Description
Portrait idéal d’une jeune femme (Simonetta Vespucci) est un tableau de Sandro Botticelli peint vers 1480-1485 : une jeune femme vue de profil strict, tournée vers la droite, se détache sur un fond noir ; ses longs cheveux d’un blond roux sont entrelacés de perles et de rubans, une plume blanche se dresse au sommet de sa coiffure et un camée pend à une chaîne d’or à son cou. L’original, une tempera sur panneau de peuplier de 81,3 x 54 cm, appartient au musée Städel de Francfort-sur-le-Main. Notre peintre le peint à la main pour vous, à l’huile sur toile, en 8 formats verticaux de 29 x 46 à 128 x 191 cm ou sur mesure. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de votre tableau terminé.
| Titre : | Portrait idéal d’une jeune femme (Simonetta Vespucci) |
| Autres titres : | Ritratto ideale di giovane donna (titre italien) · Idealised Portrait of a Lady (titre anglais du Städel) |
| Peintre : | Sandro Botticelli (vers 1445 – 1510) |
| Année de création : | vers 1480-1485 |
| Dimensions de l’original : | 81,3 cm x 54 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Tempera sur bois de peuplier |
| Style : | Première Renaissance |
| Conservé à : | musée Städel, Francfort-sur-le-Main, Allemagne, n° d’inventaire 936 |
| Notre reproduction : | Peinte à la main à l’huile sur toile, 8 dimensions ou sur mesure |
Portrait idéal d’une jeune femme (Simonetta Vespucci) – Sandro Botticelli
Que représente le Portrait idéal d’une jeune femme ?
Le tableau ne montre rien d’autre que la jeune femme et l’obscurité derrière elle. La tête est peinte de profil pur, le visage tourné vers le bord droit, tandis que le buste pivote de trois quarts, si bien que le regard tombe aussitôt sur le camée au bas du cou. Sur ce fond noir et vide, la peau claire et les cheveux dorés n’en ressortent que davantage.
Les cheveux occupent la plus grande place. Au-dessus du front, ils sont tressés en fines nattes parcourues de rangs de perles minuscules ; un ruban rose s’enroule autour de la tête et, à l’arrière, une grosse tresse forme un chignon d’où s’échappe une mèche libre. Au sommet est fixé un petit ornement d’or serti d’une pierre rouge, d’où s’ouvre en éventail une aigrette de fines plumes blanches.
De longues boucles ondulées tombent sur les épaules et dans le dos, et au centre de la coiffure pendent trois mèches tressées qui finissent en boucles.
Le visage est pâle et calme : l’œil brun regarde droit devant, le nez est droit, les lèvres closes. La jeune femme porte une chemise blanche plissée aux manches bouffantes, ornée de bandes brodées couleur argent, et le bord rose d’un corsage paraît dans l’encolure. Autour de son long cou court une fine chaîne d’or avec un camée où l’on distingue de petites figures.
Qui est cette femme et que signifie le tableau ?
L’historien de l’art Aby Warburg fut le premier à y voir un portrait idéalisé de Simonetta Vespucci, une jeune Florentine. Selon la tradition, Julien de Médicis l’aimait, et elle mourut jeune. Rien ne le prouve pourtant : il s’agit d’une identification traditionnelle, non d’un fait établi.
La lecture de Warburg contestait une interprétation plus ancienne, avancée par des chercheurs allemands, selon laquelle le tableau montre une jeune femme d’une beauté idéale, transfigurée en nymphe ou en déesse. Cette idée survit dans le titre que le Städel donne à l’œuvre.
Le camée n’est pas un bijou imaginaire. C’est une copie inversée d’une célèbre cornaline antique, le Sceau de Néron, qui représente Apollon et Marsyas et appartenait à Laurent de Médicis. Le tableau montre donc un joyau qui existait bel et bien à Florence.
L’historien de l’art Emanuele Lugli a proposé de voir dans les trois mèches au centre du tableau des flammes tournées vers le bas. Elles symboliseraient l’amour que le spectateur devrait éprouver devant le portrait, car à la Renaissance on pensait que la chevelure enflamme le désir.
