Vassily Kandinsky – Quelques cercles

Quelques cercles est un tableau abstrait de Vassily Kandinsky de 1926 : sur une toile presque noire flottent des cercles de tailles et de couleurs différentes, dont un grand, bleu foncé, au noyau noir profond et à l’éclat clair tout autour. Il est conservé au Solomon R. Guggenheim Museum de New York. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Quelques cercles – Vassily Kandinsky

Reconnaît-on quelque chose sur le tableau ?

Non. Il n’y a sur la toile ni objet, ni scène, ni figure – seulement des cercles et un fond sombre. C’est l’un de ces tableaux de Kandinsky où il n’est pas nécessaire de chercher ce qu’ils devraient représenter, puisqu’ils ne représentent rien en dehors d’eux-mêmes. Pour bien des gens, la scène rappelle un ciel nocturne avec des planètes, mais la notice du musée ne l’écrit nulle part, nous l’indiquons donc pour ce que c’est : une impression du spectateur, non le sens de l’œuvre. Ce qui est réellement sur la toile, ce sont les cercles, leur taille, leur couleur et leurs chevauchements – et c’est précisément de leurs rapports que parle le tableau.

Que voit-on sur la toile ?

La toile est carrée et presque entièrement sombre ; le fond n’est pas d’un noir uniforme mais comporte à peine visibles des tourbillons plus sombres, qui donnent de la profondeur. Environ quarante cercles y sont répartis. Le plus grand se trouve en haut, à gauche du milieu : un cercle d’un bleu violet profond avec un grand noyau noir qui n’est pas en son centre mais décalé vers le haut et la gauche, et autour de l’ensemble s’épanche un doux éclat blanc, comme si le cercle rayonnait. À sa droite, un anneau bleu verdâtre sombre avec un trou noir au milieu. En bas à droite repose un grand cercle lilas pâle, sur lequel se tiennent de plus petits – un bleu au bord jaune, un point rouge, un noir et un orange. En bas à gauche se chevauche un groupe de cercles translucides jaunes, ocre, bruns et roses ; là où ils se croisent, les couleurs se mêlent et il en naît une troisième. Au bord gauche, un cercle lilas pâle au noyau noir, bordé d’un fin trait noir dans un éclat bleu. Tout autour sont éparpillés de petits cercles – jaunes, roses, rouges, orange, bleus et un au bord vert. Dans le coin inférieur gauche se trouve la signature du peintre.

Pourquoi le tableau s’appelle-t-il Quelques cercles ?

Parce que le titre est une description et non une explication. Kandinsky n’a pas intitulé l’œuvre d’un mot qui dirait ce qu’elle signifie, mais d’un mot qui dit ce qu’il y a dessus : quelques cercles. L’original allemand Einige Kreise et l’anglais Several Circles signifient la même chose. C’est précisément la retenue du titre qui fait partie de l’œuvre – on n’offre pas une histoire au spectateur, mais une forme, et tout ce qui suit relève du regard.

Que signifie le cercle chez Kandinsky ?

