancs ne sont pas uniformément blancs. Dans l’ombre, ils virent au crème, au vert pâle et à un rose léger, tandis que sur les bords ils sont éclairés par un blanc presque pur. Au milieu du tableau, une fleur s’ouvre largement et montre une longue touffe d’étamines jaunes, et sous elle pend un pâle bouton rose fait de petites écailles qui se chevauchent.

Entre les fleurs se trouvent des feuilles dures et brillantes d’un vert foncé aux taches plus claires, et quelques-unes sont d’un jaune olive et doré. En haut à gauche dépassent de minuscules pousses vertes pointues.

En bas apparaît un récipient blanc aux traits sombres semblables à des plantes, que coupe le bord inférieur du tableau. Le fond est d’un rose brun sourd, et la bande du bas est grisâtre, comme le support sur lequel est posé le récipient.

Comment cette nature morte est-elle née ?

Le tableau date de 1945, quand la santé de Frida Kahlo se dégradait rapidement. Au milieu des années quarante, son dos s’était tellement affaibli qu’elle ne pouvait plus rester longtemps assise ou debout. De la même année datent aussi ses tableaux Moïse et Sans espoir.

En même temps, elle gagnait en renom au Mexique. Selon l’historienne de l’art Andrea Kettenmann, ses œuvres étaient présentes dans la plupart des expositions collectives du pays au milieu des années quarante, et dans la seconde moitié de la décennie sa situation financière s’est aussi améliorée.

Durant les dernières années de sa vie, quand elle était surtout attachée à la Maison bleue (La Casa Azul) de Coyoacán, elle a peint surtout des natures mortes aux fruits et aux fleurs. Magnolias est une nature morte florale de 1945, sans aucune figure humaine.

Pourquoi ces fleurs touchent-elles les amateurs de Frida Kahlo ?

On connaît Frida Kahlo avant tout par ses autoportraits. La Tate Modern la compte parmi les artistes les plus importants du XXe siècle, et sa célébrité n’a grandi pour l’essentiel que vers la fin de sa vie et après sa mort.

Sur ce tableau, elle n’est pas là. À la place d’un visage, nous avons devant nous des fleurs de près, si agrandies qu’elles remplissent toute la scène, et c’est précisément cette proximité qui donne à un modeste bouquet le poids d’un portrait.

Il n’y a pas d’interprétation unique de ces magnolias, et nous n’en inventons donc pas. On en apprend davantage sur la vie de l’artiste dans l’article sur Frida Kahlo de Wikipédia (en anglais) ; l’encyclopédie n’a pas d’article particulier sur ce tableau.

Où se trouve l’original aujourd’hui ?

L’original est dans une collection privée à Mexico, et aucun musée ne permet donc de le voir. Il est peint à l’huile sur Masonite, un panneau dur de fibres de bois pressées, haut de 41 cm et large de 57 cm.

Nous avons repris l’année, la technique, les dimensions et la ville de la collection de la liste anglaise des œuvres de Frida Kahlo sur Wikipédia. Nous n’avons pas de renseignements sur les propriétaires et nous ne les indiquons donc pas.

Pour la plupart des gens, la copie peinte à la main est ainsi le seul moyen d’avoir ces fleurs blanches en vraies couleurs à l’huile sur leur propre mur.

Magnolias ou une autre nature morte de Frida Kahlo ?

Ce tableau d’art est apaisé et lumineux : la blancheur des fleurs, le vert des feuilles et le fond rose brun s’accordent bien avec le bois, le lin et la céramique. Il trouve bien sa place dans une salle à manger, une cuisine, une chambre ou un couloir, partout où vous voulez des fleurs qui ne fanent jamais.

Des fruits à la place des fleurs, c’est ce qu’apporte Les Fruits de la terre, de 1938 : des épis de maïs, des champignons et un fruit coupé sur une table de bois sous un ciel nuageux. Bien plus tard est né Nature vivante (1952), avec des fruits découpés, une colombe blanche et une inscription au bord inférieur.

Parmi ses dernières œuvres figure Viva la Vida (Pastèques), de 1954, pleine de pastèques rouges sous un ciel bleu, et des formes végétales autour d’un soleil rouge à visage remplissent Le Soleil et la Vie. Les autres tableaux de Frida Kahlo, des autoportraits aux fleurs et aux fruits, vous attendent sur la page Frida Kahlo.

Comment notre peintre réalise-t-il les fleurs blanches ?

Frida Kahlo peignait sur Masonite, un panneau lisse et dur, tandis que notre tableau est toujours réalisé sur toile. Les couleurs de l’original ne sont pas criardes : le blanc, le crème, le vert foncé et le rose brun sourd dominent, et seuls le jaune des étamines et les nuances dorées de certaines feuilles sont plus vifs.

