Claude Monet – Le Déjeuner

Le Déjeuner est une reproduction peinte à la main d’une scène de jardin de Monet d’environ 1873 : une table après le repas, qui n’a pas encore été débarrassée, un enfant qui joue à l’ombre sur le sol et un chemin ensoleillé qui serpente plus loin. L’original mesure 201 x 160 cm et est conservé au musée d’Orsay à Paris. Nous le peignons en neuf dimensions ou sur mesure, avec une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Le Déjeuner – Claude Monet

Que voit-on sur le tableau ?

La table est recouverte d’une nappe blanche et vue légèrement d’en haut. Sur elle se trouvent un compotier bas rempli d’oranges, un grand verre de vin sombre, une tasse bleu et blanc avec son couvercle, une verseuse en argent sur un plateau sombre et une assiette de pâtisserie ; des roses rosées sont éparpillées sur la nappe. À droite de la table, une desserte en osier brun clair porte un panier de poires et d’oranges et un autre verre. Derrière elle, dans une ombre profonde, un banc avec un petit linge blanc et un sac sombre. En bas à gauche, un enfant au chapeau de paille à ruban rouge est assis par terre et joue avec des cubes de bois. Derrière la table, au soleil, serpente un chemin de sable ocre, bordé d’un pot de fleurs vert ; à gauche et à droite s’élèvent de denses massifs de fleurs rouge orangé et blanches. En haut à droite, un chapeau de paille à ruban noir est accroché à une branche, et plus loin sur le chemin se tiennent deux silhouettes. Cette peinture à l’huile n’a pas d’événement – elle a l’instant où tout le monde vient de s’éloigner.

Pourquoi la table n’est-elle pas débarrassée ?

Parce que c’est précisément ce que Monet a peint. Dans sa notice, le musée d’Orsay indique que la table n’a pas été débarrassée à la fin du repas et que le chapeau sur la branche, le sac et l’ombrelle sur le banc semblent y avoir été oubliés. C’est pourquoi le tableau paraît quelque chose qui vient de se produire et non une scène mise en scène : le verre est à moitié vide, la nappe est froissée, l’enfant joue seul. Un tableau d’art sur un tel motif est ainsi étonnamment familier – devant lui, l’acheteur ne regarde pas un événement mais un après-midi qu’il connaît.

Que dit le musée sur cette toile ?

Il ne donne pas l’année avec précision : la notice dit « vers 1873 », donc autour de 1873, et c’est pourquoi nous écrivons nous aussi « vers ». Il est entré au musée par le legs de Gustave Caillebotte en 1896. Le musée précise aussi que la toile a été exposée à la deuxième exposition impressionniste en 1876, sous le titre de « panneau décoratif » – d’où le second titre que nous indiquons dans le tableau récapitulatif. Un tableau impressionniste de cette taille est rare chez Monet : après 1870, il n’a presque plus peint de grandes toiles. Les dimensions, la technique et le numéro d’inventaire sont donnés de la même façon par la notice du catalogue public.

À quoi ressemble notre réalisation ?

Sur la première photo, notre reproduction terminée se tient sur un chevalet de bois dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, encadrée d’une baguette vert et or, avec à gauche et à droite des étagères d’échantillons de cadres. La photo est donc surtout utile pour choisir le cadre : on voit comment le bord doré agit à côté du chemin jaune et de la nappe blanche, et combien le cadre ajoute à la dimension finale. La reproduction que vous recevrez est réalisée comme celle de la photo ; un tableau sur toile de cette taille demande plusieurs jours et chacun est un peu différent.