Pourquoi ce portrait est-il si connu ?
Sa renommée tient surtout au lien avec Simonetta Vespucci. En comparant cette femme à d’autres images présumées de Simonetta, comme la déesse de La Naissance de Vénus ou un portrait de Piero di Cosimo, les spécialistes ont relevé une physionomie assez proche.
À Florence, le profil était la pose traditionnelle des portraits de nobles, héritée du Moyen Âge. Botticelli l’associe à un dessin très fin : le contour du front, du nez, des lèvres et du cou est mince et net, ce qui rend la figure élégante et très idéalisée.
Le tableau appartient à un groupe de portraits féminins semblables, peints par Botticelli ou par ses collaborateurs. Des œuvres apparentées se trouvent à la National Gallery de Londres, à la Gemäldegalerie de Berlin et dans la collection Marubeni à Tokyo. Certains spécialistes attribuent le portrait à Jacopo da Sellaio : la paternité n’est donc pas tout à fait tranchée.
Le camée, la coiffure et les portraits apparentés sont présentés dans l’article de la Wikipédia anglophone, rédigé en anglais, qui recense l’œuvre sous un titre un peu différent.
Où l’original est-il conservé ?
L’original est exposé au musée Städel de Francfort-sur-le-Main, sous le numéro d’inventaire 936. C’est une tempera sur panneau de peuplier, haute de 81,3 cm et large de 54 cm.
On ignore comment le tableau est arrivé à Francfort : sa provenance ancienne n’est pas connue. Daté de 1480 à 1485, il appartient à la décennie où Botticelli connut le plus de succès, celle de ses grandes mythologies et de nombreuses Madones.
Sandro Botticelli, né Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi vers 1445 dans le quartier florentin d’Ognissanti, était fils de tanneur. Selon Vasari, il apprit d’abord le métier d’orfèvre, puis la peinture auprès de Filippo Lippi. Il mourut le 17 mai 1510 ; après un long oubli, les préraphaélites le redécouvrirent à la fin du XIXe siècle.
Ce portrait ou un autre tableau de Botticelli ?
Ce tableau sur toile vous conviendra si un seul visage et la richesse de ses détails, cheveux, perles et bijoux, vous attirent davantage qu’un récit à nombreux personnages. Son format haut et étroit trouve bien sa place entre deux fenêtres ou au-dessus d’une commode étroite.
Botticelli a peint un autre profil féminin, le Portrait de jeune femme du palais Pitti, où la jeune femme regarde vers la gauche. Pour un coin calme de lecture ou de prière, il y a La Madone du livre, où Marie lit, l’Enfant sur les genoux. Si vous cherchez une histoire plus forte, choisissez Pallas et le Centaure, où la déesse, couronnée d’olivier, saisit le centaure par les cheveux.
Vous trouverez les tableaux de Botticelli peints sur commande par nos peintres, réunis en un seul endroit, sur la page Sandro Botticelli.
Comment peignons-nous ce portrait à la main ?
L’original n’est pas une peinture à l’huile : Botticelli l’a peint à la tempera sur un panneau de peuplier de 81,3 x 54 cm. Notre reproduction peinte à la main est exécutée à l’huile sur toile, couche par couche, et peut ainsi voyager roulée, tendue sur châssis ou encadrée.
Le peintre commence par le fond sombre et la ligne du profil, qui doit rester nette du front au menton. Il pose ensuite les tons chauds de la carnation sur le visage, le cou et l’épaule, puis met en place la grande masse des cheveux dans des ocres et des roux.
Ce sont les cheveux qui demandent le plus de temps : chaque boucle, chaque tresse et chaque tour du ruban reçoit sa propre touche. Les perles s’ajoutent une à une comme de petits points de lumière, les plumes blanches au pinceau fin, puis viennent les plis de la chemise, les bandes brodées, la chaîne et le camée.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : les petits formats pour une chambre ou une entrée, le 55 x 85 cm au-dessus d’une commode, à partir de 70 x 110 cm pour un salon ou un mur haut.
