Gustav Klimt – Pallas Athéna

Pallas Athéna est la déesse de la sagesse et des arts de Klimt, peinte en 1898 : en heaume d’or et cuirasse d’or, elle nous regarde droit dans les yeux, et dans sa main, au lieu de la déesse de la victoire, elle tient une minuscule Vérité nue au miroir. Le tableau fut le symbole de la jeune Sécession viennoise et l’on parle souvent de lui comme de la première œuvre de la période dorée de Klimt. Nous le peignons pour vous à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions carrées de 60 x 60 à 150 x 150 cm ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider.

Pallas Athéna – Gustav Klimt

Que montre le tableau ?

La déesse se tient devant nous, de face, et nous regarde droit dans les yeux. Elle porte sur la tête un heaume d’or, et sa poitrine et ses épaules sont couvertes d’une cuirasse d’or faite de minuscules écailles, l’égide. Au milieu de la cuirasse, la tête grotesque de Méduse tire la langue, de longs cheveux tombent de sous le heaume, et la déesse tient une lance.

Sur sa paume se tient une petite figure féminine nue au miroir. C’est Nuda Veritas, la Vérité nue, que Klimt a placée là où Athéna tenait traditionnellement Nikè, la déesse de la victoire. Le fond est sombre, et l’on y distingue à peine une scène où Héraclès combat Triton, reprise d’un vase grec à figures noires. C’est justement à cause du fond sombre que l’or du heaume et de la cuirasse brille si fort que c’est la première chose que l’on remarque au mur.

Qui est Pallas Athéna et pourquoi la Sécession l’a-t-elle choisie ?

Dans la mythologie grecque, Pallas Athéna est la déesse de la sagesse, des arts et de la défense de la cité, née selon le mythe de la tête de Zeus déjà en armes. Elle porte sur la poitrine l’égide à la tête de Méduse, dont le regard pétrifiait quiconque la regardait. C’est donc une déesse qui défend aussi la pensée et l’art.

En 1897, de jeunes artistes viennois se sont détachés de l’association officielle des artistes et ont fondé la Sécession, dont Klimt est devenu le premier président. Ils ont choisi comme protectrice justement Pallas Athéna, déesse de la sagesse et des arts. Klimt en a fait l’image du mouvement – non une tendre muse, mais une guerrière sûre d’elle, qui ne demande pas la permission à l’art nouveau.

Que signifie le tableau ?

Le remplacement le plus important est dans la main de la déesse. Traditionnellement, Athéna tient Nikè, la victoire ; Klimt lui a donné Nuda Veritas, la Vérité nue, qui tient un miroir. La plupart des interprétations y lisent le programme de la Sécession : l’art ne doit pas célébrer la victoire, mais montrer la vérité, même quand elle est désagréable.

La Méduse tirant la langue sur la cuirasse est presque une plaisanterie au milieu d’un tableau sérieux. Certains l’interprètent comme une moquerie envers les adversaires de la Sécession, qui attaquaient l’art nouveau dans les journaux. Quant à Héraclès, qui combat une créature marine à l’arrière-plan, il rappelle que la lutte pour un art nouveau est aussi vieille que les mythes grecs.

Comment le tableau a-t-il été exposé pour la première fois ?

Klimt a peint le tableau en 1898 et l’a signé et daté en haut à gauche : GVSTAV KLIMT 1898. En novembre de la même année, il l’a montré à la deuxième exposition de la Sécession viennoise. L’original est serti dans un cadre de métal repoussé que son frère Georg Klimt a fabriqué, portant en haut l’inscription PALLAS ATHENE.

Aujourd’hui, le tableau fait partie de la collection du Wien Museum de Vienne, qui le conserve sous le numéro d’inventaire 100686 ; les données de base sont aussi réunies dans la notice de Wikidata. Comme c’est la première fois qu’il y emploie l’or avec une telle résolution, on l’appelle souvent la première œuvre de la période dorée de Klimt, qui a atteint son sommet dix ans plus tard.