D’autres tableaux de Monet des mêmes années

Des mêmes années et du même lieu, il y a Coquelicots près d’Argenteuil. Le pont sur la Seine que Monet voyait chaque jour, c’est Le Pont d’Argenteuil. Quelques années plus tôt, il avait placé les mêmes figures dans un jardin sur une grande toile verticale – Femmes au jardin. Le même enfant, mais dans une pièce et quelques années plus tard – Un coin d’appartement.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Ce motif est exigeant à cause de la nappe. Une nappe blanche au soleil n’est pas blanche : elle contient des ombres bleues, grises et jaunes, et si le peintre les simplifie, la table s’aplatit en papier. On commence donc par le chemin éclairé et la nappe, car ils déterminent la lumière de tout le reste ; viennent ensuite les objets sur la table, qui doivent rester petits et précis, et en dernier les massifs, les plus lumineux. L’enfant et les deux silhouettes du chemin naissent en quelques touches – si le peintre les pousse trop loin, elles deviennent des portraits et la scène s’arrête. Une copie peinte à la main de cette dimension demande plus de temps qu’une plus petite.

Chaque toile est peinte à la main, à l’huile sur toile, spécialement pour votre commande. Sur la photo, on voit que la peinture sur la nappe se tient au-dessus de la surface ; l’impression est lisse.

Quelle dimension pour quel mur ?

Réponse courte : 120 x 90 cm au-dessus d’un canapé ; 80 x 65 cm pour un mur plus petit ; 200 x 160 cm pour un grand mur dégagé, c’est notre plus grande dimension, à un centimètre seulement de la largeur de l’original. Un tableau de salon doit occuper environ les deux tiers de la largeur du canapé. Comme le motif est horizontal et plein de profondeur – le chemin file vers l’arrière-plan –, il fait bel effet sur un mur plus long, où on peut le regarder de côté. Un tableau sur ce motif convient aussi à une salle à manger : la table du tableau et la table de la pièce se parlent bien.

À quelle hauteur accrocher le tableau : le centre de la toile à environ 150 cm du sol. Pour les grandes dimensions, plutôt un peu plus bas, afin que le bord supérieur ne sorte pas du champ de vision quand vous vous tenez près.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des neuf dimensions ne convient, nous réalisons le tableau sur mesure – envoyez la largeur et la hauteur, et nous vous indiquons le prix et le délai. Chez nous, le sur-mesure est courant. La toile est tendue sur un châssis en bois et les bords sont peints ; l’œuvre ne paraît donc pas inachevée même sans cadre. Comme le montre la photo, une baguette dorée chaude ou vert et or convient bien à ce motif ; un cadre argenté froid tue le chemin d’ocre, qui est l’élément principal de ce tableau.

Livraison et garantie

Nous expédions l’œuvre peinte en France et dans la plupart des pays de l’UE, enveloppée dans un film de protection et placée dans une boîte rigide. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée ; si quelque chose n’y convient pas, nous corrigeons avant le départ. Le délai de réalisation est plus long pour les grandes dimensions. Vous trouverez d’autres motifs de Monet dans la galerie Claude Monet, et nous écrivons sur la peinture et le choix des motifs sur notre blog.

Si vous n’offrez pas le tableau pour vous et ne savez pas quelle dimension conviendra, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

De quelle année est l’original ?

Le musée d’Orsay le date d’environ 1873 – sa notice dit « vers 1873 ». Comme le musée n’indique pas l’année avec précision, nous ne la précisons pas davantage que lui.

Où se trouve l’original ?

Au musée d’Orsay à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 2774. Il est entré au musée par le legs du peintre Gustave Caillebotte en 1896.

Qui est l’enfant du tableau ?

Le musée le nomme : c’est Jean Monet, le fils du peintre, qui joue à l’ombre avec des cubes de bois. Le musée ne nomme pas les autres figures du tableau, et nous non plus.

Où a-t-il été peint ?

Dans le jardin de la maison que Monet louait à Argenteuil, au bord de la Seine près de Paris ; il y a vécu de 1871 à 1878 et y a peint beaucoup de ses premières scènes impressionnistes les plus connues.

• Peint à la main. Huile sur toile, sans impression et sans application mécanique.
• Neuf dimensions ou sur mesure. De 50 x 40 à 200 x 160 cm ; la plus grande est plus étroite de 1 cm que l’original et de même hauteur.
• Photo avant l’expédition. Vous voyez l’œuvre terminée avant son départ.
• Données du musée. L’année, les dimensions, la technique et le numéro d’inventaire sont indiqués tels que les tient le musée d’Orsay.