Michel-Ange – La Mise au tombeau

La Mise au tombeau est un tableau inachevé de Michel-Ange d’environ 1500–1501 : le Christ mort et nu est porté presque debout, en montant des marches vers un tombeau que le peintre devait peindre dans le rocher en haut à droite. L’original, huile sur bois, mesure 161,7 cm de haut sur 149,9 cm de large et est conservé à la National Gallery de Londres. Pour vous, nous le peignons à la main aux couleurs à l’huile sur toile, dans l’une des 7 dimensions verticales de 104 x 115 à 234 x 244 cm ou sur mesure, et vous recevez la photo du tableau terminé avant l’expédition.

La Mise au tombeau – Michel-Ange

Que montre le tableau La Mise au tombeau ?

Au centre du tableau pend le corps mort du Christ. Il est nu, sa tête a basculé vers l’épaule droite, ses yeux sont fermés, de longs cheveux sombres tombent le long de son visage. On ne le porte pas à l’horizontale, comme dans la plupart des représentations de cette scène, mais presque debout, sur de longues bandes d’étoffe claire qui passent sous ses aisselles et autour de ses hanches.

À gauche, un jeune homme aux longues boucles, en vêtement rouge orangé, prend la charge, un pied sur une marche plus haute. Derrière la tête du Christ se penche un vieillard chauve et barbu. À droite, une figure en vêtement vert sombre aux manches roses tient l’autre bout des bandes, et derrière elle se tient une femme en manteau rose sur une robe gris vert.

En bas à gauche s’agenouille une femme en vêtement rose violacé, le regard baissé et un bonnet souple sur la tête. Le coin inférieur droit est resté sans peinture : on n’y voit que le fond brunâtre. Derrière les figures s’ouvre un paysage avec un ciel bleu, des montagnes lointaines bleutées et un versant vert, et en haut à droite un rocher sombre se bombe au-dessus de la scène.

Qui sont les personnages et que se passe-t-il ?

Les Évangiles racontent qu’après la crucifixion, le corps de Jésus fut descendu de la croix et déposé dans un tombeau creusé dans le roc. Michel-Ange choisit le moment où on le porte par des marches vers l’entrée de ce tombeau.

Il est difficile d’identifier les personnages avec certitude, car Michel-Ange peignait les hommes et les femmes de façon très semblable. Le jeune homme en rouge est très probablement saint Jean l’Évangéliste. Le vieillard barbu derrière le Christ est peut-être Joseph d’Arimathie, qui céda son propre tombeau pour l’ensevelissement, ou bien Nicodème. La femme agenouillée est peut-être l’une des trois Marie, peut-être Marie-Madeleine ; pour les deux figures de droite, les avis ne concordent pas.

Selon Wikipédia, le coin vide en bas à droite était destiné à la Vierge Marie agenouillée. Le corps porté debout est inhabituel pour ce thème : il fait peut-être allusion à la résurrection prochaine et à l’élévation de l’hostie à la messe.

Pourquoi cette œuvre inachevée est-elle si connue ?

Michel-Ange se considérait avant tout comme un sculpteur, auteur du David et de la Pietà, et on ne lui attribue qu’une poignée de tableaux. Parmi eux figure aussi La Madone de Manchester, qui est elle aussi accrochée à la National Gallery.

C’est précisément parce que l’œuvre est inachevée qu’elle révèle comment il peignait. Il n’a pas d’abord tracé toute la composition pour y ajouter ensuite des détails, mais il achevait surface après surface, comme pour une fresque ou une tempera. À côté des visages et des vêtements terminés restent donc des plages nues de fond, et sur les rochers on voit les endroits où il a gratté la couleur.

Le corps solide du Christ, comme taillé dans le marbre, et la lumière qui tombe de la gauche trahissent le sculpteur. L’histoire de l’œuvre et le débat sur son attribution sont résumés dans l’article sur ce tableau de Wikipédia en anglais, rédigé en anglais.

Où se trouve l’original et comment est-il arrivé à Londres ?

