Sandro Botticelli – La Vierge à l’Enfant avec un ange

La Vierge à l’Enfant avec un ange est l’une des toutes premières œuvres de Sandro Botticelli, peinte vers 1465–1467, quand il était encore très proche de son maître Filippo Lippi : Marie, en robe rouge et manteau sombre, est assise sous un arc de pierre, un jeune ange lui tend l’Enfant Jésus nu, la mère et le fils échangent un regard, tandis que l’ange nous regarde droit dans les yeux. L’original, une tempera sur bois de 87 x 60 cm, est conservé au Museo degli Innocenti à Florence. Notre peintre le peint à la main pour vous, à l’huile sur toile, en 8 dimensions verticales de 30 x 45 à 77 x 107 cm ou sur mesure. Avant l’emballage, nous vous envoyons une photo de votre tableau terminé.

La Vierge à l’Enfant avec un ange – Sandro Botticelli

Que représente La Vierge à l’Enfant avec un ange ?

Au centre, Marie est assise de profil, tournée vers la droite. Elle porte une robe rouge, un manteau sombre bordé d’or sur les épaules et, sur les cheveux, un voile léger et transparent rassemblé au sommet de la tête. Elle baisse les yeux vers l’Enfant, qu’elle tient des deux mains.

Jésus est nu, un simple linge blanc autour des hanches. D’une main, il agrippe le bord de l’encolure de sa mère et lève les yeux vers elle. Son auréole diffère des deux autres : une croix y est inscrite.

Par en dessous, un jeune ange aux cheveux bouclés, vêtu de blanc et de rouge, le soutient ; ses ailes se devinent à peine derrière son dos. C’est le seul des trois personnages qui se tourne hors de la scène pour croiser notre regard.

Derrière eux s’élève un arc posé sur des piliers à chapiteaux composites, ouvert sur un ciel bleu pâle. Une pierre rougeâtre occupe les angles supérieurs et, en bas à gauche, un coussin décoré repose sur le siège de Marie.

Que signifie cette scène ?

Le tableau ne raconte pas un épisode de l’Évangile : c’est une image de dévotion, faite pour la prière et le recueillement. Botticelli ne place pas Marie et l’Enfant dans une Bethléem historique, mais dans une architecture calme et harmonieuse de son époque.

L’ange, sous les traits d’un jeune garçon, remet l’Enfant à sa mère, ce qui donne à la scène un geste tendre, presque familier. L’arc évoque un intérieur d’église, et le ciel bleu derrière les têtes met en valeur le regard entre la mère et le fils.

La croix dans l’auréole est le signe traditionnel par lequel les peintres distinguent Jésus des autres saints. Botticelli aimait donner à Marie et à l’Enfant des cheveux blonds et ondulés et un teint clair, pour exprimer l’idéal de beauté de la Renaissance et une sorte de perfection dévote.

Les sources italiennes décrivent une atmosphère plus discrète que chez Lippi : une palette simplifiée, ni paysage ni second ange, et un sentiment plus pensif, presque mélancolique.

Pourquoi ce tableau est-il si apprécié ?

Il compte parmi les premières œuvres connues de Botticelli. Il l’a peint alors qu’il était encore l’élève de Filippo Lippi, en s’inspirant de la Vierge à l’Enfant avec deux anges de son maître, conservée à la Galerie des Offices. Sur un seul panneau, on voit à quel point le jeune peintre était proche de son maître, et où il commençait déjà à s’en détacher.

Les spécialistes attribuent aujourd’hui ce panneau à Botticelli plutôt qu’à Lippi lui-même, et beaucoup y voient sa première œuvre connue. Des mêmes années à peu près date La Vierge de la Loggia, elle aussi attribuée à Botticelli, où la mère et l’enfant se touchent joue contre joue.

Comme Botticelli peignait d’après de vrais nourrissons, l’article de la Wikipédia anglaise (rédigé en anglais) relève que le pied de l’Enfant pourrait être la plus ancienne représentation connue du réflexe neurologique de Babinski.

Où se trouve l’original aujourd’hui ?

L’original est à Florence, dans la galerie du Spedale degli Innocenti (Museo degli Innocenti). C’est une tempera sur panneau de bois, haute de 87 cm et large de 60 cm.

Il date des années 1465–1467 environ, plus de dix ans avant les grandes mythologies. La plupart des œuvres de Botticelli datent des années 1480 ; cette Vierge montre au contraire le début de son parcours.

Botticelli est né Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi vers 1445, dans le quartier florentin d’Ognissanti, où il a passé presque toute sa vie. Fils de tanneur, il apprit d’abord l’orfèvrerie selon Vasari, puis la peinture auprès de Lippi. Il mourut le 17 mai 1510 et repose dans l’église d’Ognissanti. Presque oublié après sa mort, il fut redécouvert par les préraphaélites à la fin du XIXe siècle.

Cette Vierge ou une autre Madone de Botticelli ?

La Vierge à l’Enfant avec un ange est un tableau sur toile pour ceux qui cherchent une image recueillie, sans foule de personnages. Son format vertical convient à une chambre, à une entrée ou à un coin calme de la maison.

Botticelli a peint la Vierge et l’Enfant toute sa vie. La Madone du Magnificat est une composition ronde avec des anges et un livre ; La Madone du livre se passe dans une petite pièce près d’une fenêtre ; La Vierge à la grenade, autre tondo, montre une grenade entre les mains de la mère et de l’enfant.

