Claude Monet – Nymphéas I

Nymphéas I est une reproduction peinte à la main d’une toile de Monet de 1903 : en haut, une bande sombre de feuillage de la berge ; en bas, une eau bleu violacé où se reflètent deux nuages blancs ; et, en travers du milieu, des bandes de feuilles de nymphéas. Dans le catalogue des œuvres de Monet, elle porte le numéro 1656 et mesure 100 x 73 cm. Nous la peignons en huit dimensions ou sur mesure, avec une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Nymphéas I – Claude Monet

Que voit-on sur le tableau ?

Le long du bord supérieur court sur toute la largeur une bande sombre de feuillage de la berge ; elle est la plus dense en haut à droite, où la même masse descend aussi le long du bord droit. Dessous, la moitié haute de l’eau est occupée par le reflet vert olive de ce feuillage, peint par courtes touches verticales. La moitié basse de l’eau est d’un bleu violacé, et deux grands reflets doux de cumulus blancs y reposent, l’un à gauche du centre, l’autre à droite. Sur l’eau courent des bandes de feuilles de nymphéas : l’une sur le tiers supérieur, avec des fleurs jaune pâle, une autre à droite du centre, et le plus grand groupe en bas au milieu, où les fleurs sont d’un rouge rosé. Dans le coin inférieur gauche se trouve un petit groupe de feuilles à part, avec deux fleurs blanches. En bas à droite, la toile est signée. Cette peinture à l’huile n’a ni horizon ni bord d’eau : elle n’a que la surface de l’eau et ce qu’on y voit.

Où est le ciel ?

La scène est vue en plongée, si bien que la toile n’a ni horizon ni ciel – et pourtant les nuages sont là, simplement renversés. C’est précisément ce renversement qui est le sujet du tableau : ce qui est le plus clair ne se trouve pas en haut mais en bas, et ce qui est le plus sombre n’est pas au loin mais au bord supérieur. La profondeur se retourne, et la surface de l’eau devient à la fois surface et fenêtre. Cette surface à l’huile est construite à partir de deux touches opposées : des touches courtes et verticales pour le reflet du feuillage, de larges touches horizontales pour les nuages. Les feuilles de nymphéas forment un troisième type de touche – de courtes taches aplaties posées sur les deux autres, qu’elles relient. Cette idée, Monet l’a plus tard étendue à des murs entiers : les salles des Nymphéas du musée de l’Orangerie à Paris.

Cette toile dans le catalogue

Dans le catalogue des œuvres de Monet, elle est enregistrée sous le numéro 1656, datée de 1903 et mesurée à 100 x 73 cm, huile sur toile, dans le groupe que le peintre appelait lui-même ses paysages d’eau. On la reconnaît à quatre choses à la fois : la bande sombre de feuillage descend le long du bord droit, il y a deux nuages et non un seul, la bande de feuilles en haut à droite porte des fleurs jaunes, et, dans le coin inférieur gauche, deux fleurs blanches se tiennent à l’écart de tout le reste. Les toiles de ce groupe portent rarement une date ; un tableau impressionniste comme celui-ci est donc situé dans le temps par le catalogue – la notice de cette toile portant le numéro de catalogue 1656.

Ce que nous ne pouvons pas dire de cet original

Où il se trouve aujourd’hui n’est pas enregistré publiquement. Le catalogue mentionne l’œuvre, mais pas la collection qui la conserverait ; vous ne trouverez donc dans le tableau récapitulatif ni nom de musée ni numéro d’inventaire – ces deux données ne figurent tout simplement dans aucun document accessible au public. Notre reproduction est donc réalisée d’après l’image du catalogue, et nous indiquons les dimensions telles que les donne le catalogue.

Les autres tableaux d’eau de Monet chez nous

Attention aux titres : sans le chiffre romain, Nymphéas est une autre toile, de format carré et à la lumière différente. Nous proposons une variante bleue du même thème avec Nymphéas bleus. Le même bassin sous un autre titre, c’est Le Bassin aux nymphéas. Et quand la scène comporte aussi de l’architecture, il s’agit du Bassin aux nymphéas (pont japonais). Les quatre sont le même bassin de Giverny, vu autrement – c’est ce qui les distingue les uns des autres, et non leur titre.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Avec ce motif, l’ordre des opérations est tout. Le peintre pose d’abord la base bleu violacé de l’eau, tire ensuite dans le frais le reflet vert olive du feuillage dans la moitié haute, et n’ajoute les nuages que lorsque cela tient – larges, doux, sans contour, car le reflet d’un nuage n’a pas de bord. Les feuilles de nymphéas viennent en dernier, comme des taches aplaties qui doivent reposer SUR l’eau et non dans l’eau. Qui les peint trop tôt obtient un motif au lieu d’une surface d’eau. Un tableau d’art sur ce thème est donc une épreuve de patience : il est achevé d’un coup, quand la dernière tache est à sa place, et jusque-là il ne paraît pas terminé.

