Descripción
El Santo Entierro es un cuadro inacabado de Miguel Ángel de hacia 1500–1501: llevan el cuerpo muerto y desnudo de Cristo casi erguido, escaleras arriba, hacia el sepulcro que el pintor debía pintar en la roca de arriba a la derecha. El original, óleo sobre tabla, mide 161,7 cm de alto y 149,9 cm de ancho, y se conserva en la National Gallery de Londres. Lo pintamos a mano para usted, al óleo sobre lienzo, en uno de 7 tamaños verticales de 104 x 115 a 234 x 244 cm o a medida, y recibe la foto del cuadro terminado antes del envío.
| Título: | El Santo Entierro |
| Otros títulos: | La Deposizione nel sepolcro · The Entombment |
| Pintor: | Miguel Ángel Buonarroti (1475–1564) |
| Año de creación: | hacia 1500–1501 |
| Medidas del original: | 161,7 cm x 149,9 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre tabla |
| Estilo: | Alto Renacimiento |
| Ubicación: | National Gallery, Londres, Gran Bretaña |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 7 tamaños o a medida |
El Santo Entierro – Miguel Ángel
¿Qué muestra el cuadro El Santo Entierro?
En el centro del cuadro cuelga el cuerpo muerto de Cristo. Está desnudo, la cabeza se le ha caído hacia el hombro derecho, tiene los ojos cerrados y el pelo largo y oscuro le cae junto al rostro. No lo llevan en horizontal, como en la mayoría de las representaciones de esta escena, sino casi erguido, sobre largas bandas de tela clara que le pasan bajo las axilas y alrededor de las caderas.
A la izquierda, un joven de largos rizos con un vestido rojo anaranjado carga con el peso, con un pie en un escalón más alto. Detrás de la cabeza de Cristo se inclina un anciano calvo y barbudo. A la derecha sostiene el otro extremo de las bandas una figura con un vestido verde oscuro de mangas rosadas, y tras ella hay una mujer con un manto rosa sobre un vestido verde grisáceo.
Abajo a la izquierda se arrodilla una mujer con una prenda de un rosa violáceo, la mirada baja y una cofia suave en la cabeza. La esquina inferior derecha quedó sin pintar: allí solo se ve la preparación parduzca. Detrás de las figuras se abre un paisaje con cielo azul, montañas azuladas a lo lejos y una ladera verde, y arriba a la derecha una roca oscura se curva sobre la escena.
¿Quiénes son las figuras y qué ocurre?
Los Evangelios cuentan que, tras la crucifixión, bajaron el cuerpo de Jesús de la cruz y lo depositaron en un sepulcro excavado en la roca. Miguel Ángel elige el momento en que lo llevan por las escaleras hacia la entrada de ese sepulcro.
Las figuras son difíciles de identificar con seguridad, porque Miguel Ángel pintaba a hombres y mujeres de forma muy parecida. El joven de rojo es muy probablemente san Juan Evangelista. El anciano barbudo detrás de Cristo quizá sea José de Arimatea, que cedió su propio sepulcro para el entierro, o bien Nicodemo. La mujer arrodillada quizá sea una de las tres Marías, posiblemente María Magdalena; sobre las dos figuras de la derecha no hay una opinión unánime.
Según la Wikipedia, la esquina vacía de abajo a la derecha estaba destinada a la Virgen María arrodillada. Un cuerpo llevado en posición erguida es inusual para este tema: quizá alude a la próxima resurrección y a la elevación de la hostia en la misa.
¿Por qué es tan conocida esta obra inacabada?
Miguel Ángel se consideraba sobre todo escultor, autor del David y de la Piedad, y se le atribuyen solo un puñado de pinturas. Entre ellas está también el cuadro La Virgen de Manchester, que cuelga igualmente en la National Gallery.
Precisamente porque la obra no está terminada, revela cómo pintaba. No dibujaba primero toda la composición para añadir luego los detalles, sino que terminaba una superficie tras otra, como en el fresco o el temple. Por eso, junto a rostros y ropajes acabados quedan zonas desnudas de preparación, y en las rocas se ven los lugares donde raspó el color.
