Gustav Klimt – Fable

Fable est l’un des tout premiers tableaux de Gustav Klimt, peint en 1883, à 21 ans : une jeune femme nue se tient dans une sombre clairière avec un rouleau de papier à la main, un lion dort à ses pieds, et à droite la scène est complétée par deux cigognes blanches et un renard avec un récipient de verre. Klimt l’a peint comme modèle pour une feuille du portfolio viennois Allegorien und Embleme, et l’original est conservé au Wien Museum. Nous le peignons à la main, à l’huile sur toile, en cinq dimensions de 65 x 52 à 120 x 100 cm ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée à valider.

Fable – Gustav Klimt

Que voit-on sur la toile ?

Une jeune femme se tient dans une clairière, nue, le corps tourné vers nous et le regard baissé. Dans la main droite, elle tient un rouleau de papier et, de la gauche, elle retient une étoffe blanche qui lui tombe dans le dos. Sa peau pâle est la partie la plus claire de la toile et se détache de la forêt vert sombre et brune ; seulement en haut à droite, un morceau de ciel clair s’ouvre entre les arbres.

Autour d’elle, les animaux prennent la scène. Au premier plan, un grand lion est couché et dort. À droite se tiennent deux cigognes blanches, et près d’elles est assis un renard à côté d’un récipient de verre. Tout est peint avec la précision lisse et soignée des années 1880 : on peut suivre la crinière du lion, le plumage des cigognes et les plis de l’étoffe, et plus on regarde, plus de petits détails apparaissent dans le sous-bois sombre.

À quelles fables le tableau fait-il penser ?

Les animaux ne sont pas là par hasard. Le renard et les cigognes près du récipient de verre rappellent l’une des fables d’Ésope les plus connues, celle du renard et de la cigogne : le renard sert à la cigogne de la soupe dans une assiette plate que lui seul peut lécher, et la cigogne se venge en servant la nourriture dans un vase au col long et étroit, que seul son bec peut atteindre. Le lion endormi appartient au même monde de récits animaliers, où des créatures fortes et rusées donnent une leçon aux hommes.

C’est l’idée de tout le tableau. Il est né pour un portfolio d’allégories dans lequel chaque feuille donne à une idée une figure humaine ; ici, cette idée est la fable elle-même : la jeune femme au rouleau de papier peut se comprendre comme une conteuse entourée des héros de ses histoires. Pour l’acheteur, cela signifie que l’histoire est dans chaque coin de la toile, et le tableau est donc un beau sujet de conversation dans une maison où les livres ont une place particulière.

Pourquoi Fable est-elle si différente des tableaux dorés de Klimt ?

Parce qu’elle est née plus de vingt ans avant Le Baiser. En 1883, Klimt avait 21 ans et se trouvait tout au début de sa voie. Il peignait dans le style académique de l’époque, avec une peau lisse, des animaux vivants et un paysage profond et sombre, comme le faisaient les peintres établis des années 1880. Il n’y a encore ni or, ni ornement plat, ni motif, seulement le dessin, la lumière et la couleur.

À côté de ses œuvres plus tardives, Fable montre tout le savoir qui se cache sous l’or. Le dessin du corps, la lumière sur la peau et la texture du pelage et des plumes sont le socle sur lequel il a plus tard construit son style. Beaucoup d’amateurs de Klimt sont surpris en voyant ce tableau pour la première fois, et cette surprise fait justement partie de son charme : c’est un Klimt que la plupart des visiteurs ne reconnaîtraient pas au premier coup d’œil, et un sujet de conversation avec quiconque ne connaît que son célèbre or.

Où se trouve l’original ?

L’original, peint à l’huile sur toile, haut d’environ 84 cm et large de 117 cm, est conservé au Wien Museum à Vienne, le musée de la ville qui possède sa propre collection Klimt – vous en saurez plus sur la page consacrée à la collection Klimt du Wien Museum. Il est né en 1883 comme modèle pour le titre de la feuille Fable du portfolio Allegorien und Embleme (n° 75a), un recueil d’allégories publié à Vienne par la maison Gerlach & Schenk et pour lequel le jeune Klimt a réalisé plusieurs modèles.

