Gustav Klimt – Nu masculin

Nu masculin est une étude que Gustav Klimt a peinte en 1883 comme étudiant à Vienne : un homme barbu aux cheveux sombres se tient nu devant un mur gris bleu, le genou droit sur un tas de caisses en bois recouvertes d’une étoffe rose rouge et l’avant-bras droit levé au-dessus de la tête. Le musée Belvédère de Vienne le compte parmi les plus anciens tableaux connus de Klimt. Nous peignons le tableau à la main, à l’huile sur toile, en sept dimensions verticales de 50 x 60 à 120 x 150 cm ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée à valider.

Nu masculin – Gustav Klimt

Que voit-on sur la toile ?

Nu masculin montre un seul modèle dans un atelier vide. Un homme barbu aux cheveux sombres, entièrement nu, est tourné vers le spectateur. Il se tient sur la jambe gauche et appuie le genou droit sur un tas de simples caisses de bois clair recouvertes d’une étoffe rose rouge ; sa main gauche repose sur la caisse du haut, tandis qu’il lève l’avant-bras droit au-dessus de la tête, comme pour parer un coup. Derrière lui, un mur gris bleu à bande rouge foncé, à gauche pend un drapé rouge, et le sol sous lui est clair et arrondi.

La lumière vient doucement de la gauche. En tons de peau réalistes, elle modèle les épaules, la poitrine, les bras et les jambes et laisse le côté droit du corps dans une douce ombre. Il n’y a ni histoire, ni paysage, ni ornement – seulement le corps, quelques caisses et un mur, peints avec la tranquille attention du dessin d’après modèle vivant. C’est un nu académique franc, et nous le présentons comme le ferait un musée : simplement, comme une étude d’anatomie, de poids et de lumière.

Pourquoi un étudiant a-t-il peint un nu académique en 1883 ?

Parce que peindre un modèle nu était le cœur de la formation académique. En 1883, Klimt avait environ vingt ans et suivait la classe de peinture décorative de l’École impériale et royale des arts décoratifs (Kunstgewerbeschule) de Vienne. Selon le musée Belvédère, il avait ainsi accès à la formation académique d’un peintre d’histoire – un peintre de grandes scènes de mythologie, de religion et d’histoire, qui devait savoir dessiner et peindre le corps humain dans toutes les positions.

De telles œuvres n’étaient pas faites pour être vendues. C’étaient des exercices : l’étudiant installait un modèle, observait comment le poids repose sur une jambe, comment les muscles se tendent sous un bras levé et comment la lumière glisse sur la peau, et peignait tout cela aussi précisément que possible. Le musée Belvédère qualifie Nu masculin d’exemple type d’un tel enseignement académique et de l’un des plus anciens tableaux connus de Klimt.

Que signifie la pose du modèle ?

La pose n’est pas due au hasard. Avec le bras droit levé en position de défense, le modèle rappelle les guerriers sculptés sur des sarcophages antiques à scènes de bataille, des cuves de pierre de l’époque romaine ornées de figures en combat. L’enseignement académique travaillait avec de tels modèles classiques : l’étudiant apprenait les postures antiques, puis les vérifiait sur un corps vivant.

Le musée Belvédère souligne que Klimt a étudié ce modèle classique de la manière la plus naturaliste possible. Au lieu d’un héros de marbre idéalisé, il a peint un homme réel, avec une barbe, une vraie peau et un vrai poids, agenouillé sur de simples caisses dans un espace simple. C’est justement la tension entre le geste antique et l’atelier sobre et quotidien qui fait de l’étude plus qu’un exercice : on voit un jeune peintre vérifier les anciens modèles artistiques avec ce que ses yeux ont réellement vu.

Où se trouve l’original ?

L’original appartient au musée Belvédère à Vienne, sous le numéro d’inventaire 5992. Il est peint à l’huile sur toile, haut de 68 cm et large de 54,8 cm, et signé en bas à droite « G Klimt. ». Il n’est actuellement pas exposé ; avant une visite éventuelle, vérifiez donc la collection en ligne du musée.

