Description
Portrait de Miguel N. Lira est une œuvre de Frida Kahlo de 1927 : son ami, en costume sombre, chemise blanche et cravate foncée, regarde vers le bord gauche de la toile, et autour de lui, sur un fond sombre, se succèdent un ange à l’auréole dorée, une lyre d’or, un crâne, une tête de cheval blanche, une figure semblable à une poupée sur un nuage et des lettres rouges parmi lesquelles le nom MIGUEL est écrit à la verticale. L’original, huile sur toile, mesure 106 cm de haut sur 74 cm de large et est conservé au Tlaxcala Institute of Culture, dans la ville mexicaine de Tlaxcala. Notre peintre le reproduit pour vous à la main à l’huile sur toile, dans l’une des 8 dimensions verticales de 38 x 55 à 128 x 191 cm ou sur mesure ; avant l’expédition du colis, vous recevez une photo du tableau terminé.
| Titre : | Portrait de Miguel N. Lira |
| Autres titres : | Retrato de Miguel N. Lira · Portrait of Miguel N. Lira |
| Peintre : | Frida Kahlo (1907–1954) |
| Année de création : | 1927 |
| Dimensions de l’original : | 106 cm x 74 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Modernisme mexicain |
| Conservé à : | Tlaxcala Institute of Culture, Tlaxcala, Mexique |
| Notre reproduction : | Huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions ou sur mesure |
Portrait de Miguel N. Lira – Frida Kahlo
Que montre le Portrait de Miguel N. Lira ?
Miguel N. Lira est peint à mi-corps et presque de profil, le visage tourné vers la gauche. Les cheveux sombres sont peignés vers l’arrière, le visage est étroit et grave, et le regard ne cherche pas le spectateur mais quelque chose qui se trouve hors de la toile. Il porte un costume sombre, une chemise blanche à col dur et une cravate foncée, si bien que ce sont surtout le visage et le col qui se détachent du fond sombre.
À sa gauche se tient un ange aux cheveux roux, à l’auréole dorée ronde et aux ailes gris-bleu. Il est vêtu d’une simple robe grise, et ses yeux sont étrangement clairs, presque transparents. Devant l’ange se déploie une feuille blanche que tient une main au bas du tableau ; on y voit les lettres rouges TU, un moulinet de papier aux ailes rouges et vertes et un fruit coupé en deux.
La partie supérieure de la toile est pleine d’objets qui flottent dans l’obscurité. En haut à gauche, une tête de cheval blanche à la bride jette un coup d’œil hors d’un rideau sombre, au centre est suspendue une lyre d’or, instrument dont le nom est celui du modèle, et à droite, sur un nuage gris, se tient une figure semblable à une poupée, avec un nœud jaune dans les cheveux, des joues roses et les bras écartés. Dans le coin droit, il y a une petite étoile brune.
Des lettres rouges descendent sur la moitié droite du tableau. Une rangée de lettres où se répète le A court en diagonale, au-dessous se trouvent un grand R et le nombre 19, et le long du bord droit le nom MIGUEL est écrit de haut en bas. Entre les lettres, il y a un crâne blanc aux orbites vertes.
Qui était Miguel N. Lira et quand le portrait est-il né ?
Miguel N. Lira était un ami de Frida Kahlo. Le portrait appartient exactement à l’époque où l’artiste devenait peintre.
À dix-huit ans, en septembre 1925, elle avait été gravement blessée quand un tramway avait heurté l’autobus dans lequel elle revenait de l’école. La douleur l’a ensuite accompagnée toute sa vie. Pendant sa longue période alitée, elle a commencé à peindre : sa mère lui a fait fabriquer un chevalet spécial, et son père lui a prêté ses peintures à l’huile.
Vers la fin de 1927, l’alitement a pris fin et Kahlo a retrouvé ses anciens amis de l’école, qui fréquentaient alors l’université et s’occupaient de politique étudiante. La plupart de ses tableaux de cette période sont des portraits d’elle-même, de ses sœurs et d’amis d’école, et celui-ci fait précisément partie de ce groupe.