Si vous prévoyez de visiter Vienne, vérifiez d’abord le site du musée, car les œuvres ne sont pas toujours exposées. Notre version n’est pas imprimée : nous la peignons pour vous, à la main, dans la dimension que vous choisissez.

Fable parmi les œuvres de Klimt

Dans notre galerie, vous pouvez voir où cette allégorie de jeunesse a mené. Les tableaux Pallas Athéna et Hygie sont des figures allégoriques plus tardives de ses années de Sécession, déjà dans l’éclat de l’or ; le tableau Judith I transforme une figure d’une vieille histoire en portrait moderne ; le tableau Danaé raconte de nouveau le mythe grec avec une femme endormie, enveloppée de couleurs et d’or.

Fable est parmi eux la plus silencieuse et la plus réaliste, peinte en tons vert sombre et bruns plutôt qu’en or. Choisissez-la si vous aimez la peinture classique et les histoires d’animaux ; si vous voulez l’éclat célèbre de Klimt, Pallas Athéna ou Judith I vous conviendront mieux. Pour en savoir plus sur la vie de Klimt, consultez Wikipédia.

Comment peignons-nous Fable à la main ?

Le peintre commence par un dessin soigné : la figure debout, le lion au bord inférieur, les cigognes et le renard à droite, pour que chaque figure se tienne à la même place que sur l’original. Il pose ensuite, en fines couches de vert et de brun, la forêt sombre, puis derrière elle un morceau de ciel et les premiers tons clairs de la peau.

Vient alors la partie lente : le modelé doux du corps, le pelage du lion, le plumage blanc des cigognes, l’éclat du récipient de verre et les plis de l’étoffe blanche. Une reproduction imprimée aplatit tout cela en une seule surface lisse ; dans un travail à la main, chaque couche garde sa profondeur et la peau rayonne sur le fond sombre comme sur l’original. Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, et il n’y en a donc jamais deux tout à fait identiques.

Klimt a peint l’original à l’huile sur toile, et nous le peignons de même. Ce tableau ne comporte pas d’or, et notre version non plus.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 65 x 52 ou 70 x 60 cm pour un petit mur, un bureau ou un coin lecture ; 90 x 70 cm au-dessus d’un bureau ou d’une commode ; 100 x 80 cm au-dessus d’un canapé ou d’une commode ; 120 x 100 cm pour un grand mur ou une bibliothèque.

Les cinq dimensions sont horizontales, comme la toile de Klimt, mais un peu moins larges : l’original est environ 1,4 fois plus large que haut, et nos dimensions environ 1,2 à 1,3 fois, si bien que la scène a un peu plus d’espace en haut et en bas. Si vous voulez le rapport exact de l’original, nous le peignons sur mesure – plus de détails dans la section suivante.

Un tableau aussi riche en détails récompense le regard de près ; il rend donc le mieux là où l’on passe souvent ou s’assied à proximité. Comme tableau pour le salon en 100 x 80 cm, ce tableau à l’huile donne à la scène une vraie présence au-dessus d’un canapé. Accrochez le tableau de façon que le centre de la toile soit à environ 150 à 160 cm du sol ; laissez 20 à 30 cm entre le haut du meuble et le bord inférieur de la toile.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des cinq dimensions ne convient à votre mur ou si vous voulez le rapport d’origine d’environ 1,4 pour 1, nous le peignons sur mesure. Envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées et nous vous indiquerons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois et prêts à accrocher.

Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre tous nos profils de cadre, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le rendu du tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation. Un cadre doré classique ou en bois sombre s’accorde avec le style académique des années 1880, tandis qu’un simple cadre noir met encore plus en valeur la figure pâle.

Livraison et garantie

Chaque tableau est peint sur commande par nos peintres : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu sur châssis et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si quelque chose ne convient pas, nous le corrigeons tant que la toile est encore dans notre atelier d’encadrement. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.

Si le tableau est un cadeau et que vous ne connaissez pas la bonne dimension, voici notre bon cadeau. Retrouvez d’autres œuvres de Klimt dans la galerie Gustav Klimt, et vous en saurez plus sur le peintre dans notre article 10 choses à savoir sur Gustav Klimt.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original de Fable de Klimt ?