Nu masculin parmi les œuvres de Klimt

Dans notre galerie, Nu masculin a des parents issus des mêmes premières années et d’une période bien plus tardive. Les tableaux Fable (1883) et Idylle (1884) montrent comment Klimt a bientôt employé ce savoir : il a placé des figures nues, étudiées d’après le modèle vivant, dans des compositions allégoriques. Le tableau Sol de forêt est une petite esquisse à l’huile d’un sol de forêt d’environ 1881/82, un autre exercice de ses années d’étudiant, tandis que le tableau Pallas Athéna de 1898 montre où il en était quinze ans plus tard : une déesse en armure dorée, dans le style audacieux de la Sécession viennoise. De la même année 1883 date aussi le tableau Homme nu assis du Leopold Museum, une étude plus calme d’un jeune modèle assis sur deux caisses.

Choisissez Nu masculin si vous voulez une seule figure, peinte dans un style académique sobre et réaliste, avec des tons de peau chauds contre le gris bleu froid et le rouge ; si vous préférez une histoire à plusieurs figures, Fable ou Idylle vous conviendront mieux, si vous voulez de la nature, Sol de forêt, et si vous voulez l’or de Klimt, Pallas Athéna. Pour en savoir plus sur la vie de Klimt, consultez Wikipédia.

Comment peignons-nous Nu masculin à la main ?

Le peintre dessine d’abord la figure sur la toile à l’aide d’un quadrillage, pour que les proportions du corps, l’angle des bras levés et le tas de caisses soient exactement là où Klimt les a placés. Il pose ensuite le fond : le mur gris bleu, la bande rouge foncé, le drapé à gauche et le sol clair, en fines couches régulières.

Il construit la figure lentement, des ombres vers les parties claires. Il mélange les tons de peau à la main à partir de couleurs chaudes et froides, couche après couche, pour que la poitrine, les bras et les jambes prennent du volume sous la douce lumière de gauche, comme dans une étude académique. Une reproduction imprimée aplatirait justement ce qui compte dans cette étude – le modelé du corps par la lumière ; dans un travail à la main, chaque passage dans le ton de la peau est une vraie couche de peinture. Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, et il n’y en a donc jamais deux tout à fait identiques.

Cette étude ne comporte pas d’or, et notre version non plus : nous peignons uniquement à l’huile, comme le faisait Klimt.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 50 x 60 ou 63 x 79 cm pour un bureau, un couloir ou un mur étroit ; 70 x 90 ou 80 x 100 cm au-dessus d’un bureau ou d’une commode ; 90 x 110 ou 100 x 125 cm pour un grand mur de bibliothèque ou de salon ; 120 x 150 cm pour une pièce haute ou un mur de collectionneur. La dimension 80 x 100 cm a le rapport 4 : 5, le plus proche de l’original.

Les sept dimensions sont verticales, comme la toile de Klimt. L’original mesure 68 cm de haut et 54,8 cm de large ; la dimension 50 x 60 cm est donc un peu plus petite, et toutes les autres sont plus grandes. Les dimensions 80 x 100, 100 x 125 et 120 x 150 cm, et presque exactement aussi 63 x 79 cm, conservent le rapport 4 : 5 ; à 50 x 60, 70 x 90 et 90 x 110 cm, le rapport est un peu différent, et la marge autour de la figure change donc légèrement. Comme tableau pour le salon, la dimension 100 x 125 cm donne à la figure une vraie présence au-dessus d’un canapé ou à côté d’une bibliothèque. Ce tableau à l’huile, avec ses tons apaisés, crée aussi une atmosphère recueillie dans un bureau.

S’agissant d’une étude de nu, réfléchissez à l’endroit où vous l’accrocherez : il convient bien à un atelier, un bureau, une bibliothèque, un couloir ou un mur de collectionneur, moins à une chambre d’enfant. Accrochez le tableau de façon que le centre de la toile soit à environ 150 à 160 cm du sol ; laissez 20 à 30 cm entre le haut du meuble et le bord inférieur de la toile.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des sept dimensions ne convient à votre mur, nous le peignons sur mesure ; gardez le rapport vertical 4 : 5 ou proche, pour que la figure et les caisses gardent leur place dans la composition. Envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées et nous vous indiquerons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois et prêts à accrocher.

Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre tous nos profils de cadre, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation. Un cadre en bois sombre ou de ton vieil or s’accorde avec le caractère d’une étude du XIXe siècle et ses accents rouges ; un fin cadre noir ou en bois naturel lui donne un aspect plus simple, plus proche de l’atelier.