El cuerpo firme de Cristo, como tallado en mármol, y la luz que cae desde la izquierda delatan al escultor. La historia de la obra y el debate sobre su autoría los resume el artículo sobre este cuadro en la Wikipedia en inglés, que está en inglés.
¿Dónde está el original y cómo llegó a Londres?
El original se conserva en la National Gallery de Londres con la signatura NG790. La tabla de madera mide 161,7 cm de alto y 149,9 cm de ancho.
Según unos documentos descubiertos en 1981, Miguel Ángel recibió en 1500 el encargo de una pintura sobre tabla para una capilla funeraria de la iglesia romana de Sant’Agostino, y más tarde devolvió el dinero cobrado. Probablemente se trata justo de esta tabla, que quedó inacabada cuando regresó a Florencia en 1501. El catálogo de la National Gallery supone que se marchó para asegurarse el gran bloque de mármol del que nació su David.
En los años cincuenta del siglo XVII la tabla estaba en la colección Farnese, y después pasó por otras colecciones romanas. En 1868 la compró la National Gallery a Robert Macpherson, un fotógrafo escocés que vivía en Roma. Hoy se considera mayoritariamente obra suya, aunque algunos expertos creen que quizá la pintó alguno de sus discípulos a partir de un dibujo suyo.
¿El Santo Entierro u otro cuadro de Miguel Ángel?
El Santo Entierro es un cuadro de arte para quienes se sienten atraídos por el Renacimiento, el arte cristiano y el Miguel Ángel escultor. Por su ambiente serio y recogido, encaja en un despacho, una biblioteca, un pasillo amplio, una casa parroquial o una capilla, y también en un salón de techos altos.
Si le resulta más cercana una escena más luminosa y familiar, vea el cuadro Sagrada Familia (Tondo Doni): María, José y el Niño en colores nítidos e intensos. Completamente distinta es la obra temprana El tormento de san Antonio, donde unos demonios alados atacan al anciano santo en lo alto del aire.
Al pintor de la Capilla Sixtina lo presenta el cuadro El diluvio universal, una de las primeras escenas que pintó en la bóveda. Todos los cuadros de Miguel Ángel de nuestro catálogo están reunidos en la página Miguel Ángel.
¿Cómo nace nuestro cuadro?
El original es un óleo sobre tabla, y nosotros lo pintamos al óleo sobre lienzo, y solo después de su pedido. El pintor dibuja primero las escaleras, la roca y las seis figuras y comprueba las proporciones y la inclinación de cada cuerpo; después aplica el color en capas finas, de las sombras hacia la luz.
Lo que más cuidado exige es el pálido cuerpo de Cristo. Miguel Ángel lo modeló como una escultura, así que el pecho, las rodillas y los brazos deben nacer solo de suaves transiciones entre la piel clara y una sombra gris verdosa. El vestido rojo de Juan recibe varias capas para que los pliegues brillen, mientras que los tonos verdes y rosados de la derecha se mantienen sobrios.
Las partes inacabadas, la esquina vacía y las manchas claras de los ropajes, las pintamos tal como se conservan en la tabla. Una reproducción pintada a mano tiene una superficie viva, en la que la luz rasante revela las huellas del pincel. Como cuadro al óleo en tonos tierra cálidos, de día transmite calma, y por la noche, bajo una lámpara, el vestido rojo se enciende.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: 104 x 115 o 120 x 125 cm sobre una cómoda, en un despacho o en un pasillo; 130 x 145 o 150 x 160 cm sobre el sofá o en el comedor; 170 x 180 cm para una gran pared del salón; y 196 x 203 o 234 x 244 cm para una estancia alta, una escalera, una sala o una capilla.
Pintamos El Santo Entierro en 7 tamaños verticales (ancho x alto): 104 x 115, 120 x 125, 130 x 145, 150 x 160, 170 x 180, 196 x 203 y 234 x 244 cm. La tabla misma mide 149,9 cm de ancho y 161,7 cm de alto, así que el tamaño más próximo es 150 x 160 cm: prácticamente igual de ancho y 1,7 cm más bajo.
