Description
Courbe dominante a été peinte en janvier 1936 à Paris : une toile en largeur de 194,3 x 129,2 cm que parcourt, du haut à droite vers le centre, une large courbe blanche, qui donne son nom à l’œuvre. L’original est conservé au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, sous le numéro d’inventaire 45.989. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Courbe dominante |
| Autres titres : | Dominant Curve |
| Peintre : | Vassily Kandinsky (1866–1944) |
| Année de création : | 1936 |
| Dimensions de l’original : | 194,3 cm x 129,2 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Art abstrait |
| Conservé à : | Solomon R. Guggenheim Museum, New York (n° d’inventaire 45.989) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 70 x 50 cm à 210 x 140 cm, sur mesure à la demande |
Courbe dominante – Vassily Kandinsky
Reconnaît-on quelque chose sur le tableau ?
Pas au sens d’objets que l’on pourrait nommer, mais de formes qui rappellent la nature vivante : amibes, coquillages, feuilles, nageoires et tentacules. Elles flottent librement : aucune ligne sur la toile ne les place dans l’espace et aucun horizon ne les soutient. La description du musée n’est pas lisible depuis le serveur – la page ne la montre que dans le navigateur, alors que les données de l’œuvre sont accessibles –, c’est pourquoi nous non plus n’attribuons aucun sens aux formes. Nous décrivons ce que l’on voit sur la toile.
Que voit-on sur la toile ?
Le fond est clair, gris crème, avec de doux nuages bruns et verts. En haut, le centre est occupé par un grand cercle jaune, sur lequel s’abat un amas de formes noires pointues, comme des pattes et des antennes d’insecte, entre lesquelles une surface violette et des feuilles vert foncé. Du bord supérieur droit vers le centre serpente une large courbe blanche, rayée et semée de points, et c’est elle qui donne son nom au tableau ; dans son étreinte repose un champ brun. En haut à droite, un rectangle vert aux volutes blanches et un rectangle rouge aux formes vermiculaires roses, et dans le coin même trois anneaux noirs aux centres clairs. À droite, une grande forme rose en amibe à la texture pointillée, et sous elle un escalier blanc dessiné au trait et une plaque violette. En bas, une grande sphère orange tient le centre, que traverse une bande gris vert ; vers la gauche s’en étirent de longs arcs sombres. En bas à gauche, un arc rayé à la grille en zigzag, et en haut à gauche un rectangle vertical vert foncé aux formes claires en coquille. En bas à gauche se trouve le monogramme du peintre.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Il a été peint durant la période parisienne, qui a commencé par l’exil après la fermeture du Bauhaus en 1933 et a duré jusqu’à la mort du peintre en 1944. C’est le temps où disparaissent de la peinture de Kandinsky les figures géométriques acérées des années du Bauhaus, remplacées par des formes douces, organiques – les mêmes que porteront plus tard Parties diverses de 1940. L’œuvre est depuis 1945 dans la collection de Solomon R. Guggenheim sous le numéro 45.989 ; le musée l’indique avec la date de janvier 1936 et les dimensions 129,2 x 194,3 cm.
Que signifie le tableau ?
La lecture du musée n’est pas disponible ici, nous ne la remplacerons donc pas par la nôtre. Ce que l’on peut dire, c’est ce que Kandinsky lui-même a écrit dans Du spirituel dans l’art (1911) : que la couleur agit directement sur l’âme – la couleur est le clavier, l’œil les marteaux, l’âme un piano aux nombreuses cordes. Le titre dit où le spectateur doit commencer : par la courbe. L’œil la suit de lui-même : le cercle jaune s’achève là où elle le traverse, la sphère orange en bas reprend son arc à plus petite échelle, et les longs arcs de gauche vont dans la même direction par-delà le bord du tableau.
Quelle place cette œuvre occupe-t-elle parmi les autres de Kandinsky ?
Le même musée conserve aussi Composition 8 de 1923, et la différence entre les deux dit presque tout des treize ans qui les séparent : là la ligne droite, le cercle et l’angle, ici la courbe et la forme organique. D’une époque plus ancienne, notre offre comprend Impression V (Parc) de 1911, où il restait encore quelques cavaliers du monde visible, et d’une époque plus tardive Composition X de 1939.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le fond clair aux doux nuages vient d’abord, car tout le reste se pose par-dessus ; puis les grandes formes – le cercle jaune, la courbe blanche, la sphère orange –, et ce n’est qu’à la fin que vient le petit ornement : points, volutes, petites grilles et rayures, qui se comptent par centaines sur cette toile. La courbe blanche est la partie la plus exigeante : elle court sur la moitié du tableau d’un seul geste, et chaque retouche s’y voit. Un tableau abstrait tient ou tombe avec le rapport des couleurs, nous ne le laissons donc pas au hasard ; une peinture à l’huile garde ce rapport au fil des années, car la couleur ne pâlit pas comme une impression. Pour cette œuvre, nous n’avons pas encore de photographies de notre atelier d’encadrement, vous n’en trouverez donc pas sur cette page – lorsque le prochain exemplaire sera peint, nous le photographierons et les clichés viendront ici. Avant l’expédition, chaque client reçoit une photo de sa toile terminée à valider. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 120 x 80 cm. La dimension 194 x 129 cm est pour ainsi dire celle de l’original et c’est un tableau pour salon au sens plein – il lui faut un mur large et calme, et une distance d’où on peut l’embrasser d’un seul regard. Les petites dimensions 70 x 50 et 90 x 60 cm vont dans un couloir, une chambre ou un bureau ; 100 x 70 et 120 x 80 cm conviennent à un mur ordinaire au-dessus d’un canapé ou d’une commode. Les dimensions 150 x 100, 170 x 110 et 210 x 140 cm sont pour les espaces de vie ouverts et les salles à manger ; c’est avec elles seulement que le petit ornement s’ouvre assez pour qu’on puisse le lire. Comme le fond est clair, le tableau est reconnaissant aussi d’un mur plus sombre.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport des côtés de l’original, pour que la courbe garde son élan ; c’est notre tableau sur mesure. Comme tous nos tableaux sur toile, cet exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Vassily Kandinsky, et le parcours du peintre est retracé dans notre article sur Vassily Kandinsky.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, n° d’inventaire 45.989.
Quelle est la taille de l’original ?
194,3 cm de large et 129,2 cm de haut, huile sur toile ; l’inventaire du musée indique les dimensions comme 129,2 x 194,3 cm.
Que représente le tableau ?
Rien d’objectif : une grande courbe blanche, un cercle jaune, une sphère orange et une foule de formes organiques sur un fond clair.
Est-ce une impression ?
Non. C’est une reproduction de tableau peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Pour un mur ordinaire, 120 x 80 cm ; pour un mur large, 194 x 129 cm, qui est pour ainsi dire la dimension de l’original ; pour les autres murs, voyez le guide des dimensions plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.
Comment est-il livré ?
Tendu sur châssis, et encadré si vous l’avez choisi, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.
D’où vient le titre ?
De la large courbe blanche qui serpente du haut à droite vers le centre et que l’œil saisit en premier.
L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?
Non. La toile appartient à la collection publique de New York et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen de l’avoir chez soi.
À quelle hauteur accrocher le tableau ?
Le centre du tableau à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, pour un amateur d’art moderne, c’est un excellent choix. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : une large courbe blanche parmi des formes organiques sur un fond clair – 1936
- Original : 194,3 x 129,2 cm, huile sur toile, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (n° d’inventaire 45.989)
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 70 x 50 à 210 x 140 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
- Bon à savoir : le même musée conserve aussi Composition 8 de 1923









