Ici, nous ne devinons pas, nous citons le musée qui conserve le tableau. Selon la notice du musée Guggenheim, Kandinsky s’occupait particulièrement ces années-là des qualités formelles et expressives du cercle : il le tenait pour la synthèse des plus grands contrastes, puisque dans une seule forme et dans l’équilibre il réunit le concentrique et l’excentrique, et parmi les trois formes de base, c’est selon lui précisément le cercle qui indique le plus clairement la quatrième dimension. Le triangle portait selon lui un sentiment actif, agressif, le cercle un sentiment spirituel et le carré le calme. Le musée attire à ce propos l’attention sur quelque chose qu’il est facile de manquer : sur ce tableau, il y a un seul carré englobant – la forme de la toile elle-même. Cela est décrit plus en détail dans la documentation du musée sur Kandinsky.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Parce qu’il montre Kandinsky à l’époque où il avait déjà entièrement libéré la peinture de l’objet et se consacrait à une seule forme. Durant ces années, il enseignait au Bauhaus, où l’on traitait la forme, la couleur et le rapport comme des éléments que l’on peut étudier, et Quelques cercles ressemble exactement à une telle épreuve : que peut faire une seule forme si l’on en change la taille, la couleur, la transparence et la position. L’œuvre se trouve aujourd’hui au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, qui l’a reçue en don dans le cadre de la collection du fondateur.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après un modèle en haute résolution et construit la surface par couches. Pour ce motif, deux parties sont les plus difficiles. La première est le fond : il doit être sombre, mais pas mort, sinon les cercles paraissent collés dessus au lieu d’être en lui. La seconde est la transparence – là où les cercles se chevauchent, la couleur doit être réellement transparente, pour que la couleur du dessous se voie à travers celle du dessus et qu’il en naisse une troisième ; si le peintre peint les deux de façon couvrante, le chevauchement disparaît et le tableau s’effondre en motif. Les bords des cercles sont doux, non tracés, et naissent donc au pinceau et non au pochoir. Une peinture à l’huile garde ce rapport au fil des années, car la couleur ne pâlit pas comme une impression. Pour cette œuvre, nous n’avons pas encore de photographies de notre atelier d’encadrement, vous n’en trouverez donc pas sur cette page – lorsque le prochain exemplaire sera peint, nous le photographierons et les clichés viendront ici. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 140 x 140 cm. C’est celle de nos dimensions qui est la plus proche de l’original ; l’original mesure 140,7 x 140,3 cm. La toile est carrée, ce qui est une forme particulière : un carré sur un mur paraît calme et équilibré, mais il lui faut un milieu, non un coin. Les dimensions 60 x 60 et 70 x 70 cm vont au-dessus d’une commode, dans un couloir ou un bureau. Les dimensions 80 x 80 et 90 x 90 cm sont pour une chambre ou un petit salon. La dimension 100 x 100 cm est le tableau naturel pour un salon au-dessus d’un canapé, 120 x 120 cm pour un mur plus grand. Les plus grandes dimensions, 140 x 140 et 160 x 160 cm, sont pour les espaces de vie ouverts, les entrées et les cages d’escalier ; c’est avec elles seulement que l’on voit combien les cercles sont grands dans l’original. Comme le fond est sombre, le tableau supporte aussi bien un mur clair et y agit comme une fenêtre.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures ; c’est notre tableau sur mesure. Comme tous nos tableaux sur toile, cet exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Sur un fond sombre, un profil noir se fond avec lui, c’est pourquoi un bois clair ou naturel fonctionne souvent mieux.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Vassily Kandinsky, et le parcours du peintre est retracé dans notre article sur Vassily Kandinsky. Parmi les œuvres du même rayon, nous proposons aussi La Montagne bleue, Courbe dominante et Lignes transversales.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, dans la collection du fondateur, sous le numéro d’inventaire 41.283.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 140,7 cm de large et 140,3 cm de haut – donc, pour ainsi dire, un carré exact.

Quand le tableau a-t-il été peint ?

En janvier et février 1926, à l’époque où Kandinsky enseignait au Bauhaus.

De quelle couleur est le fond ?

Sombre, presque noir, avec de légers tourbillons plus sombres. Les cercles sont clairs justement parce qu’ils sont posés sur cette obscurité.

Est-ce une impression ?

Non. C’est une reproduction de tableau peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, 100 x 100 cm ; pour de très grands murs, 160 x 160 cm ; pour les autres murs, voyez le guide des dimensions plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport carré du motif.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis, et encadré si vous l’avez choisi, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Il parle d’une seule forme : que peut faire un cercle si l’on en change la taille, la couleur, la transparence et la position.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. Il fait partie de la collection publique du musée Guggenheim et n’est pas à vendre ; nous ne devinons donc pas sa valeur.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, pour un amateur d’art moderne, c’est un choix réfléchi. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : environ trente cercles sur une toile presque noire, le plus grand bleu foncé au noyau noir
• Original : Solomon R. Guggenheim Museum, New York, n° d’inventaire 41.283, 1926, 140,7 x 140,3 cm
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 60 x 60 à 160 x 160 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
• Bon à savoir : le musée attire l’attention sur le fait que le tableau comporte un seul carré englobant – la forme de la toile elle-même