Description





Le Baiser (détail) est un extrait du tableau le plus célèbre de Gustav Klimt : seulement les visages des amoureux, leurs mains et le haut des manteaux d’or, sans la prairie ni les pieds. Klimt a peint le tableau entier vers 1907–1909, et l’original est accroché au Belvédère supérieur de Vienne. Nous peignons ce détail à la main pour vous à l’huile sur toile, en huit dimensions de 40 x 40 à 150 x 150 cm ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Le Baiser (détail) |
| Autres titres : | Der Kuss (Detail) · The Kiss (detail) · Il bacio (dettaglio) |
| Peintre : | Gustav Klimt (1862–1918) |
| Année de création : | vers 1907–1909 (tableau entier) |
| Dimensions de l’original : | 180 cm x 180 cm (tableau entier) |
| Technique originale : | Huile et feuilles d’or sur toile |
| Style : | Sécession viennoise, période dorée |
| Conservé à : | Österreichische Galerie Belvedere, Belvédère supérieur, Vienne (n° d’inventaire 912) |
| Notre reproduction : | Détail des visages en gros plan, peint à la main à l’huile sur toile, or à la peinture dorée, huit dimensions ou sur mesure |
Le Baiser (détail) – Gustav Klimt
Que montre ce détail ?
Le détail se rapproche de ce pour quoi l’on connaît Le Baiser : l’instant du baiser. L’homme se penche vers la femme, lui tient le visage entre ses deux paumes et l’embrasse sur la joue ; de lui, on voit surtout les cheveux sombres couronnés de feuilles vertes et une partie de la joue. La femme a les yeux fermés et les lèvres rouges, la tête inclinée, et de minuscules fleurs blanches et bleues dans les cheveux. Sa main touche la sienne.
Sous les visages commencent les deux manteaux : sur le sien, des rectangles noirs, blancs et gris ; sur la robe de la femme, des cercles et des fleurs rouges, bleus et violets. Le fond est doré et parsemé de minuscules écailles de métal. Comme la prairie et les pieds sont absents, les deux visages sont à cette dimension nettement plus grands que sur le tableau entier, et cette version est donc plus intime : on peut la regarder aussi de près.
Pourquoi tant d’or dans ce tableau ?
Le Baiser est né au sommet de la période dorée de Klimt, quand il incorporait de vrais métaux à ses tableaux. Selon le Belvédère, il a peint les figures avec des feuilles d’or, d’argent et de platine ainsi qu’à la peinture à l’huile, puis a recouvert le fond de fines feuilles de laiton, les a nappées d’une lasure sombre et y a saupoudré de minuscules écailles de feuilles métalliques. Le père de Klimt était graveur sur or, et Klimt connaissait le travail des métaux depuis l’enfance.
Sur le détail, cet effet est plus fort encore que sur le tableau entier. L’or occupe presque toute la surface autour des visages, et la peau paraît à son contact plus douce et plus chaude. C’est justement le contraste entre la peau vivante et le métal dur et brillant que le regard saisit d’abord, même de l’autre bout de la pièce.
Que signifie le baiser dans ce tableau ?
Klimt ne raconte pas d’histoire dans le tableau ; il saisit l’instant où deux êtres se fondent en un seul. Les rectangles du manteau masculin se lisent habituellement comme le principe masculin, les cercles et les fleurs du manteau féminin comme le principe féminin, et le manteau d’or qui les enveloppe tous deux comme l’amour qui les unit. Sur le détail, ce sens est porté surtout par les visages : celui de l’homme est presque caché, celui de la femme, les yeux fermés, exprime un abandon total.
Le Belvédère rappelle que le caractère symbolique de la scène s’oppose à ce que l’on identifie le couple à des personnes réelles. Le détail n’est donc pas le portrait de deux personnes, mais un tableau sur la tendresse et la confiance, que chacun lit à sa façon.
Du Couple d’amoureux au Baiser : comment le tableau a-t-il reçu son nom ?
Klimt a probablement commencé le tableau entier en 1907 et l’a peint sans commande directe. En juin 1908, il l’a montré pour la première fois à l’exposition Kunstschau Wien, sous le titre Liebespaar, Le Couple d’amoureux. Le 10 juillet 1908, le comité de la Moderne Galerie de Vienne, l’actuel Belvédère, a décidé d’acheter le tableau, et l’achat a été payé par le ministère.
À l’automne 1909, le catalogue du musée l’a mentionné pour la première fois sous le nom de Baiser. Depuis, le tableau fait partie de la collection du Belvédère, aujourd’hui au Belvédère supérieur, et passe pour l’œuvre la plus célèbre de Klimt. Le détail que nous peignons est un extrait de ce même tableau, non une œuvre autonome.
