Sandro Botticelli – La Vierge de la Loggia

La Vierge de la Loggia compte parmi les premières œuvres attribuées à Sandro Botticelli : peinte vers 1467, elle montre Marie, enveloppée d’un manteau bleu sombre, qui pose tendrement sa joue contre celle de l’Enfant Jésus, tandis que le petit lui passe un bras autour du cou ; derrière eux s’ouvrent les arcs d’une loggia sur un paysage de collines. L’original, une tempera sur bois de 72 x 50 cm, est conservé à la Galerie des Offices à Florence. Notre peintre la peint à la main pour vous, à l’huile sur toile, en 7 dimensions verticales de 30 x 45 à 65 x 92 cm ou sur mesure. Une photo du tableau achevé vous parvient avant qu’il ne quitte nos mains.

La Vierge de la Loggia – Sandro Botticelli

Que représente La Vierge de la Loggia ?

Marie est assise dans la pénombre d’une loggia ouverte et tient son fils si près que leurs joues se touchent. Elle incline la tête vers lui, paupières mi-closes, comme perdue dans ses pensées. Un voile transparent tombe sur ses cheveux et une fine auréole d’or se devine autour de sa tête.

Jésus se tient debout sur le genou de sa mère et se penche vers elle de tout son poids. D’un bras il lui entoure le cou, de l’autre main il s’agrippe à son épaule, et ses jambes nues poussent vers le bas. Il porte une petite chemise rose pâle aux reflets orangés, qui retombe en plis souples jusqu’aux genoux ; au-dessus de sa tête brille une grande auréole claire.

Le manteau de Marie, d’un bleu presque noir, occupe toute la moitié droite du tableau. Au poignet et au cou apparaît la robe rouge qu’elle porte dessous. Des deux mains, elle tient fermement l’enfant par la taille.

Derrière les personnages se dresse l’architecture de la loggia, dans des tons de brun et de crème : une colonne élancée à chapiteau, des arcs et, à droite, une corniche de pierre. Par l’ouverture en haut à gauche, on aperçoit des collines vertes et une route qui, selon l’article anglais, mènerait vers une ville.

Que signifie le tendre enlacement de la mère et de l’enfant ?

Botticelli reprend un type d’origine byzantine appelé Glykophilousa, c’est-à-dire « doux baiser ». La mère et l’enfant se touchent joue contre joue, et le petit enlace Marie comme pour lui témoigner son affection. Ce type remonte aux VIIIe et IXe siècles et connut un regain de faveur chez les peintres florentins de la Renaissance.

Les couleurs ont aussi leur lecture : le bleu du manteau évoquerait la pureté de Marie, le rouge de la robe en dessous l’amour.

Malgré la tendresse, l’atmosphère n’a rien de joyeux. Les visages sont graves, pensifs, empreints de mélancolie, une tonalité que les descriptions de l’œuvre jugent typique de Botticelli. La mère serre l’enfant contre elle, mais son regard reste baissé.

Pourquoi ce tableau est-il si connu ?

La Vierge de la Loggia est l’une des premières Vierges à l’Enfant de Botticelli. Elle date de l’époque où le jeune peintre quittait son maître Filippo Lippi, et cela se voit : la ligne de contour marquée, les plis animés et la composition viennent de Lippi, mais les formes sont déjà plus douces et les attitudes plus complexes.

Les spécialistes y cherchent les débuts de son style propre. La couleur vive, aux ombres franches et aux reflets de bronze, est rattachée à l’exemple d’Antonio del Pollaiolo, et dans le visage de l’Enfant l’historien Ronald Lightbown a vu le premier écho des visages d’Andrea del Verrocchio, auprès de qui Botticelli travailla à la fin des années 1460.

Botticelli a peint des loggias dans plusieurs Vierges de jeunesse, chaque fois un peu différentes. Sa proximité avec Lippi se lit aussi dans La Vierge à l’Enfant avec un ange, des mêmes années, aujourd’hui au Museo degli Innocenti de Florence.

Où se trouve l’original aujourd’hui ?

L’original est exposé à la Galerie des Offices à Florence, qui l’a reçu en 1784 de la Chambre de commerce et des arts.

Le panneau n’était pas bien conservé. La teinte brunâtre de nombreuses retouches a longtemps fait douter qu’il soit de Botticelli. Une restauration menée en 2004 a fait réapparaître des détails jusque-là invisibles. L’article de la Wikipédia anglaise, rédigé en anglais, revient sur ses couleurs, son état et sa restauration.

En 2019, la Vierge a voyagé en Russie : en septembre, elle a été présentée à Vladivostok pour le Forum économique oriental, puis à la Galerie d’art d’État du Primorié, et en novembre à l’Ermitage de Saint-Pétersbourg.

Né Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, Botticelli était le fils d’un tanneur florentin. Né vers 1445 dans le quartier d’Ognissanti, il y vécut toute sa vie et repose dans l’église du même nom. Mort en 1510, il resta longtemps dans l’ombre, jusqu’à ce que les préraphaélites lui rendent sa gloire à la fin du XIXe siècle.

La Vierge de la Loggia ou une autre Madone de Botticelli ?

La Vierge de la Loggia est un tableau sur toile pour qui préfère une image recueillie et intime à une grande scène. Son format vertical, de taille raisonnable, convient à une chambre, à une chambre d’enfant ou à un coin calme de la maison.

