Frida Kahlo – Portrait d’Alejandro Gómez Arias

Portrait d’Alejandro Gómez Arias est une œuvre de Frida Kahlo de 1928 : un jeune homme en veste gris-vert, chemise blanche et cravate sombre nous regarde calmement sur un fond d’un seul rouge orangé chaud. Gómez Arias fut son premier amour et était assis à côté d’elle dans l’autobus que heurta un tramway en 1925. L’original, huile sur bois, mesure 61,5 cm de haut sur 41 cm de large et se trouve dans une collection privée au Mexique. Notre peintre le transpose pour vous à l’huile sur toile, dans l’une des 8 dimensions verticales de 38 x 55 à 110 x 165 cm ou sur mesure ; avant l’expédition, nous vous envoyons une photo du tableau.

Portrait d’Alejandro Gómez Arias – Frida Kahlo

Que montre le Portrait d’Alejandro Gómez Arias ?

Sur le tableau, un jeune homme, représenté jusqu’à la taille. Le corps est légèrement tourné de côté, le visage presque droit vers le spectateur. Les cheveux noirs et courts sont lissés vers l’arrière, d’épais sourcils sombres surmontent des yeux bruns, la bouche est calmement fermée. L’expression est grave, concentrée et un peu songeuse.

Il porte une veste gris-vert à larges revers et à poche de poitrine. En dessous se voient un gilet sombre, une chemise blanche au col souple et une cravate presque noire. Le costume est peint en grandes plages calmes ; seuls les plis aux manches et aux revers donnent du volume au corps.

Le fond est une seule surface d’un rouge orangé chaud, sans pièce, sans paysage ni objets. L’habit vert et le teint pâle, légèrement jaunâtre, qui s’y détachent ressortent fortement, et le regard s’arrête aussitôt sur le visage.

En haut à droite, une courte dédicace espagnole en lettres d’imprimerie commence par le nom Alex. L’inscription fait partie de l’original, et notre peintre la reporte donc sur la toile avec le visage et le costume.

Qui était Alejandro Gómez Arias ?

En 1922, Frida Kahlo fut admise à l’élitiste École nationale préparatoire, avec en vue des études de médecine. Avec ses camarades, elle y forma un groupe informel appelé les Cachuchas : ils étaient rebelles, montaient des pièces et discutaient de philosophie et des classiques russes. Le chef du groupe était Alejandro Gómez Arias, qui devint son premier amour.

La relation ne plaisait pas à ses parents. En raison des troubles politiques de l’époque, les deux jeunes gens étaient souvent séparés, et ils s’écrivaient donc des lettres d’amour passionnées.

Le dix-sept septembre 1925, ils rentraient ensemble de l’école. Ils étaient assis à l’arrière d’un autobus de bois bondé quand un tramway électrique le heurta de côté. Gómez Arias s’en tira avec des blessures légères, mais Kahlo fut gravement blessée, et les séquelles de l’accident l’ont accompagnée toute sa vie.

Il resta à ses côtés pendant plus d’un an de convalescence. Au printemps 1927, il partit pour l’Europe et rompit la relation peu après son retour, à l’automne de la même année. Le portrait est né un an plus tard, alors que Kahlo n’était plus clouée au lit et fréquentait de nouveau ses amis d’école.

Pourquoi ce portrait est-il important ?

On connaît aujourd’hui Kahlo surtout par ses autoportraits, mais dans ses premières années elle peignait pour l’essentiel elle-même, ses sœurs et des amis d’école. Ce portrait appartient à ce cercle de jeunesse et montre un homme qui fut avec elle au moment qui a orienté toute sa vie.

Ses premières œuvres et les lettres de cette époque montrent qu’elle prenait surtout modèle sur des peintres européens, sur les maîtres de la Renaissance comme Sandro Botticelli et Bronzino, ainsi que sur des courants d’avant-garde, dont la Nouvelle Objectivité et le cubisme. Sur ce portrait, la figure est posée avec calme et concentration, la surface est lisse et les contours nets.

La même année, 1928, Kahlo fit la connaissance de Diego Rivera à une fête chez la photographe Tina Modotti et lui demanda peu après de juger si ses tableaux montraient assez de talent pour la peinture. Rivera en fut enthousiaste et écrivit qu’il était évident qu’elle était une véritable artiste.

Il n’existe pas d’article distinct sur ce tableau sur Wikipédia ; Gómez Arias et l’accident sont en revanche évoqués en détail dans l’article sur la peintre Frida Kahlo de Wikipédia (en anglais).

Où se trouve l’original ?

L’original est conservé par une collection privée au Mexique. Kahlo ne l’a pas peint sur toile, mais à l’huile sur un support de bois, dans un format vertical de 61,5 cm de haut sur 41 cm de large. Le rapport des côtés est exactement de 2:3.

Notre tableau est réalisé sur toile. La toile est plus légère que le bois, nous pouvons la rouler pour le voyage ou la tendre sur châssis, et les couleurs y restent aussi pures et lisses que sur le panneau.

Ce portrait ou une autre œuvre de Frida Kahlo ?

Ce tableau d’art est vertical et apaisé : un visage, un aplat de couleur et rien de superflu. Il trouve bien sa place dans un bureau, une bibliothèque, un couloir ou au-dessus d’une commode, là où on le regarde de près. Le fond rouge orangé réchauffe le mur, et l’habit vert s’accorde avec le bois et les plantes d’intérieur.

Gómez Arias avait déjà reçu un tableau de Kahlo : en 1926, elle lui avait offert un autoportrait que vous trouvez chez nous sous le titre Autoportrait à la robe de velours.