Nous peignons le Portrait idéal d’une jeune femme en 8 formats verticaux (largeur x hauteur) : 29 x 46, 38 x 55, 42 x 65, 55 x 85, 70 x 110, 81 x 120, 100 x 155 et 128 x 191 cm. L’original mesure 54 x 81,3 cm (largeur x hauteur). Les formats jusqu’à 42 x 65 cm sont donc plus petits, le 55 x 85 cm est à peu près de la taille du panneau de Francfort, et à partir de 70 x 110 cm tous sont plus grands.
En 29 x 46 et 38 x 55 cm, le portrait reste intime, parfait pour une chambre ou au-dessus d’une table de chevet. Le 42 x 65 et le 55 x 85 cm habillent le mur au-dessus d’une commode ou un espace étroit entre deux portes. Comme tableau pour le salon, il prend toute sa mesure à partir de 70 x 110 cm ; en 100 x 155 ou 128 x 191 cm, les perles et chaque boucle se lisent depuis l’autre bout de la pièce.
Puis-je commander une autre dimension, et quel cadre choisir ?
Oui. Dans d’autres proportions, le profil, la coiffure et le camée restent entiers ; nous n’adaptons que le fond noir, qui supporte bien ce genre de changement, et vous recevez une reproduction de tableau complète, à vos mesures. Indiquez-nous la dimension sur mesure souhaitée, et nous vous répondrons avec un prix et un délai.
Nous l’expédions roulé dans un tube, tendu sur châssis ou encadré, selon votre choix ; notre atelier d’encadrement en Slovénie se charge de la tension, du cadre et d’un emballage soigné. Dans notre application 3D de choix du cadre, vous choisissez seulement la baguette ; la mise en situation sur votre mur est un service distinct. Un cadre doré étroit ou un bois sombre s’accorde au fond noir et aux cheveux dorés.
Quand votre portrait arrivera-t-il ?
Nous expédions le tableau 15 à 45 jours ouvrés après la confirmation de votre commande. Une fois le portrait terminé, nous vous en envoyons une photo et apportons avant l’envoi les retouches que vous demandez.
Il voyage sans frais de douane en Slovénie et vers les autres pays de l’UE, et notre politique de retour s’applique à chaque commande.
Un portrait de femme paré de perles fait un beau cadeau d’anniversaire ou de mariage. Si vous ne connaissez pas les goûts de la personne, offrez un bon cadeau : elle choisira elle-même son tableau.
Questions fréquentes
Où peut-on voir l’original ?
Au musée Städel de Francfort-sur-le-Main, numéro d’inventaire 936.
Cette femme est-elle vraiment Simonetta Vespucci ?
Ce n’est pas certain. Aby Warburg a proposé ce nom ; des lectures plus anciennes y voient une femme d’une beauté idéale, nymphe ou déesse.
Est-ce une impression ?
Non. Vous recevez une copie peinte à la main : notre peintre pose au pinceau chaque boucle et chaque perle.
Quelle est la taille de l’original ?
81,3 x 54 cm (hauteur x largeur) ; notre format 55 x 85 cm s’en approche.
Peignez-vous ce portrait dans une dimension hors liste ?
Oui. Donnez-nous la largeur et la hauteur, nous vous envoyons le prix et le délai.
Combien de temps faut-il pour le portrait, et comment est-il livré ?
De 15 à 45 jours ouvrés jusqu’à l’expédition ; il part roulé, tendu sur châssis ou encadré.
Ce profil de femme a-t-il sa place dans une chambre, ou comme cadeau ?
Oui. Le profil serein et les tons chauds des cheveux vont bien dans une chambre.
Que montre le camée au cou ?
Apollon et Marsyas : c’est une copie inversée de l’antique Sceau de Néron, qui appartenait à Laurent de Médicis.
- Sujet : une jeune femme de profil strict sur fond noir, des perles et des rubans dans ses longs cheveux dorés, une plume blanche et un camée à la chaîne.
- Original : tempera sur bois de peuplier, vers 1480-1485, 81,3 x 54 cm, musée Städel, Francfort-sur-le-Main.
- Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, 8 formats de 29 x 46 à 128 x 191 cm ou sur mesure.
- Bon à savoir : le camée au cou copie une gemme antique qui appartenait à Laurent de Médicis.