L’original est conservé par la National Gallery de Londres sous la cote NG790. Le panneau de bois mesure 161,7 cm de haut sur 149,9 cm de large.

D’après des documents découverts en 1981, Michel-Ange reçut en 1500 la commande d’un tableau sur bois pour une chapelle funéraire de l’église Sant’Agostino à Rome, et il rendit plus tard l’argent reçu. Il s’agit probablement de ce panneau, resté inachevé lorsqu’il retourna à Florence en 1501. Le catalogue de la National Gallery suppose qu’il partit pour s’assurer le grand bloc de marbre dont naquit son David.

Dans les années cinquante du XVIIe siècle, le panneau se trouvait dans la collection Farnèse, puis il passa par d’autres collections romaines. En 1868, la National Gallery l’acheta à Robert Macpherson, un photographe écossais qui vivait à Rome. Aujourd’hui on le tient le plus souvent pour son œuvre, mais certains spécialistes pensent qu’un de ses élèves l’a peut-être peint d’après son dessin.

La Mise au tombeau ou un autre tableau de Michel-Ange ?

La Mise au tombeau est un tableau d’art pour ceux qu’attirent la Renaissance, l’art chrétien et Michel-Ange le sculpteur. Avec son atmosphère grave et recueillie, il a sa place dans un bureau, une bibliothèque, un vaste couloir, un presbytère ou une chapelle, et aussi dans un séjour à haut plafond.

Si une scène plus claire et familiale vous convient mieux, regardez le tableau La Sainte Famille (Tondo Doni) : Marie, Joseph et l’Enfant dans des couleurs nettes et fortes. Tout autre est l’œuvre de jeunesse Le Tourment de saint Antoine, où des démons ailés attaquent dans les airs le vieux saint.

Le peintre de la chapelle Sixtine est présenté par le tableau Le Déluge, l’une des premières scènes qu’il ait peintes au plafond. Tous les tableaux de Michel-Ange de notre offre sont réunis sur la page Michel-Ange.

Comment naît notre tableau ?

L’original est une huile sur bois, et nous le peignons aux couleurs à l’huile sur toile, après votre commande seulement. Le peintre trace d’abord les marches, le rocher et les six figures, vérifie les proportions et l’inclinaison de chaque corps, puis applique la couleur en fines couches, des ombres vers la lumière.

Le plus délicat est le corps pâle du Christ. Michel-Ange l’a modelé comme une statue, c’est pourquoi la poitrine, les genoux et les bras ne doivent naître que de doux passages entre la peau claire et l’ombre gris verdâtre. Le vêtement rouge de Jean reçoit plusieurs couches pour que les plis s’illuminent, tandis que les tons verts et roses à droite restent apaisés.

Les parties inachevées, le coin vide et les taches claires sur les vêtements, nous les peignons telles qu’elles se sont conservées sur le panneau. La reproduction peinte à la main a une surface vivante, où la lumière rasante révèle les traces du pinceau. Comme tableau à l’huile dans des tons terreux chauds, il paraît paisible de jour, et le soir, sous une lampe, le vêtement rouge s’embrase.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 104 x 115 ou 120 x 125 cm au-dessus d’une commode, dans un bureau ou un couloir ; 130 x 145 ou 150 x 160 cm au-dessus d’un canapé ou dans une salle à manger ; 170 x 180 cm sur un grand mur de séjour ; et 196 x 203 ou 234 x 244 cm dans une pièce haute, une cage d’escalier, une salle ou une chapelle.

Nous peignons La Mise au tombeau en 7 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 104 x 115, 120 x 125, 130 x 145, 150 x 160, 170 x 180, 196 x 203 et 234 x 244 cm. Le panneau lui-même mesure 149,9 cm de large et 161,7 cm de haut, c’est pourquoi la dimension la plus proche est 150 x 160 cm : pratiquement aussi large et plus basse de 1,7 cm.