Pallas Athéna parmi les œuvres de Klimt

Pallas Athéna est le début d’un chemin que vous pouvez suivre chez nous à travers plusieurs tableaux. Trois ans plus tard est née Judith I, une autre femme qui nous regarde droit dans les yeux depuis un cadre d’or. Ont suivi L’Espoir II et Portrait d’Adele Bloch-Bauer I, et le sommet est Le Baiser.

Choisissez Pallas Athéna si vous aimez une figure féminine forte et verticale et plus de fond sombre que dans les tableaux dorés plus tardifs. Au mur, elle agit de façon plus sérieuse et plus graphique que Le Baiser, et convient donc bien à un bureau, à une bibliothèque ou à une pièce où vous voulez un accent qui ne soit pas romantique.

Comment notre Pallas Athéna peinte à la main est-elle réalisée ?

Le peintre commence par le dessin de la déesse, de son visage et du heaume, puis pose en fines couches le fond sombre, de sorte que la scène avec Héraclès et Triton reste dans l’ombre, comme sur l’original. Suivent les cheveux, le visage et la peau, et tout à la fin, au pinceau fin, la tête de Méduse et la minuscule figure de la Vérité au miroir.

Le heaume d’or et la cuirasse d’or de notre tableau, le peintre les peint à la main avec de la peinture dorée, écaille après écaille, si bien que l’or capte la lumière de la pièce et change quand vous passez devant. L’or n’est pas imprimé.

Nous ne peignons que la toile : le cadre de métal de Georg Klimt avec son inscription ne fait pas partie du tableau, et nous vous proposons donc nos cadres. Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, et il n’y en a donc jamais deux tout à fait identiques. Une reproduction imprimée ne peut pas montrer le relief du trait ni l’éclat de la peinture dorée sur la cuirasse.

Quelle dimension pour quel mur ?

Réponse courte : au-dessus d’un canapé ou d’un lit, 90 x 90 cm ; au-dessus d’une commode ou dans une petite pièce, 70 x 70 cm ; pour un grand mur, 120 x 120 cm. L’original est relativement petit, et 70 x 70 et 80 x 80 cm sont donc les dimensions les plus proches de celle que Klimt a vue.

Il existe huit dimensions carrées : 60 x 60, 70 x 70, 80 x 80, 90 x 90, 100 x 100, 110 x 110, 120 x 120 et 150 x 150 cm. Les plus petites conviennent à un bureau, à un couloir ou au-dessus d’un secrétaire, les moyennes au-dessus d’un meuble, les plus grandes à un grand mur vide ou à une cage d’escalier. La déesse est placée de face et au centre, et même un petit tableau à l’huile garde la force du regard. Un tableau pour le salon devrait occuper environ deux tiers de la largeur du meuble placé dessous ; au-dessus d’un canapé de 140 cm de large, c’est 90 x 90 cm.

Placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé ou d’une tête de lit, laissez 20 à 30 cm entre le meuble et le bord inférieur.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous le peignons sur mesure ; il rend le mieux en carré, comme l’original. Indiquez la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous donnons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois et prêts à accrocher.

Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que donnera le tableau sur votre propre mur, c’est notre service distinct de mise en situation. Au fond sombre et à la cuirasse d’or conviennent bien un cadre doré large ou en bois sombre, qui rappelle le cadre de métal de l’original.

Livraison et garantie

Chaque tableau est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si quelque chose ne convient pas, nous corrigeons tant que la toile est encore dans notre atelier d’encadrement. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.

Si vous l’offrez et ne connaissez pas la dimension, il existe un bon cadeau. Vous trouverez les autres œuvres de Klimt dans la galerie Gustav Klimt, et plus d’informations sur le peintre dans notre article 10 choses à savoir sur Gustav Klimt.

Questions fréquentes

Où est l’original du tableau Pallas Athéna ?

L’original est dans la collection du Wien Museum de Vienne, qui le conserve sous le numéro d’inventaire 100686. La toile mesure 75 x 75 cm et se trouve encore dans le cadre de métal fabriqué par le frère de Klimt, Georg. Il a été exposé pour la première fois en novembre 1898 à la deuxième exposition de la Sécession viennoise. Plus de détails sur le tableau sur Wikipédia en anglais.

Que montre le tableau Pallas Athéna ?