Détail ou tableau entier : que choisir ?
Chez nous, il existe deux versions du même motif. Le tableau entier, avec le couple, la prairie fleurie et les pieds sur son bord, se trouve sous le titre Le Baiser. Cette page présente le détail : les visages en gros plan, un carré plus petit et une scène plus recueillie.
Choisissez le détail si c’est surtout le baiser lui-même qui vous attire, si votre mur est plus petit ou si vous voulez que les visages se voient bien jusqu’au fond de la pièce. Choisissez le tableau entier si vous voulez reconnaître sur le mur toute l’histoire, le manteau d’or jusqu’au bord de la prairie et le format carré de l’original. De la même période dorée, nous avons aussi L’Arbre de vie, Judith I et Portrait d’Adele Bloch-Bauer I.
Comment notre détail peint à la main est-il réalisé ?
Le peintre commence par un dessin fin des deux visages et des mains, car sur un détail chaque trait doit être à sa place : les visages sont grands et la moindre erreur se verrait. Il pose ensuite les aplats d’or des manteaux et du fond, les rectangles et les cercles des vêtements, et tout à la fin, au pinceau fin, les fleurs dans les cheveux et les lèvres rouges.
L’or n’est pas imprimé, et il n’est pas en feuilles comme dans l’original. Nous utilisons une peinture dorée que le peintre applique à la main, au pinceau, couche après couche, et il saupoudre le fond de minuscules points d’or.
Sur la première photo, le détail terminé se trouve dans un cadre flottant noir, sur un chevalet, tel que vous le recevez. La deuxième photo le montre de côté dans notre atelier d’encadrement, parmi les échantillons de baguettes. Sur la troisième photo, on voit de près le coin supérieur avec le cadre, où se distinguent les points d’or du fond. Sur la quatrième photo, les deux visages en gros plan : ses yeux fermés et ses lèvres rouges, ses mains et les minuscules fleurs blanches et bleues dans les cheveux, et le tissage de la toile transparaît sous la peinture. La cinquième photo est une mise en situation du tableau encadré au-dessus d’un canapé vert dans une pièce claire.
Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, et il n’y en a donc jamais deux tout à fait identiques. Une reproduction imprimée ne peut pas montrer le relief du trait et l’éclat de la peinture dorée que vous voyez sur la quatrième photo.
Quelle dimension pour quel mur ?
Réponse courte : au-dessus d’un canapé ou d’un lit, 90 x 90 cm ; au-dessus d’une commode ou dans une petite pièce, 70 x 70 cm ; pour un grand mur, 120 x 120 cm. Comme le détail est déjà un extrait, les visages sont assez grands, aux dimensions moyennes, pour se voir bien aussi de l’autre côté de la pièce.
Il existe huit dimensions : 40 x 40, 50 x 50, 60 x 70, 70 x 70, 80 x 80, 90 x 90, 120 x 120 et 150 x 150 cm. Seule la dimension 60 x 70 cm est verticale, toutes les autres sont carrées. Les deux plus petites conviennent à un couloir, à un bureau ou au-dessus d’une table de travail, les moyennes au-dessus d’un meuble, les plus grandes à un grand mur vide ou à une cage d’escalier. Même un petit tableau à l’huile garde des visages nets, puisque le motif est déjà un extrait. Un tableau pour le salon devrait occuper environ deux tiers de la largeur du meuble placé dessous ; au-dessus d’un canapé de 140 cm de large, c’est 90 x 90 cm.
Placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé ou d’une tête de lit, laissez 20 à 30 cm entre le meuble et le bord inférieur.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le détail sur mesure ; c’est en carré qu’il rend le mieux. Indiquez la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous donnons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois et prêts à accrocher.
Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que donnera le tableau sur votre propre mur, c’est notre service distinct de mise en situation. Un cadre noir étroit, comme celui de la première photo, s’accorde aussi bien au fond d’or.
Livraison et garantie
Chaque tableau est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si quelque chose ne convient pas, nous corrigeons tant que la toile est encore dans notre atelier d’encadrement. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.
Vous trouverez les autres œuvres de Klimt dans la galerie Gustav Klimt, et l’histoire du tableau entier dans notre article sur Le Baiser.
Questions fréquentes
Le Baiser (détail) : où est accroché l’original, au Belvédère supérieur ou inférieur ?