Quelle dimension pour quel mur ?

Réponse courte : 120 x 90 cm au-dessus d’un canapé, 70 x 50 cm pour un mur plus petit, 150 x 110 cm pour un grand mur dégagé. L’original mesure 100 x 73 cm, ce qui est proche de notre dimension 105 x 75 cm, si vous voulez une dimension qui respecte les proportions de l’original. Un tableau de salon doit occuper environ les deux tiers de la largeur du canapé. Ce motif est horizontal et calme, sans point focal, et il fonctionne donc mieux là où on le regarde de près – dans un couloir, près d’un lit, au-dessus d’un bureau – que sur un mur que l’on ne voit que de l’autre bout de la pièce.

À quelle hauteur accrocher le tableau : le centre de la toile à environ 150 cm du sol. Comme le motif est horizontal et calme, il supporte aussi un emplacement un peu plus bas – au-dessus d’une commode basse, il rend mieux que haut sur un mur vide.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient, nous réalisons le tableau sur mesure – envoyez la largeur et la hauteur, et nous vous indiquons le prix et le délai. Le tableau sur toile est tendu sur un châssis en bois et les bords sont peints, de sorte qu’il ne paraît pas inachevé sans cadre. Avec ce motif, un cadre étroit en bois sombre aide, car il ferme la surface de l’eau qui semblerait sinon coupée ; un large cadre doré ne lui convient pas, parce que le motif n’a pas de centre que le cadre pourrait souligner.

Livraison et garantie

Nous expédions l’œuvre peinte en France et dans la plupart des pays de l’UE, enveloppée dans un film de protection et placée dans une boîte rigide. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée ; si quelque chose n’y convient pas, nous corrigeons avant le départ. Le délai de réalisation est plus long pour les grandes dimensions. Vous trouverez d’autres motifs de Monet dans la galerie Claude Monet, et nous écrivons sur la peinture et le choix des motifs sur notre blog.

Si vous n’offrez pas le tableau pour vous et ne savez pas quelle dimension conviendra, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original aujourd’hui ?

Nous ne le savons pas et nous ne le devinons pas. Aucun document accessible au public n’indique la collection qui conserverait l’œuvre ; le tableau récapitulatif ne donne donc ni musée ni numéro d’inventaire.

Que signifient les nymphéas de Monet ?

L’eau, le ciel et les fleurs se fondent en une seule surface. On les lit souvent comme un lieu de calme et de recueillement ; Monet lui-même voulait que les grandes toiles offrent un refuge de méditation paisible.

Pourquoi Monet a-t-il peint des nymphéas ?

Parce que le bassin était sa création : de 1899 à sa mort en 1926, il a peint son jardin d’eau de Giverny environ 250 fois, à la poursuite de la lumière changeante sur l’eau.

Combien de nymphéas Monet a-t-il peints ?

Environ 250 toiles de son jardin d’eau, de 1899 à sa mort en 1926, dont les grands panneaux de l’Orangerie à Paris.

Où Monet a-t-il peint les nymphéas ?

Dans son jardin d’eau à Giverny, en Normandie, au bord du bassin qu’il avait fait creuser de l’autre côté du chemin devant sa maison.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. L’original est dans une collection de musée et n’est pas à vendre ; il n’a donc pas de prix de marché. Les toiles majeures de Monet comptent parmi les tableaux les plus chers vendus aux enchères : l’une des Meules de Monet (Meules, 1890) a été vendue en mai 2019 chez Sotheby’s pour 110,7 millions de dollars.

• Peint à la main. Huile sur toile, sans impression et sans application mécanique.
• Huit dimensions ou sur mesure. De 50 x 35 à 150 x 110 cm, dont 105 x 75 cm.
• Photo avant l’expédition. Vous voyez l’œuvre terminée avant son départ.
• Données du catalogue. L’année, les dimensions et la technique sont indiquées telles que les donne le catalogue des œuvres de Monet sous le numéro 1656.