Description
La Lamentation sur le Christ mort est le panneau que Sandro Botticelli a peint vers 1490–1492 pour l’église florentine San Paolino : devant l’entrée sombre d’un tombeau creusé dans le rocher, le corps du Christ repose sur les genoux de la Vierge évanouie, Jean et les trois Maries le pleurent, et les saints Jérôme, Paul et Pierre se tiennent sur les côtés. L’original, peint à la tempera et à l’huile sur bois de peuplier, mesure 140 x 207 cm et se trouve à l’Alte Pinakothek de Munich. Notre peintre le peint à la main pour vous à l’huile sur toile, en 7 dimensions horizontales de 60 x 39 à 190 x 130 cm ou sur mesure. La photo du tableau achevé vous parvient avant que nous l’expédiions.
| Titre : | La Lamentation sur le Christ mort |
| Autres titres : | Compianto sul Cristo morto (titre italien) · Lamentation over the Dead Christ (titre anglais) |
| Peintre : | Sandro Botticelli (vers 1445 – 1510) |
| Année de création : | vers 1490–1492 |
| Dimensions de l’original : | 140 cm x 207 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Tempera et huile sur bois de peuplier |
| Style : | Première Renaissance |
| Conservé à : | Alte Pinakothek, Munich, Allemagne, n° d’inventaire 1075 |
| Notre reproduction : | Peinte à la main à l’huile sur toile, 7 dimensions ou sur mesure |
La Lamentation sur le Christ mort – Sandro Botticelli
Que représente La Lamentation sur le Christ mort ?
Le panneau est large et bas, presque une fois et demie plus large que haut. Au fond, une imposante paroi rocheuse fissurée, faite de dalles horizontales, ferme la scène, et sous elle s’ouvre l’entrée obscure du tombeau. Devant, on distingue le bord d’un sarcophage de pierre ; au premier plan, une herbe verte et dense couvre le sol.
Au centre est assise la Vierge, en manteau noir aux manches rouges. Les yeux fermés, la tête renversée en arrière, elle perd connaissance sous la douleur. Le jeune saint Jean l’Évangéliste, en bleu et orange, la soutient par-derrière et lui tient la tête. Sur ses genoux repose le corps pâle et inerte du Christ, arqué, un bras pendant presque jusqu’au sol.
Trois femmes se serrent autour du défunt. À droite, une femme agenouillée, en manteau rouge sur une robe bleue, lui tient la tête à deux mains et pose sa joue contre son visage. En bas à gauche, une autre, en robe violette et cape vert pâle, se penche jusqu’à terre et lui tient les pieds à travers un voile transparent. La troisième, enveloppée de vert sombre, se tient derrière la Vierge et cache son visage dans ses mains.
Au bord gauche se dresse saint Jérôme en ermite, torse nu, drapé de rouge, une pierre à la main. Derrière lui, saint Paul, vêtu de vert, se penche avec une longue épée. À droite, un peu à l’écart, saint Pierre porte une robe bleue et un manteau jaune, les clefs à la main. Tous ont les pieds nus, et de fines auréoles elliptiques en or flottent au-dessus de leurs têtes.
Quelle histoire raconte la scène, et que signifie-t-elle ?
La Lamentation appartient au cycle de la vie du Christ. Après la Crucifixion, son corps fut descendu de la croix et ses proches le pleurèrent avant de le mettre au tombeau. Botticelli peint donc l’instant entre la Descente de croix et la Mise au tombeau : derrière le groupe, le sépulcre est déjà ouvert.
L’image de la Vierge tenant sur ses genoux son fils mort est connue sous le nom de Pietà, mot italien qui signifie pitié. Le sujet est peint depuis les débuts du christianisme et fut fréquent chez les peintres italiens de la Renaissance.
Les trois saints des côtés n’ont pas assisté à l’événement. Jérôme, Paul et Pierre sont là pour la dévotion, non pour le récit : Paul était le patron de l’église San Paolino, et la pierre de Jérôme rappelle que l’ermite s’en frappait la poitrine en signe de pénitence. Leurs visages restent calmes, et ce calme rend plus forte encore la douleur du groupe central.