L’original est conservé au Wien Museum à Vienne, le musée de la ville qui possède sa propre collection Klimt. Il est peint à l’huile sur toile, haut d’environ 84 cm et large de 117 cm. Si vous prévoyez une visite, vérifiez d’abord le site du musée, car toutes les œuvres ne sont pas exposées chaque jour, et des œuvres sont parfois aussi prêtées à d’autres expositions.

Quand Klimt a-t-il peint Fable ?

Klimt a peint Fable en 1883, à 21 ans, tout au début de sa voie. Elle est née comme modèle pour le titre de la feuille Fable du portfolio Allegorien und Embleme, un recueil d’allégories publié à Vienne par la maison Gerlach & Schenk et pour lequel le jeune Klimt a apporté plusieurs modèles.

Que montre la Fable de Klimt ?

Elle montre une jeune femme nue debout dans une sombre clairière, qui tient un rouleau de papier et une étoffe blanche tombant dans son dos. À ses pieds dort un grand lion, et à droite la scène est complétée par deux cigognes blanches et un renard avec un récipient de verre ; en haut s’ouvre un morceau de ciel clair.

À quelles histoires le tableau Fable fait-il penser ?

Le renard et les cigognes près du récipient de verre rappellent la fable d’Ésope du renard et de la cigogne, où le renard sert la soupe dans une assiette plate et la cigogne répond avec un vase au col étroit. Le lion endormi appartient au même monde de récits animaliers, et tout le tableau est donc un hommage à l’art de raconter et à la sagesse des vieilles fables.

Fable est-il un Klimt typique ?

Non, et c’est justement pour cela qu’il est particulier. Fable date de 1883, plus de vingt ans avant Le Baiser, quand Klimt peignait encore dans le style académique lisse de l’époque. Il n’y a ni or ni ornement, seulement un dessin soigné, une peau douce et des animaux vivants, ce qui montre le savoir qui se tient derrière son style ultérieur.

Y a-t-il de l’or dans Fable ?

Non, il n’y a pas d’or dans Fable. L’original est peint à l’huile en tons vert sombre et bruns, et les accents clairs viennent de la peau pâle de la figure, des cigognes blanches et du renard roussâtre. C’est pourquoi nous peignons notre version uniquement à l’huile, sans peinture dorée, comme l’original.

Quelle dimension de Fable convient à mon mur ?

Pour un petit mur ou un coin lecture, 65 x 52 et 70 x 60 cm conviennent. Au-dessus d’un bureau ou d’une commode, choisissez 90 x 70 cm, au-dessus d’un canapé 100 x 80 cm, et pour un grand mur 120 x 100 cm. Nos dimensions sont un peu moins larges que l’original ; le rapport exact est disponible sur mesure.

Dans quelle pièce place-t-on Fable ?

Elle convient à un bureau, une bibliothèque, un coin lecture, un salon ou une salle à manger, partout où les livres et les histoires ont leur place. Comme tableau d’art en tons vert profond et bruns, elle s’accorde bien avec le bois sombre, le cuir, la lumière chaude et les étagères pleines. La figure nue est peinte avec calme et de façon classique ; elle convient donc à une pièce d’adultes, non à une chambre d’enfant.

Fable est-elle un bon cadeau ?

Oui, surtout pour quelqu’un qui aime la littérature, les histoires d’animaux ou la peinture classique, ou pour un amateur de Klimt qui connaît déjà les célèbres œuvres dorées. Comme la figure est nue, pensez d’abord au goût du destinataire. Si vous ne connaissez pas la dimension, choisissez 90 x 70 cm, qui convient à la plupart des foyers, ou offrez un bon cadeau.

• Sujet : une jeune femme nue avec un rouleau de papier dans une forêt sombre, un lion endormi, deux cigognes et un renard avec un récipient de verre.
• Original : 1883, huile sur toile, env. 84 x 117 cm, Wien Museum, Vienne.
• Notre version : reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en cinq dimensions ou sur mesure.
• Bon à savoir : avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.