Le peintre travaille en couches. Il pose d’abord les contours des fleurs, des feuilles et du récipient, puis construit en fines couches les parties ombrées des pétales, pour que le blanc finisse par rayonner comme sur l’original. Les feuilles reçoivent un fond sombre sur lequel il ajoute des taches plus claires et de fines nervures.

À la fin restent les petits détails : les étamines jaunes, les petites pousses pointues en haut à gauche et le décor sombre du récipient blanc. Il en naît une reproduction peinte à la main avec une vraie couche de peinture à l’huile, qu’aucune impression ne peut imiter. Nous peignons chaque commande séparément, et chaque peinture à l’huile qui sort de nos mains est donc une pièce unique.

Quelle dimension convient à quel mur ?

Réponse courte : pour un petit mur ou à côté d’un miroir, 53 x 38 ou 65 x 49 cm ; au-dessus d’une commode ou d’une table à manger, 74 x 55 ou 98 x 70 cm ; au-dessus d’un canapé ou d’un lit double, 110 x 78 ou 139 x 100 cm ; pour un grand mur vide, 160 x 110 ou 200 x 140 cm.

Nous peignons le tableau en 8 dimensions horizontales (largeur x hauteur) : 53 x 38, 65 x 49, 74 x 55, 98 x 70, 110 x 78, 139 x 100, 160 x 110 et 200 x 140 cm. La plus petite, 53 x 38 cm, est plus étroite que l’original de 4 cm et moins haute de 3 cm ; la dimension 65 x 49 cm est plus large que lui de 8 cm et plus haute de 8 cm.

Comme tableau de salon, 110 x 78 et 139 x 100 cm conviennent le mieux au-dessus d’un canapé. Les deux plus grandes dimensions demandent quelques pas de recul pour que le bouquet se montre en entier, tandis que les petites sont faites pour un regard de près, par exemple dans une cuisine ou une chambre.

Puis-je choisir une autre dimension et un cadre ?

Le rapport des côtés de l’original est d’environ 7:5, nous pouvons donc le peindre aussi dans une dimension qui ne figure pas dans la liste, sans couper une fleur au bord. Envoyez-nous votre demande avec la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous répondons avec le prix et le délai de réalisation.

Vous pouvez recevoir le tableau roulé, tendu sur châssis ou encadré ; le tendage et l’encadrement des tableaux sur toile sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie. Notre application 3D ne sert qu’à choisir le cadre, tandis que voir Magnolias sur votre mur est un service distinct.

Aux fleurs blanches et au fond rose brun va un cadre de bois clair ou un fin cadre argenté, et un cadre plus sombre met en valeur les feuilles vertes.

Quand et comment le tableau arrive-t-il ?

Le peintre se met au travail une fois la commande confirmée, et en 15 à 45 jours ouvrés Magnolias est prêt à partir. Avant de l’emballer, nous vous envoyons une photo du tableau terminé ; si vous souhaitez une retouche, le peintre la fait encore.

Magnolias voyage vers la France et la plupart des pays de l’UE sans frais de douane, et pour chaque commande s’applique notre politique de retour.

Un bouquet de magnolias blancs est un beau cadeau pour un mariage, un emménagement ou un anniversaire important. Si vous ne savez pas quelle dimension sera la bonne, offrez un bon cadeau et laissez le choix à la personne.

Questions fréquentes

Où est conservé l’original ?

Dans une collection privée à Mexico, et il n’est donc pas visible dans un musée.

Que représente le tableau ?

Un bouquet de magnolias blancs aux feuilles vert foncé et dorées dans un récipient blanc.

Est-ce une impression ?

Non, le peintre l’applique au pinceau et à la peinture à l’huile sur toile, couche après couche.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 41 cm de haut sur 57 cm de large ; notre dimension la plus proche est 53 x 38 cm.

Puis-je l’avoir dans une autre taille ?

Oui, nous le peignons à la largeur et à la hauteur dont vous avez besoin, et nous vous communiquons le prix à l’avance.

Combien de temps dois-je attendre le tableau ?

La réalisation prend de 15 à 45 jours ouvrés, puis nous expédions le tableau.

Convient-il à une chambre ou à une salle à manger ?

Oui, les tons apaisés de blanc et de vert vont dans les deux pièces, et les petites dimensions aussi dans une cuisine.

Que signifient les magnolias ?

Il n’y a pas d’interprétation unique ; dans ses dernières années, Kahlo a souvent peint des natures mortes aux fleurs et aux fruits.

• Sujet : un bouquet de fleurs blanches de magnolia aux feuilles sombres et dorées dans un récipient blanc.
• Original : 1945, huile sur Masonite, 41 x 57 cm, collection privée, Mexico.
• Notre version : huile sur toile peinte à la main sur votre commande, en 8 dimensions horizontales (de 53 x 38 à 200 x 140 cm) ou sur mesure.
• Bon à savoir : l’original est peint sur un panneau dur de fibres de bois, notre tableau est toujours sur toile.