Pourquoi ce tableau de Botticelli est-il si important ?
Les expressions tristes et bouleversées des personnages étaient une nouveauté dans l’art de Botticelli. Il travailla au panneau à l’époque où Savonarole commençait à prêcher à Florence.
Sous l’influence spirituelle de ces sermons, Botticelli délaissa l’inspiration allégorique qui l’avait rendu cher à la cour des Médicis, au profit d’une réflexion religieuse plus intime et plus grave. Qui connaît ses scènes mythologiques découvre ici un autre peintre.
Les historiens rattachent en général l’œuvre à la dernière période de l’artiste. Les gestes forcés, le corps fortement arqué et les couleurs vives et contrastées, le rouge contre le noir, le vert et le jaune, l’éloignent de l’harmonie délicate de ses premières œuvres.
La même inquiétude traverse La Nativité mystique, peinte vers 1500, le seul tableau que Botticelli ait daté lui-même. Pour une courte présentation de l’œuvre, voyez l’article de Wikipédia en anglais, rédigé en anglais.
Où se trouve l’original, et d’où vient-il ?
L’original est exposé à l’Alte Pinakothek de Munich, qui fait partie des Collections bavaroises de peintures, sous le numéro d’inventaire 1075.
Le chercheur J. Mesnil a établi que le panneau provient de l’église San Paolino de Florence. Après la suppression des ordres religieux, il rejoignit probablement les collections du grand-duc, puis les Offices ; au XIXe siècle, il passa en Bavière.
Sandro Botticelli, né Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, passa presque toute sa vie dans le même quartier florentin d’Ognissanti, où il est aussi enterré. Élève de Filippo Lippi, il créa dans les années 1480 ses grandes scènes mythologiques et nombre de ses Madones. Il mourut le 17 mai 1510.
La Lamentation sur le Christ mort ou un autre tableau de Botticelli ?
Pour qui cherche une scène religieuse grave et recueillie plutôt qu’un simple décor, c’est un tableau sur toile dont la force ne s’épuise pas au premier regard. Son large format horizontal se place bien au-dessus d’un canapé, d’une longue enfilade ou dans un bureau, et beaucoup l’accrochent dans un coin calme réservé à la prière.
Si le Botticelli qui raconte autour de la Vierge vous attire, regardez L’Annonciation de Cestello, où la Vierge s’incline, presque chancelante, vers l’ange Gabriel. La Vierge à la grenade offre une composition ronde avec Marie, l’Enfant et six anges, et L’Adoration des mages une scène foisonnante où la tradition reconnaît les Médicis.
La page Sandro Botticelli rassemble tous les tableaux de Botticelli que nous peignons à l’huile sur commande.
Comment peignons-nous La Lamentation sur le Christ mort à la main ?
Botticelli a peint l’original à la tempera et à l’huile sur un panneau de peuplier de 140 x 207 cm. Notre version, une reproduction peinte à la main, naît à l’huile sur toile : le peintre pose la couleur couche après couche, si bien que nous pouvons expédier la toile roulée, tendue sur châssis ou déjà encadrée.
Il reporte d’abord la composition : la paroi rocheuse, l’entrée sombre du tombeau et l’arc du corps du Christ. Il pose ensuite les grands aplats des manteaux, du noir de la Vierge au jaune de Pierre et au rouge de Jérôme, ainsi que l’herbe verte du premier plan.
Il construit lentement, en couches fines, le corps pâle du Christ et les visages des affligés. Viennent enfin les voiles transparents près de la tête et des pieds, les boucles, les barbes et les fines lignes d’or des auréoles. Vous obtenez une copie peinte à la main que l’on peut regarder de près, touche après touche.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : la scène est large, accrochez-la donc au-dessus d’un meuble au moins aussi large que le tableau – les petites dimensions au-dessus d’un bureau, les moyennes au-dessus d’une commode, les plus grandes au-dessus d’un canapé ou sur un long mur libre.