Vous préférez Marie en train de lire ? Regardez La Madone du livre, où la mère et l’enfant sont assis près d’une fenêtre. Une composition ronde où Marie écrit dans un livre, c’est La Madone du Magnificat, et un grand retable avec la Vierge en trône entre les deux saints Jean, c’est La Madone Bardi.

Les autres tableaux de Botticelli, des mythologies aux portraits, sont réunis sur la page Sandro Botticelli.

Comment peignons-nous La Vierge de la Loggia à la main ?

L’original de Botticelli n’est pas une peinture à l’huile, mais une tempera sur panneau de bois, haute de 72 cm et large de 50. Notre reproduction peinte à la main naît à l’huile sur toile, en plusieurs couches ; elle peut ainsi partir roulée, tendue sur châssis ou déjà encadrée.

Le peintre dessine d’abord les contours des deux figures et de l’architecture, puis pose les zones sombres de la loggia et du manteau. Suivent le paysage, la chemise rose et ses plis, et la robe rouge qui apparaît sous le bleu.

Ce sont les visages et les mains qui demandent le plus de temps : le contact des joues, les paupières baissées de Marie, le petit bras autour de son cou. Pour finir viennent le voile transparent et les fines auréoles d’or.

Quelle dimension choisir pour quel mur ?

En bref : les petites dimensions au-dessus d’une table de chevet ou dans une chambre d’enfant, les moyennes au-dessus d’un lit ou d’une commode, les deux plus grandes pour un mur libre de séjour ou d’entrée.

Nous peignons La Vierge de la Loggia en 7 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 30 x 45, 35 x 50, 40 x 55, 45 x 65, 50 x 75, 59 x 81 et 65 x 92 cm. L’original mesure 50 x 72 cm (largeur x hauteur). Les dimensions de 30 x 45 à 45 x 65 cm sont plus petites, le 50 x 75 cm est à peu près de même taille, et les 59 x 81 et 65 x 92 cm sont plus grands que le panneau des Offices.

En 30 x 45 ou 35 x 50 cm, il trouve sa place sur une étagère, au-dessus d’une table de chevet ou sur un mur étroit près d’une porte. Comme tableau pour le salon, il s’impose davantage en 59 x 81 ou 65 x 92 cm, quand la tendresse des deux visages se lit depuis l’autre bout de la pièce.

Puis-je commander une autre dimension, et quel cadre choisir ?

Oui. Pour d’autres proportions, les deux figures restent entières ; nous n’ajustons que la loggia sur les bords ou la bande de paysage, et cette reproduction de tableau garde l’étreinte intacte. Indiquez-nous la dimension souhaitée pour votre Vierge, et nous vous répondrons avec un prix et un délai.

Le tableau part roulé dans un tube, tendu sur châssis ou encadré ; notre atelier d’encadrement en Slovénie tend la toile, l’encadre et l’emballe soigneusement.

Dans notre application 3D de choix du cadre, vous sélectionnez la baguette ; voir le tableau sur votre propre mur est un service distinct. Un cadre fin doré ou en bois sombre s’accorde au manteau profond et aux auréoles d’or.

Quand votre Vierge de la Loggia arrivera-t-elle ?

Entre la confirmation de la commande et l’expédition, comptez 15 à 45 jours ouvrés. Une fois le tableau terminé, nous vous en envoyons une photo, et si vous souhaitez un changement, nous le faisons avant l’emballage.

Vers la France, la Slovénie et les autres pays de l’UE, il voyage sans frais de douane, et notre politique de retour s’applique à chaque commande.

Une tendre Vierge à l’Enfant est un beau cadeau pour un baptême ou pour de jeunes parents. Vous hésitez sur la dimension ? Offrez un bon cadeau et laissez la personne choisir elle-même.

Questions fréquentes

Où peut-on voir l’original de La Vierge de la Loggia ?

À la Galerie des Offices à Florence, qui l’a reçu en don en 1784.

Qu’est-ce qu’une loggia ?

Une galerie ouverte et couverte, à colonnes et à arcs, qui fait partie d’un bâtiment et donne sur l’extérieur.

Est-ce une impression ?

Non, c’est une copie peinte à la main : chaque coup de pinceau est posé par notre peintre.

Quelle est la taille de l’original ?

72 x 50 cm (hauteur x largeur) ; notre dimension 50 x 75 cm est à peu près équivalente.

Pouvez-vous peindre un format qui ne figure pas dans la liste ?

Oui. Donnez-nous la largeur et la hauteur voulues, et nous vous répondons avec un prix et un délai.

En combien de temps la Vierge est-elle prête, et sous quelle forme arrive-t-elle ?

Comptez 15 à 45 jours ouvrés avant l’expédition ; il arrive roulé, tendu ou encadré.

Convient-il à une chambre ou à une chambre d’enfant ?

Oui. L’image paisible d’une mère qui serre son enfant s’accorde bien à ces deux pièces.

Le tableau est-il vraiment de Botticelli ?

Il lui est attribué et compté parmi ses premières œuvres, même si l’attribution a longtemps été discutée.

• Sujet : Marie en manteau bleu sombre pose sa joue contre celle de l’Enfant, qui lui entoure le cou ; derrière eux, une loggia et des collines.
• Original : tempera sur bois, vers 1467, 72 x 50 cm, Galerie des Offices, Florence.
• Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, 7 dimensions de 30 x 45 à 65 x 92 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : en 2019, le panneau a été exposé à Vladivostok et à l’Ermitage de Saint-Pétersbourg.