Description
La Montagne bleue est un tableau de Vassily Kandinsky de 1908–1909 : une montagne bleue, semée de points sombres, se dresse au centre de la toile, à côté d’elle un arbre jaune et un arbre rouge, et au premier plan chevauchent trois cavaliers. Il est conservé au Solomon R. Guggenheim Museum de New York. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | La Montagne bleue |
| Autres titres : | Der blaue Berg · The Blue Mountain · La montagna blu |
| Peintre : | Vassily Kandinsky (1866–1944) |
| Année de création : | 1908–1909 |
| Dimensions de l’original : | 96,6 cm x 106 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Expressionnisme |
| Conservé à : | Solomon R. Guggenheim Museum, New York (n° d’inventaire 41.505) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 50 x 55 cm à 150 x 170 cm, sur mesure à la demande |
La Montagne bleue – Vassily Kandinsky
Reconnaît-on quelque chose sur le tableau ?
Oui, et c’est précisément ce qui la distingue des toiles ultérieures de Kandinsky. Au centre se dresse une montagne, à gauche et à droite des arbres, et au premier plan des cavaliers à cheval et quelques silhouettes debout. Tout cela peut se nommer, même si ce n’est pas peint comme on le verrait dans la nature : la montagne est bleue, l’arbre de gauche est jaune, les cimes de droite sont rouges et pourpres, et les chevaux blancs, jaunes et orange. Les couleurs ne sont pas descriptives, elles sont choisies. Le tableau a donc encore une scène, mais cette scène est déjà abandonnée à la couleur – et c’est là sa place dans le parcours du peintre.
Que voit-on sur la toile ?
La toile est verticale et presque carrée. Le centre est occupé par une large montagne bleue au sommet arrondi, semée de courts points sombres qui donnent à la surface un pouls. À gauche se dresse un haut arbre jaune, lui aussi densément pointillé de taches sombres, et à droite deux cimes rouges, roses et pourpres qui se touchent et se fondent vers le bas en orange. Entre l’arbre jaune et la montagne s’élève une bande claire – blanche, crème et légèrement rosée –, qui agit comme une seconde montagne pâle derrière la bleue. Sur le tiers inférieur chevauchent trois cavaliers : à gauche un cheval rouge orangé à la tête baissée, au milieu un cheval jaune pâle, et à droite un cheval clair qui se cabre ; les cavaliers sont peints en blanc, jaune, rose et rouge et n’ont pas de visage. Dans le coin inférieur gauche se tiennent deux silhouettes en rouge et en vert, dans le coin inférieur droit encore une. Les touches sont courtes et visibles, les couleurs posées l’une à côté de l’autre et non mélangées sur la toile, de sorte que toute la surface palpite.
Pourquoi le tableau s’appelle-t-il La Montagne bleue ?
Parce que la montagne est bleue et que le bleu est ici un choix, non une description. Dans la nature, la montagne n’est pas bleue ; Kandinsky l’a peinte en bleu parce qu’il employait la couleur comme un moyen et non comme un compte rendu de ce qu’il avait vu. Le titre dit donc ce qui est le plus important sur la toile : non pas la montagne comme lieu, mais la montagne comme grande surface bleue autour de laquelle tout le reste est disposé. Il en va de même pour le titre allemand Der blaue Berg et l’anglais The Blue Mountain – tous trois nomment la couleur avant l’objet.
Que signifient les cavaliers ?