Nous peignons La Lamentation sur le Christ mort en 7 dimensions horizontales (largeur x hauteur) : 60 x 39, 70 x 45, 90 x 60, 100 x 68, 130 x 90, 150 x 100 et 190 x 130 cm. L’original mesure 207 x 140 cm (largeur x hauteur) ; chacune de nos dimensions est donc plus petite, et la plus grande, 190 x 130 cm, atteint environ 92 % de sa largeur.
La plus petite, 60 x 39 cm, convient à un couloir, une étagère ou un coin de prière tranquille. De 70 x 45 à 100 x 68 cm, le tableau trouve sa place au-dessus d’une commode, d’un lit ou dans un bureau. Comme tableau pour le salon, il s’impose à partir de 130 x 90 cm, quand les visages des affligés et les voiles légers se lisent depuis l’autre bout de la pièce.
Puis-je avoir une autre dimension, et quel cadre choisir ?
Bien sûr. Pour d’autres proportions, nous gardons entiers les neuf personnages et n’ajustons que le rocher au-dessus d’eux, l’herbe du premier plan ou la marge près de saint Pierre ; cette reproduction de tableau conserve ainsi toute la scène. Indiquez-nous la dimension sur mesure qu’il vous faut, et nous vous répondons avec le prix et le délai.
Nous l’expédions roulé dans un tube solide, tendu sur un châssis en bois ou encadré ; notre atelier d’encadrement en Slovénie se charge de la tension, du cadre et de l’emballage. Dans notre application 3D de choix du cadre, vous choisissez la baguette ; la mise en situation sur votre propre mur est un service distinct. Un cadre en bois sombre ou doré s’accorde aux tons profonds et aux auréoles d’or.
Quand votre Lamentation sur le Christ mort arrivera-t-elle ?
La peinture et le séchage demandent 15 à 45 jours ouvrés après la confirmation de votre commande. Une fois le tableau achevé, nous vous en envoyons une photo, et la retouche éventuelle est faite avant l’emballage.
La toile voyage sans frais de douane en Slovénie, en France et dans les autres pays de l’UE, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour.
La Lamentation est un cadeau de Pâques approprié pour qui aime l’art religieux de la Renaissance. Si vous ignorez quel mur l’attend, offrez un bon cadeau : le destinataire choisira lui-même son tableau.
Questions fréquentes
Où peut-on voir l’original ?
À l’Alte Pinakothek de Munich, sous le numéro d’inventaire 1075.
Qui sont les saints sur les côtés ?
À gauche saint Jérôme avec sa pierre et saint Paul avec son épée, à droite saint Pierre avec les clefs.
Est-ce une impression ?
Non. Chaque visage, chaque voile et chaque pli sont peints au pinceau par notre peintre, sur toile.
Quelle est la taille de l’original ?
140 x 207 cm (hauteur x largeur) ; même notre plus grande dimension, 190 x 130 cm, est plus petite.
Peut-on commander une dimension absente de la liste ?
Oui. Donnez-nous la largeur et la hauteur, et nous vous envoyons un prix et un délai.
Combien de temps faut-il pour la Lamentation, et comment est-elle livrée ?
15 à 45 jours ouvrés avant l’envoi ; la toile voyage roulée, tendue sur châssis ou encadrée.
Convient-il à une chambre ou à un salon ?
Par la gravité de son sujet, il convient mieux à un salon, un bureau ou un coin de prière qu’à une chambre.
Que signifie la scène ?
Elle montre les proches du Christ pleurant son corps après la Descente de croix, avant la Mise au tombeau.
- Sujet : le Christ mort sur les genoux de la Vierge évanouie, Jean et trois femmes en pleurs devant un tombeau de rocher, avec les saints Jérôme, Paul et Pierre sur les côtés.
- Original : tempera et huile sur bois de peuplier, vers 1490–1492, 140 x 207 cm, Alte Pinakothek, Munich.
- Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, 7 dimensions horizontales de 60 x 39 à 190 x 130 cm ou sur mesure.
- Bon à savoir : le panneau a été peint pour l’église San Paolino de Florence, dont le patron est saint Paul à l’épée.