Six figures peintes en pied ont besoin d’espace, c’est pourquoi même la plus petite dimension dépasse un mètre de large. Comme tableau pour salon, il convainc le mieux en 150 x 160 ou 170 x 180 cm. Accrochez-le de sorte que la tête du Christ soit un peu au-dessus de la hauteur des yeux, car le panneau était destiné à être regardé d’en bas.

Une dimension spéciale et un cadre sont-ils possibles ?

Oui. Si vous avez besoin d’une autre largeur ou hauteur, nous élargissons ou resserrons la composition de façon que toutes les figures restent entières, de la femme agenouillée au rocher au-dessus du tombeau. Même dans un autre rapport, cette reproduction de tableau conserve l’axe vertical du corps du Christ au centre. Indiquez-nous la dimension souhaitée et nous vous envoyons le prix et la date prévue d’achèvement.

Nous expédions votre Mise au tombeau roulée, tendue sur châssis ou encadrée. La tension sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, d’où partent tous nos tableaux sur toile. Vous choisissez la baguette dans notre application 3D, qui sert uniquement au choix du cadre ; la mise en situation du tableau sur votre propre mur est un service distinct.

Aux couleurs chaudes de terre, au vêtement rouge et aux manteaux roses s’accorde une baguette dorée ou un cadre en bois brun sombre.

Quand le tableau arrive-t-il et comment l’expédiez-vous ?

Le peintre commence à travailler quand vous confirmez la commande, et le tableau est prêt à être expédié en 15 à 45 jours ouvrés. Avant cela, vous recevez la photo du tableau terminé ; les modifications que vous souhaitez, nous les faisons avant l’emballage. Il n’y a pas de frais de douane en France ni dans la plupart des pays de l’UE, et à chaque achat s’applique notre politique de retour.

C’est un joli cadeau pour un amateur de la Renaissance, pour une paroisse ou pour quelqu’un qui s’est déjà tenu devant l’original à Londres. Si vous ne savez pas quelle dimension serait la bonne, offrez un bon cadeau.

Questions fréquentes

Où l’original est-il exposé aujourd’hui ?

À la National Gallery de Londres, sous la cote NG790.

Qui porte le corps du Christ ?

À gauche probablement saint Jean l’Évangéliste en rouge, derrière le Christ un vieillard barbu, peut-être Joseph d’Arimathie ou Nicodème ; les figures de droite ne peuvent être identifiées avec certitude.

S’agit-il d’un tableau imprimé ?

Non. Votre tableau sera une copie peinte à la main : notre peintre l’applique, touche après touche, aux couleurs à l’huile sur toile.

Quelle est la taille de l’original ?

Le panneau de bois mesure 161,7 cm de haut et 149,9 cm de large ; notre dimension la plus proche est 150 x 160 cm.

Pourquoi le coin inférieur droit n’est-il pas peint ?

Michel-Ange n’a pas achevé le panneau ; dans ce coin devait s’agenouiller la Vierge Marie.

Convient-il à une chambre ?

La scène est grave, c’est pourquoi elle convient mieux à un séjour, à un bureau ou à un couloir ; pour une chambre, choisissez un motif plus paisible.

Me le peignez-vous aussi dans une dimension hors liste ?

Oui. Indiquez la largeur et la hauteur souhaitées, nous répondons avec le prix et la date à laquelle le tableau sera terminé.

Combien de temps dois-je attendre le tableau ?

La réalisation dure de 15 à 45 jours ouvrés, et nous vous envoyons la photo du tableau terminé avant l’expédition.

• Sujet : le Christ mort et nu est porté debout par des marches vers un tombeau dans le rocher ; à gauche un jeune homme en rouge, en bas une femme agenouillée, à droite deux figures en vert et en rose.
• Original : vers 1500–1501, huile sur bois, 161,7 x 149,9 cm, inachevé, National Gallery, Londres.
• Notre version : nous la peignons à la main aux couleurs à l’huile sur toile, dans l’une des 7 dimensions verticales de 104 x 115 à 234 x 244 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : la National Gallery a acheté le panneau en 1868 ; c’est l’un des rares tableaux attribués à Michel-Ange.