Ici, nous ne devinons pas, nous citons le musée qui conserve le tableau. Selon la notice du musée Guggenheim, le motif du cheval et du cavalier était chez Kandinsky le signe de son combat contre les critères artistiques établis et de son idée d’un avenir plus spirituel que l’art devait apporter. Le cavalier apparaît chez lui sous diverses formes – comme un personnage de conte, comme un chevalier médiéval et comme saint Georges qui sauve les gens du mal. Le musée explique à ce propos que, vers 1909, sa peinture penchait rapidement vers l’abstrait et l’expressif et que le sujet passait des scènes de nature à des récits apocalyptiques : jusqu’en 1910, beaucoup de ses toiles s’appuyaient sur l’Apocalypse, et le cavalier se mit à signifier les cavaliers de l’Apocalypse. C’est ce qu’écrit la documentation du musée lui-même sur Kandinsky, dont nous reprenons ici l’essentiel : la documentation du musée Guggenheim.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Parce qu’il se tient exactement au point de passage. Avant lui, Kandinsky peignait des scènes ; après lui, il peindra des rapports de couleurs et de formes sans objet. La Montagne bleue a encore les deux à la fois : une scène que l’on peut lire, et des couleurs qui se détachent déjà de cette scène ; ce n’est pas encore un tableau abstrait, mais il est déjà en chemin. En 1911, il a fondé avec Franz Marc le groupe Der Blaue Reiter – Le Cavalier bleu –, et le nom est né, comme il l’a raconté plus tard lui-même, parce que tous deux aimaient le bleu, Marc les chevaux bleus et lui les cavaliers bleus. Le Cavalier bleu et la montagne bleue font ainsi partie de la même pensée. L’œuvre est aujourd’hui au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, qui l’a reçue en don dans le cadre de la collection fondatrice.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après un modèle en haute résolution et construit la surface par couches. Pour ce motif, le plus difficile est justement ce qui paraît le plus simple : les surfaces densément pointillées. Les points sur la montagne bleue, sur l’arbre jaune et dans les cimes rouges ne sont pas un motif mais des touches isolées de taille et de direction différentes, et si le peintre les pose uniformément, la surface se raidit. Il les place donc de façon inégale, comme sur l’original. Une peinture à l’huile garde ce rapport au fil des années, car la couleur ne pâlit pas comme une impression. Pour cette œuvre, nous n’avons pas encore de photographies de notre atelier d’encadrement, vous n’en trouverez donc pas sur cette page – lorsque le prochain exemplaire sera peint, nous le photographierons et les clichés viendront ici. Avant l’expédition, chaque client reçoit une photo de sa toile terminée à valider. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 97 x 106 cm. Cette dimension est aussi la plus proche de l’original, qui mesure 96,6 x 106 cm ; le rapport des côtés y est donc, pour ainsi dire, le même que sur l’original. La toile est presque carrée, ce qui est une forme aimable pour un mur : elle convient bien au-dessus d’une commode, au-dessus d’un lit ou sur un mur plus étroit, où un tableau en largeur paraîtrait excessif. Les dimensions 50 x 55 et 60 x 70 cm vont au-dessus d’un bureau ou dans un couloir. Les dimensions 70 x 80 et 80 x 90 cm sont pour une chambre ou un petit salon. La dimension 97 x 106 cm est le tableau naturel pour un salon au-dessus d’un canapé, 110 x 120 cm pour un mur plus grand. Les plus grandes dimensions, 130 x 140 et 150 x 170 cm, sont pour les espaces de vie ouverts, les entrées et les cages d’escalier. Comme la couleur est ici forte et non mêlée, le tableau a besoin d’un peu de mur calme autour de lui.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures ; c’est notre tableau sur mesure. Comme tous nos tableaux sur toile, cet exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Avec des couleurs aussi saturées, un profil étroit et calme fonctionne en général mieux qu’un profil large et orné.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Vassily Kandinsky, et le parcours du peintre est retracé dans notre article sur Vassily Kandinsky. Parmi les œuvres du même rayon, nous proposons aussi Quelques cercles, Courbe dominante et Composition VII.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, dans la collection du fondateur, sous le numéro d’inventaire 41.505.
Quelle est la taille de l’original ?
Il mesure 96,6 cm de large et 106 cm de haut ; notre dimension 97 x 106 cm est donc, pour ainsi dire, identique.
Quand le tableau a-t-il été peint ?
En 1908 et 1909, à l’époque où Kandinsky peignait à Murnau et à Munich.
Que représente le tableau ?
Une montagne bleue au centre, un arbre jaune à gauche, des cimes rouges et pourpres à droite, et au premier plan trois cavaliers à cheval et quelques silhouettes debout.
Est-ce une impression ?
Non. C’est une reproduction de tableau peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Pour un salon, 97 x 106 cm, ce qui est aussi la dimension de l’original ; pour de très grands murs, 150 x 170 cm ; pour les autres murs, voyez le guide des dimensions plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés du motif.
Comment est-il livré ?
Tendu sur châssis, et encadré si vous l’avez choisi, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.
Que dit le tableau, en une phrase ?
Il parle d’un passage : une scène avec une montagne, des arbres et des cavaliers que la couleur détache peu à peu de la nature.
L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?
Non. Il fait partie de la collection publique du musée Guggenheim et n’est pas à vendre ; nous ne devinons donc pas sa valeur.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, pour un amateur d’art moderne, c’est un choix réfléchi. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : une montagne bleue pointillée entre un arbre jaune et un arbre rouge, en bas trois cavaliers
- Original : Solomon R. Guggenheim Museum, New York, n° d’inventaire 41.505, 1908–1909, 96,6 x 106 cm
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 50 x 55 à 150 x 170 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
- Bon à savoir : le nom du groupe Le Cavalier bleu est né parce que Kandinsky et Marc aimaient tous deux le bleu – lui les cavaliers bleus, Marc les chevaux bleus