L’original est accroché au Belvédère supérieur de Vienne, où l’Österreichische Galerie Belvedere le conserve sous le numéro d’inventaire 912. Le détail n’est pas un tableau autonome, mais un extrait du Baiser entier, et il a donc le même original. Le tableau fut d’abord montré au Belvédère inférieur, où la Moderne Galerie avait ses salles depuis 1903. Wikipédia en anglais en dit davantage : l’article de Wikipédia en anglais.
Que montre exactement Le Baiser (détail) et que manque-t-il ?
Il montre les têtes des amoureux, leurs mains et le haut des manteaux d’or au moment du baiser sur la joue. Manquent la prairie fleurie et les pieds de la femme sur son bord, que l’on ne voit que sur le tableau entier. Le détail est donc plus recueilli : le regard va tout de suite aux visages, aux yeux fermés et aux lèvres rouges de la femme, ainsi qu’aux mains de l’homme qui lui tiennent le visage.
Que signifie Le Baiser (détail) ?
La même chose que le tableau entier : l’instant où deux êtres se fondent en un seul. Le détail condense ce sens dans les visages, puisque celui de la femme aux yeux fermés est le seul que l’on voit en entier, tandis que l’homme est presque caché. La plupart des lectures voient dans les rectangles du manteau le principe masculin, dans les cercles et les fleurs le principe féminin, et l’or les unit.
Qui sont les amoureux du tableau Le Baiser (détail) ?
Personne ne le sait avec certitude. On suppose souvent qu’il s’agit de Klimt et d’Emilie Flöge, créatrice de mode qui dirigeait à Vienne son propre salon de couture, et sur certains dessins préparatoires l’homme porte une barbe pleine. Le Belvédère écrit pourtant que la question ne peut être tranchée sans ambiguïté, car le caractère symbolique de la scène s’oppose à tout rapprochement avec des personnes réelles.
Quand Le Baiser (détail) a-t-il été peint ?
L’original dont est tiré le détail est daté par le Belvédère de vers 1907–1909. Klimt l’a probablement commencé en 1907 et l’a exposé pour la première fois en juin 1908 à la Kunstschau Wien, alors sous le titre Liebespaar. Le nom de Baiser apparaît pour la première fois dans le catalogue du musée à l’automne 1909, quand le tableau était déjà dans la collection de la Moderne Galerie de Vienne.
L’or du tableau Le Baiser (détail) est-il de l’or véritable ?
Non. Klimt a utilisé dans l’original de vraies feuilles d’or, d’argent et de platine ; nous peignons avec une peinture dorée que le peintre applique à la main, au pinceau, couche après couche. Ainsi, tout ce tableau d’art, or compris, est peint à la main. Vous voyez de près les points d’or du fond sur la troisième photo, et l’éclat de l’or autour des visages sur la quatrième.
Quelle dimension du Baiser (détail) convient à mon mur ?
Pour la plupart des murs, une dimension moyenne est la bonne. Au-dessus d’un canapé ou d’un lit, 90 x 90 cm est un bon choix ; dans une pièce plus petite ou au-dessus d’une commode, 70 x 70 cm ; pour un grand mur, 120 x 120 cm. Comme le détail est déjà un extrait, il n’est pas nécessaire de commander la plus grande dimension pour bien voir les visages. Aide : le tableau occupe environ deux tiers de la largeur du meuble placé dessous.
Quel cadre va avec Le Baiser (détail) ?
Au fond d’or s’accordent bien un cadre noir étroit, ou un cadre doré chaud ou en bois sombre. Sur les première et deuxième photos, vous voyez le détail dans un cadre flottant noir, qui fait ressortir l’or et laisse respirer le tableau. Vous pouvez comparer tous les profils sur ce motif dans notre application 3D, et le tableau, même sans cadre, est tendu et prêt à accrocher.
Le Baiser (détail) est-il un bon cadeau de mariage ou d’anniversaire ?
Oui, Le Baiser (détail) est un tableau sur l’amour et la tendresse, et un choix naturel pour un mariage, un anniversaire de mariage ou la Saint-Valentin. Comme nous le peignons sur commande en 15 à 45 jours, commandez-le à temps ; avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider. Si vous ne savez pas quelle dimension conviendra, il existe un bon cadeau : la personne qui le reçoit choisit elle-même la dimension et le motif.
- Sujet : les visages des amoureux et les manteaux d’or en gros plan, extrait du Baiser de Klimt.
- Original : tableau entier, vers 1907–1909, 180 x 180 cm, Belvédère supérieur, Vienne.
- Notre version : reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, or à la peinture dorée, en huit dimensions ou sur mesure.
- Bon à savoir : avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider.









