Seis figuras pintadas de cuerpo entero necesitan espacio, por lo que ya el tamaño más pequeño supera el metro de ancho. Como cuadro para el salón convence más en 150 x 160 o 170 x 180 cm. Cuélguelo de modo que la cabeza de Cristo quede algo por encima de la altura de los ojos, ya que la tabla estaba pensada para verse desde abajo.
¿Es posible un tamaño especial y un marco?
Sí. Si necesita otro ancho u otro alto, ampliamos o estrechamos la composición para que todas las figuras queden enteras, desde la mujer arrodillada hasta la roca sobre el sepulcro. También en otra proporción esta reproducción de cuadro mantiene en el centro el eje vertical del cuerpo de Cristo. Escríbanos el tamaño que desea y le enviaremos el precio y la fecha prevista de finalización.
Su cuadro El Santo Entierro lo enviamos enrollado, montado en bastidor o enmarcado. El montaje y el enmarcado los hace nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, desde donde salen todos nuestros cuadros sobre lienzo. La moldura la elige en nuestra aplicación 3D, que sirve únicamente para elegir el marco; ver el cuadro en su propia pared es un servicio aparte.
A los cálidos colores tierra, al vestido rojo y a los mantos rosados les va una moldura dorada o un marco de madera marrón oscuro.
¿Cuándo llega el cuadro y cómo lo envían?
El pintor empieza a trabajar cuando usted confirma el pedido, y el cuadro está listo para el envío en 15 a 45 días laborables. Antes recibe una foto del cuadro terminado; los cambios que desee los hacemos antes del embalaje. No hay aduanas ni en España ni en el resto de la UE, y en cada compra se aplica nuestra política de devoluciones.
Es un bonito regalo para un amante del Renacimiento, para una parroquia o para alguien que ya estuvo ante el original en Londres. Si no está seguro de qué tamaño sería el adecuado, regale una tarjeta regalo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde se expone hoy el original?
En la National Gallery de Londres, donde tiene la signatura NG790.
¿Quién lleva el cuerpo de Cristo?
A la izquierda, probablemente san Juan Evangelista, de rojo; detrás de Cristo, un anciano barbudo, quizá José de Arimatea o Nicodemo; las figuras de la derecha no pueden identificarse con seguridad.
¿Es una reproducción impresa?
No. Su cuadro será una copia pintada a mano: nuestro pintor lo aplica pincelada a pincelada al óleo sobre lienzo.
¿Qué tamaño tiene el original?
La tabla de madera mide 161,7 cm de alto y 149,9 cm de ancho; nuestro tamaño más próximo es 150 x 160 cm.
¿Por qué no está pintada la esquina inferior derecha?
Miguel Ángel no terminó la tabla; en esa esquina debía arrodillarse la Virgen María.
¿Es adecuado para un dormitorio?
La escena es seria, por lo que encaja mejor en un salón, un despacho o un pasillo; para el dormitorio elija un tema más sereno.
¿Me lo pintan también en un tamaño fuera de la lista?
Sí. Escriba el ancho y el alto que desea y le responderemos con el precio y la fecha en que el cuadro estará terminado.
¿Cuánto tengo que esperar el cuadro?
La realización dura de 15 a 45 días laborables, y le enviamos la foto del cuadro terminado antes del envío.
- Tema: llevan a Cristo muerto y desnudo, erguido, escaleras arriba hacia un sepulcro en la roca; a la izquierda un joven de rojo, abajo una mujer arrodillada, a la derecha dos figuras de verde y rosa.
- Original: hacia 1500–1501, óleo sobre tabla, 161,7 x 149,9 cm, inacabado, National Gallery, Londres.
- Nuestra versión: lo pintamos a mano al óleo sobre lienzo, en uno de 7 tamaños verticales de 104 x 115 a 234 x 244 cm o a medida.
- Conviene saber: la National Gallery compró la tabla en 1868; es una de las pocas pinturas que se atribuyen a Miguel Ángel.