L’accident de 1925 est évoqué par Le Bus, de 1929, où les passagers sont assis côte à côte sur un banc de bois. Du même début de carrière datent encore deux portraits : le Portrait de Miguel N. Lira montre son ami, le Portrait d’Alicia Galant une jeune femme pâle en robe sombre ; les deux sont nés en 1927.

Tous les tableaux de Frida Kahlo de notre offre, des premiers portraits aux autoportraits tardifs, sont réunis sur la page Frida Kahlo.

Comment notre peintre réalise-t-il ce portrait ?

Kahlo peignait ici avec de calmes aplats de couleur et des contours nets, sans touches de pinceau visibles. Le fond est presque uniforme, le visage est modelé par de doux passages, et le costume par quelques nuances de vert et de gris.

Notre peintre pose d’abord, en fines couches, le fond rouge orangé et les tons de base du costume. Il modèle ensuite le visage : le teint jaunâtre, l’ombre près du nez et sous les pommettes, les lèvres roses, les yeux bruns et les sourcils sombres. Suivent les cheveux, le col blanc, la cravate et les plis de la veste.

La dédicace dans l’angle supérieur droit vient à la fin, lettre après lettre, au pinceau fin. Il en naît une reproduction peinte à la main où la couleur est en vraies couches, ce qu’une reproduction imprimée d’un tableau n’a pas.

Comme toute peinture à l’huile, elle change avec la lumière : le mur rouge est plus clair et plus vif à la lumière du jour, plus chaud et plus sombre le soir sous une lampe.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : pour un mur étroit ou au-dessus d’un bureau, 38 x 55 ou 42 x 65 cm ; au-dessus d’une commode, 54 x 81 ou 60 x 92 cm ; au-dessus d’un canapé ou d’un lit, 69 x 100 ou 80 x 115 cm ; pour un mur haut ou une cage d’escalier, 100 x 145 ou 110 x 165 cm.

Nous peignons le portrait en 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 38 x 55, 42 x 65, 54 x 81, 60 x 92, 69 x 100, 80 x 115, 100 x 145 et 110 x 165 cm. La dimension la plus proche de l’original est 42 x 65 cm, qui est plus large de 1 cm et plus haute de 3,5 cm.

Comme le tableau repose sur un seul visage, il agit dans les petites dimensions comme un portrait intime, domestique, et devient dans les grandes le point central de la pièce. Comme tableau de salon au-dessus d’un canapé, 69 x 100 ou 80 x 115 cm conviennent bien. En 110 x 165 cm, la figure est environ 2,7 fois plus grande que sur l’original.

Puis-je avoir une autre dimension ou un cadre ?

Comme l’original a un rapport des côtés de 2:3, nous le peignons sans rognage aussi dans une dimension qui ne figure pas dans la liste, par exemple pour une niche précise ou un mur entre deux fenêtres. Écrivez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, nous vous communiquons le prix et le délai de réalisation.

Vous pouvez recevoir le portrait roulé, tendu sur châssis ou encadré. Notre atelier d’encadrement en Slovénie tend et encadre tous nos tableaux sur toile, ce portrait aussi. Notre application 3D ne sert qu’à choisir le cadre, tandis que voir le tableau sur votre propre mur est un autre service, distinct.

Un étroit cadre de bois sombre souligne la gravité du portrait, et un cadre doré chaud s’accorde bien avec le fond rouge orangé.

En combien de temps le portrait sera-t-il chez moi ?

Nous commençons à peindre après la confirmation de la commande, et en 15 à 45 jours ouvrés le portrait est prêt à partir. Auparavant, nous vous envoyons une photo du tableau terminé, et si vous souhaitez un changement, nous le faisons.

Les envois vers la France et la plupart des pays de l’UE ne passent pas par la douane, et pour toutes les commandes s’applique notre politique de retour.

Le portrait est un beau cadeau pour quelqu’un qui s’intéresse à la vie de Frida Kahlo ou à l’art mexicain des années vingt. Si la personne doit choisir elle-même la dimension, offrez-lui un bon cadeau.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original du portrait ?

Dans une collection privée au Mexique ; Kahlo l’a peint à l’huile sur bois.

Qui est le jeune homme du tableau ?

Alejandro Gómez Arias, chef du groupe d’école des Cachuchas et premier amour de Frida Kahlo.

S’agit-il d’une reproduction imprimée ?

Non. Chacune de nos copies peintes à la main est réalisée au pinceau et à la peinture à l’huile sur toile.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 61,5 cm de haut sur 41 cm de large ; notre dimension la plus proche est 42 x 65 cm.

Puis-je le commander dans une autre taille ?

Oui, nous le peignons à la largeur et à la hauteur de votre choix, et vous connaissez le prix à l’avance.

Combien de temps prend la réalisation ?

La peinture prend de 15 à 45 jours ouvrés, puis le portrait part chez vous, sans frais de douane dans l’UE.

Le portrait convient-il comme cadeau ?

Oui, surtout pour les amateurs de Frida Kahlo et d’art mexicain ; si vous ne connaissez pas la dimension, choisissez un bon cadeau.

Quel lien avec l’accident de 1925 ?

Gómez Arias était assis à côté de Kahlo dans l’autobus quand un tramway l’a heurté ; lui-même a été plus légèrement blessé.

• Sujet : Alejandro Gómez Arias, premier amour de Frida Kahlo, en veste verte devant un fond rouge orangé.
• Original : 1928, huile sur bois, 61,5 x 41 cm, collection privée, Mexique.
• Notre version : huile sur toile peinte à la main sur votre commande, en 8 dimensions verticales (de 38 x 55 à 110 x 165 cm) ou sur mesure.
• Bon à savoir : en 1926, Kahlo lui avait offert l’Autoportrait à la robe de velours ; deux ans plus tard, elle l’a peint lui.