Pourquoi ce portrait de jeunesse est-il intéressant ?
La toile montre Frida Kahlo avant qu’elle n’ait développé le style qui la fait connaître aujourd’hui. Comme l’indique l’article sur la peintre de Wikipédia (en anglais), ses premières œuvres étaient inspirées surtout par des artistes européens, les maîtres de la Renaissance Sandro Botticelli et Bronzino, ainsi que par les mouvements d’avant-garde de la Nouvelle Objectivité et du cubisme.
Sur le portrait, on ne peut pas ne pas le voir : le visage allongé de l’ange, les objets disposés en aplats et les couleurs sombres et retenues sont loin des motifs mexicains colorés de ses œuvres ultérieures.
En 1928, elle a montré ses tableaux au muraliste Diego Rivera et lui a demandé si elle avait assez de talent pour suivre une voie artistique. Rivera en a été enthousiaste et a loué l’énergie de l’expression et le caractère des modèles, dessiné avec précision. Un an plus tard, ils se sont mariés.
Où se trouve l’original aujourd’hui ?
L’original est conservé par le Tlaxcala Institute of Culture, dans la ville de Tlaxcala au Mexique. C’est une huile sur toile de 106 cm de haut sur 74 cm de large.
Comparé aux autoportraits pour la plupart petits qu’elle peignait à la fin des années vingt et au début des années trente, c’est une œuvre relativement grande, haute de plus d’un mètre.
Le Portrait de Miguel N. Lira ou une autre œuvre de Frida Kahlo ?
Ce tableau d’art est sombre, grave et plein de petits signes ; il s’épanouit donc là où on peut le regarder de près : dans un bureau, une bibliothèque, au-dessus d’un secrétaire ou dans un couloir à la lumière chaude. Sur un mur clair, l’or de la lyre et de l’auréole et les lettres rouges ressortent particulièrement bien.
De la même année date le Portrait d’Alicia Galant, où une jeune femme pâle en robe sombre est assise devant un fond sombre avec une branche. Un an plus tard est né le Portrait d’Alejandro Gómez Arias : le jeune homme à la veste verte devant un fond rouge était son petit ami au moment de l’accident.
L’œuvre qu’elle a peinte pour lui en 1926 est l’Autoportrait à la robe de velours, avec sa robe de velours rouge sombre et une mer de vagues à l’arrière-plan. Kahlo en chemisier bleu avec des boucles d’oreilles rouges devant un mur rose, c’est l’Autoportrait (1930). Vous trouvez toute l’offre, tous les tableaux de Frida Kahlo réunis, sous le lien Frida Kahlo.
Comment notre peintre réalise-t-il ce portrait ?
Kahlo peignait ici en plages de couleur lisses, en aplats, avec des contours nets, sans empâtements ni touches de pinceau visibles. Le brun foncé, le noir et le gris dominent, avivés par l’or, le blanc et le rouge. Notre peintre respecte ce caractère et peint l’œuvre à l’huile sur toile.
Il commence par le fond sombre et le rideau à gauche, puis dessine le contour de l’homme, de l’ange et des objets de la partie supérieure. Suivent le costume sombre, qui ne doit pas devenir une tache noire plate, la robe grise de l’ange, ses ailes gris-bleu, les nuages et la tête de cheval.
Les touches les plus précises viennent à la fin : le visage et l’oreille, les cordes de la lyre, l’auréole dorée, les lettres rouges, les ailes du moulinet et les yeux verts du crâne. Il en naît une reproduction peinte à la main aux vraies couches de couleur, qu’une impression ne peut pas imiter. Sous une lumière rasante, la peinture à l’huile révèle de minuscules empâtements que la photo à l’écran gomme.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : 38 x 55 ou 45 x 65 cm pour un couloir ou un mur étroit, 50 x 75 ou 65 x 92 cm au-dessus d’une commode ou d’un bureau, 80 x 120 ou 90 x 135 cm pour un mur de salon ou de chambre, et 114 x 169 ou 128 x 191 cm pour un mur haut ou une cage d’escalier.