Livraison et garantie

Chaque tableau est peint sur commande par nos peintres : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu sur châssis et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si quelque chose ne convient pas, nous le corrigeons tant que la toile est encore dans notre atelier d’encadrement. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.

Si le tableau est un cadeau et que vous ne connaissez pas la bonne dimension, voici notre bon cadeau. Retrouvez d’autres œuvres de Klimt dans la galerie Gustav Klimt, et vous en saurez plus sur le peintre dans notre article 10 choses à savoir sur Gustav Klimt.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original du Nu masculin de Klimt ?

L’original est dans la collection du musée Belvédère à Vienne, sous le numéro d’inventaire 5992. C’est une huile sur toile de 68 x 54,8 cm de 1883, signée en bas à droite « G Klimt. ». Il n’est actuellement pas exposé ; vérifiez donc la collection en ligne du musée avant une visite. Nos versions sont peintes à la main d’après lui, sur commande.

Quand Klimt a-t-il peint Nu masculin ?

Klimt l’a peint en 1883, alors qu’il avait environ vingt ans et suivait la classe de peinture décorative de l’École des arts décoratifs de Vienne. Le musée Belvédère le compte parmi ses plus anciens tableaux connus. Il est né des années avant la Sécession viennoise, la période dorée et les portraits de femmes pour lesquels Klimt est connu aujourd’hui.

Que montre le Nu masculin de Klimt ?

Il montre un homme barbu aux cheveux sombres, entièrement nu et vu de face, dans un atelier vide. Il se tient sur la jambe gauche, appuie le genou droit sur des caisses en bois recouvertes d’une étoffe rose rouge et lève l’avant-bras droit au-dessus de la tête. Derrière lui, un mur gris bleu à bande rouge et un drapé rouge.

Pourquoi Klimt a-t-il peint Nu masculin ?

Il l’a peint comme exercice, non pour la vente. L’étude du modèle nu était la base de l’enseignement académique, et Klimt, étudiant en peinture décorative, avait accès à la formation d’un peintre d’histoire. Le bras levé en défense rappelle les figures des sarcophages antiques à scènes de bataille – un modèle classique qu’il a étudié de la manière la plus naturaliste possible.

Quelle est la taille de l’original du Nu masculin ?

L’original mesure 68 cm de haut et 54,8 cm de large, ce qui est proche du format vertical 4 : 5. Notre plus petite dimension, 50 x 60 cm, est un peu plus petite, et toutes les autres sont plus grandes, jusqu’à 120 x 150 cm. La dimension 80 x 100 cm conserve le plus exactement le rapport de la toile de Klimt.

Quelle dimension du Nu masculin convient à mon mur ?

Pour un bureau, un couloir ou un mur étroit, 50 x 60 et 63 x 79 cm conviennent. Au-dessus d’un bureau ou d’une commode, choisissez 70 x 90 ou 80 x 100 cm, pour un plus grand mur 90 x 110 ou 100 x 125 cm, et pour une pièce haute 120 x 150 cm. La dimension 80 x 100 cm a le rapport de l’original.

Dans quelle pièce place-t-on Nu masculin ?

Dans un atelier, un bureau, une bibliothèque, un couloir ou un mur de collectionneur, où l’on peut regarder tranquillement une étude sobre de figure ; une chambre d’enfant n’est pas sa place naturelle. Comme tableau d’art, il s’accorde bien avec le bois sombre, les livres, le cuir et des murs blancs, gris ou rouge foncé. Offrez-lui une lumière de côté pour que le modelé du corps ressorte.

Nu masculin est-il un bon cadeau ?

Oui, surtout pour quelqu’un qui dessine ou peint, étudie l’art ou l’anatomie, ou collectionne le côté précoce et moins connu de Klimt. L’histoire d’un exercice d’étudiant devenu l’un de ses plus anciens tableaux connus en fait un cadeau qui a quelque chose à raconter. Si vous ne connaissez pas la dimension, choisissez 80 x 100 cm, qui garde le rapport de l’original, ou offrez un bon cadeau.

• Sujet : un homme nu barbu dans un atelier vide, le genou droit sur des caisses en bois sous une étoffe rose rouge et le bras droit levé.
• Original : 1883, huile sur toile, 68 x 54,8 cm, Belvédère, Vienne (n° d’inventaire 5992).
• Notre version : reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en sept dimensions verticales ou sur mesure.
• Bon à savoir : avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.