Sur la page Sandro Botticelli, vous trouvez tous les tableaux de Botticelli que nous peignons sur commande, des premières Madones aux grandes allégories.

Comment peignons-nous La Vierge à l’Enfant avec un ange à la main ?

L’original n’est pas une peinture à l’huile : Botticelli l’a peint à la tempera sur un panneau de bois de 87 x 60 cm. Notre reproduction peinte à la main est faite à l’huile sur toile, couche après couche, ce qui permet de vous l’envoyer roulée, tendue sur châssis ou encadrée.

Le peintre esquisse d’abord l’arc, les piliers et les trois personnages, puis pose le ciel bleu pâle et les grandes surfaces de couleur : la robe rouge de Marie, le manteau sombre, la tunique blanche de l’ange.

Viennent ensuite les carnations, les boucles et les visages, où compte surtout le regard de l’ange tourné vers nous. Il ajoute enfin la bordure dorée du manteau, les auréoles, le voile transparent et le motif du coussin.

Quelle dimension choisir pour quel mur ?

En bref : les petites dimensions pour une entrée ou un coin lecture, les moyennes au-dessus d’un lit ou d’une commode, les plus grandes pour un mur haut et dégagé.

Nous peignons La Vierge à l’Enfant avec un ange en 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 30 x 45, 35 x 50, 40 x 56, 45 x 65, 50 x 75, 58 x 85, 65 x 95 et 77 x 107 cm. L’original mesure 60 x 87 cm (largeur x hauteur). Les dimensions de 30 x 45 à 50 x 75 cm sont plus petites, le 58 x 85 cm en est très proche, et les 65 x 95 et 77 x 107 cm sont plus grands que le panneau de Florence.

Comme image de dévotion, elle trouve sa place dans une chambre ou un coin tranquille. Comme tableau pour le salon, choisissez au moins 58 x 85 cm, pour que le regard de l’ange vous atteigne depuis le canapé.

Puis-je commander une autre dimension, et quel cadre choisir ?

Oui. Pour d’autres proportions, nous gardons entiers les trois personnages et l’arc, et n’ajustons que le ciel, les piliers des bords ou le bas avec le coussin : cette reproduction de tableau montre toujours la scène complète. Indiquez-nous vos dimensions sur mesure : nous revenons vers vous avec un prix et un délai.

Votre Vierge part roulée dans un tube, tendue sur châssis ou encadrée ; notre atelier d’encadrement en Slovénie la tend, l’encadre et l’emballe soigneusement. Dans notre application 3D de choix du cadre, vous choisissez la baguette de votre Vierge, tandis que la mise en situation sur votre mur reste un service distinct. Un cadre doré et fin s’accorde à la robe rouge et aux bordures d’or.

Quand votre Vierge à l’Enfant arrivera-t-elle ?

Votre Vierge est prête à être expédiée entre 15 et 45 jours ouvrés après que vous avez confirmé la commande. Une fois la Vierge terminée, nous vous envoyons une photo et faisons, avant l’emballage, chaque retouche que vous demandez.

En Slovénie comme dans les autres pays de l’UE, il voyage sans frais de douane, vers la France également, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour.

Une Vierge à l’ange est un beau cadeau de baptême, de mariage ou de Noël. Le mur de la personne vous est inconnu ? Avec un bon cadeau, elle choisira seule le tableau et son format.

Questions fréquentes

Où peut-on voir le panneau original ?

Au Museo degli Innocenti, à Florence, dans le bâtiment du Spedale degli Innocenti.

Qui est le garçon ailé en bas à droite ?

C’est l’ange qui tend l’Enfant à Marie, le seul personnage à regarder droit vers le spectateur.

Est-ce une impression ?

Non. C’est une copie peinte à la main : chaque pli, chaque boucle et chaque regard sont posés au pinceau par notre peintre.

Quelle est la taille de l’original ?

87 x 60 cm (hauteur x largeur) ; notre dimension 58 x 85 cm en est très proche.

Peignez-vous cette Vierge dans une dimension absente de la liste ?

Oui. Précisez-nous la largeur et la hauteur voulues : nous vous répondons avec un prix et un délai pour votre Vierge.

Combien de temps faut-il pour cette Vierge, et comment arrive-t-elle ?

De 15 à 45 jours ouvrés jusqu’au départ ; livraison roulée, sur châssis ou avec cadre.

Convient-il à une chambre ?

Oui. Sa composition calme et ses couleurs chaudes conviennent à une chambre, une entrée ou un coin tranquille.

De quel tableau Botticelli s’est-il inspiré ?

De la Vierge à l’Enfant avec deux anges de son maître Filippo Lippi, aujourd’hui à la Galerie des Offices.

• Sujet : Marie en robe rouge et manteau sombre, l’Enfant Jésus nu et un jeune ange qui nous regarde, sous un arc de pierre sur piliers.
• Original : tempera sur bois, vers 1465–1467, 87 x 60 cm, Museo degli Innocenti, Florence.
• Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, 8 dimensions de 30 x 45 à 77 x 107 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : c’est l’une des premières œuvres connues de Botticelli, inspirée d’un tableau de son maître Filippo Lippi.