Nous peignons le portrait en 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 38 x 55, 45 x 65, 50 x 75, 65 x 92, 80 x 120, 90 x 135, 114 x 169 et 128 x 191 cm. Aucune n’est identique à l’original ; la plus proche est 80 x 120 cm, qui est plus large de 6 cm et plus haute de 14 cm.
Comme la toile compte beaucoup de petits signes et de lettres, il vaut la peine de choisir une grande dimension si le tableau sera accroché loin des yeux. Comme tableau de salon au-dessus d’un canapé, 65 x 92 ou 80 x 120 cm conviennent bien ; laissez environ 20 cm entre le bord inférieur et le dossier.
Peut-on avoir une autre dimension ou un cadre ?
Le rapport des côtés de l’original est d’environ 7:10, nous peignons donc sans difficulté le portrait aussi dans une dimension qui ne figure pas dans la liste, sans couper le nom au bord droit ni les ailes de l’ange. Écrivez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, nous répondrons avec le prix et le délai de réalisation.
Notre atelier d’encadrement en Slovénie tend et encadre tous nos tableaux sur toile ; vous pouvez donc recevoir le portrait roulé, tendu sur châssis ou déjà encadré. Dans l’application 3D, vous choisissez seulement le cadre ; voir le tableau sur votre mur est un autre service, distinct.
Quand le portrait arrivera-t-il ?
Une fois la commande confirmée, le peintre se met au travail, et le portrait est prêt à partir en 15 à 45 jours ouvrés. Avant cela, vous recevez la photo du tableau terminé, et vous pouvez nous dire si vous souhaitez changer quelque chose.
En France et dans la plupart des pays de l’UE, le colis n’a pas besoin de dédouanement, et pour chaque commande s’applique notre politique de retour.
Comme c’est le portrait d’un ami, c’est un beau cadeau pour quelqu’un de proche ou pour un amateur d’art mexicain. Si vous ne connaissez pas la dimension, offrez un bon cadeau pour que la personne la choisisse elle-même.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original de ce portrait ?
Dans la collection du Tlaxcala Institute of Culture, dans la ville de Tlaxcala au Mexique.
Que signifie la lyre au-dessus de sa tête ?
L’instrument porte le même nom que le modèle ; le sens des autres signes du tableau reste ouvert.
Est-ce une impression ?
Non. Le peintre réalise chaque exemplaire au pinceau et à la peinture à l’huile, ce n’est donc pas une reproduction imprimée du tableau mais une véritable huile sur toile.
Quelle est la taille de l’original ?
Il mesure 106 cm de haut sur 74 cm de large ; notre dimension la plus proche est 80 x 120 cm.
Puis-je l’avoir dans une autre dimension ?
Oui. Indiquez-nous la largeur et la hauteur, et nous vous annonçons le prix à l’avance.
Combien de temps prend la réalisation ?
La peinture prend de 15 à 45 jours ouvrés, puis nous expédions le tableau ; pour les commandes dans l’UE, sans frais de douane.
Convient-il à un bureau ?
Tout à fait, car les tons sombres et les petits signes ressortent le mieux de près, par exemple au-dessus d’un bureau.
Qui était Miguel N. Lira ?
Un ami de Frida Kahlo, qu’elle a peint en 1927, à l’époque où elle portraiturait surtout elle-même, ses sœurs et ses amis d’école.
- Sujet : Miguel N. Lira en costume sombre, entouré d’un ange, d’une lyre, d’un crâne, d’une tête de cheval et des lettres rouges de son nom.
- Original : 1927, huile sur toile, 106 x 74 cm, Tlaxcala Institute of Culture, Tlaxcala.
- Notre version : copie peinte à la main à l’huile sur toile, sur votre commande, en 8 dimensions verticales (de 38 x 55 à 128 x 191 cm) ou sur mesure.
- Bon à savoir : une œuvre de jeunesse où l’on voit encore l’influence de peintres européens, dont Botticelli et Bronzino.









