Il montre la déesse grecque de la sagesse, qui se tient de face et regarde droit le spectateur. Elle porte un heaume d’or et une cuirasse d’or en écailles avec la tête de Méduse, qui tire la langue, elle tient une lance et, sur la paume, une petite figure nue de la Vérité au miroir. Dans le fond sombre, Héraclès combat Triton, une scène reprise d’un vase grec à figures noires.

Que signifie la Pallas Athéna de Gustav Klimt ?

Le tableau est un manifeste de la Sécession viennoise : la déesse de la sagesse et des arts défend l’art nouveau. La clé est la figure dans sa main, car au lieu de la victoire, Nikè, elle tient la Vérité nue au miroir, ce que la plupart des interprétations lisent comme le message que l’art doit montrer la vérité. La Méduse qui tire la langue se moque, selon certaines lectures, des adversaires de la Sécession.

Pourquoi le tableau Pallas Athéna est-il devenu un symbole de la Sécession ?

Parce que les jeunes artistes viennois qui ont fondé la Sécession en 1897 ont choisi comme protectrice justement Pallas Athéna, déesse de la sagesse et des arts. Klimt, premier président de la Sécession, l’a peinte comme une guerrière sûre d’elle et l’a montrée en novembre 1898 à la deuxième exposition du mouvement. Ainsi le tableau est devenu le visage de tout le mouvement.

Quand le tableau Pallas Athéna a-t-il été peint ?

Il est né en 1898. Klimt l’a signé et daté en haut à gauche de l’inscription GVSTAV KLIMT 1898 et l’a exposé en novembre de la même année à la deuxième exposition de la Sécession viennoise. Comme c’est la première fois qu’il y a employé l’or de façon aussi marquée, on l’appelle souvent la première œuvre de sa période dorée, une décennie avant Le Baiser.

Qui est la minuscule figure nue que tient Pallas Athéna ?

C’est Nuda Veritas, la Vérité nue, qui tient un miroir à la main. Klimt l’a placée là où, dans l’art grec, Athéna tenait traditionnellement Nikè, la déesse de la victoire. Le miroir signifie que la vérité montre à la société son vrai visage. La même figure, il l’a peinte un an plus tard dans un grand tableau autonome intitulé Nuda Veritas.

L’or du tableau Pallas Athéna est-il de l’or véritable ?

Non, sur notre tableau, le peintre peint à la main le heaume d’or et la cuirasse avec de la peinture dorée, couche après couche et écaille après écaille. Ainsi, tout ce tableau d’art, or compris, est peint à la main et n’est pas imprimé. La peinture dorée capte la lumière de la pièce, si bien que la cuirasse change au mur selon l’endroit d’où la lumière l’atteint.

Le tableau Pallas Athéna arrive-t-il dans un cadre comme l’original ?

Non, nous ne peignons que la toile. Le cadre de métal portant l’inscription PALLAS ATHENE, que Georg Klimt a fabriqué pour l’original, ne fait pas partie du tableau. Vous pouvez toutefois choisir l’un de nos cadres ; au fond sombre conviennent bien un cadre doré large ou en bois sombre. Vous comparez tous les profils dans notre application 3D, et sans cadre le tableau arrive tendu et prêt à accrocher.

Quelle dimension du tableau Pallas Athéna convient à mon mur ?

Pour la plupart des murs, une dimension moyenne est la bonne. Au-dessus d’un canapé ou d’un lit, 90 x 90 cm est un bon choix, dans une petite pièce ou au-dessus d’une commode 70 x 70 cm, pour un grand mur 120 x 120 cm. Si vous voulez la dimension la plus proche de l’original, choisissez 70 x 70 ou 80 x 80 cm. Aide : le tableau occupe environ deux tiers de la largeur du meuble.

• Sujet : la déesse de la sagesse en heaume et cuirasse d’or avec la Vérité nue dans la main, symbole de la Sécession viennoise.
• Original : 1898, huile sur toile, 75 x 75 cm, Wien Museum, Vienne.
• Notre version : reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, or à la peinture dorée, en huit dimensions ou sur mesure.
• Bon à savoir : avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider.