Vassily Kandinsky – Lignes transversales

Lignes transversales est une grande toile de Kandinsky de 1923, peinte pendant les années du Bauhaus : 202 x 140,8 cm, sur laquelle une seule ligne noire ininterrompue traverse un fond gris-crème pâle, du coin supérieur droit au coin inférieur gauche. L’original est conservé au Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf sous le numéro d’inventaire 1040, et le musée l’intitule Durchgehender Strich – trait continu. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Lignes transversales – Vassily Kandinsky

Y a-t-il quelque chose de reconnaissable sur le tableau ?

Non. Pas de personnages, pas de paysage, aucun objet que l’on puisse nommer – mais des figures que l’on peut compter et décrire : cercles, triangles, grilles, damiers, arcs et une longue ligne noire qui traverse le tout. Le musée ne publie aucune interprétation de cette œuvre ; sa notice donne les données, la signature, le numéro de catalogue et les expositions. Nous n’attribuons donc pas non plus de signification aux formes : nous décrivons où elles se trouvent sur la toile et ce qu’elles font.

Que voit-on sur la toile ?

Le fond est pâle, gris-crème, et presque vide vers les bords. Une seule ligne noire parcourt toute la toile, du coin supérieur droit en oblique jusqu’au coin inférieur gauche ; c’est elle que nomme le titre sous lequel l’œuvre est inventoriée. En haut à gauche, une grille noire inclinée, comme une fenêtre à croisillons ; dessous, une plaque bleu foncé semée de points – jaune, rouge, vert et blanc – que traversent une bande vert pâle et une diagonale noire ; au-dessus d’elle s’enroule un crochet orange. Le milieu gauche est occupé par un grand quadrilatère brun, sur lequel se tient un pentagone blanc qui porte sa propre petite image : une figure rouge foncé à pointe, un cercle bleu-vert divisé en quarts et bordé d’une rangée de petits arcs, une petite grille, des surfaces orange et un cercle noir avec un arc rouge. Le centre est tenu par un coin jaune pâle, sur lequel une cible noire et blanche au bord doucement pointillé et un puissant arc noir, traversé d’une échelle de barreaux blancs. Dessous, un cercle brun avec un triangle rouge. À droite du centre, un damier noir et blanc en forme de fanion, sous lui un faisceau de fines lignes droites et une ligne ondulée bleue terminée par un crochet noir. Le côté droit est occupé par une grande forme noire en branche, qui enserre un champ blanc semé de points noirs au bord dentelé ; près d’elle, une masse brun-noir, un grand arc blanc aux bâtonnets bleus, rouges et verts et deux minuscules cercles cernés d’orange. En bas, un quadrilatère vert, un carré gris-bleu, un losange noir et un secteur de cercle violet, et en bas à gauche des barres noires en escalier. En bas à gauche se trouve aussi la signature du peintre avec l’année.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Il date de 1923, des années Bauhaus de Kandinsky, quand sa peinture s’apaise en figures géométriques claires – cercle, triangle, ligne droite – ; son livre Point et ligne sur plan paraît trois ans plus tard, en 1926. La notice du musée mentionne la signature en bas à gauche « VK 23 » et, au dos, « VK 1923. Durchgehender Strich. No. 255. », le numéro de catalogue Roethel/Benjamin 696 et l’année d’acquisition 1967, quand l’œuvre est entrée dans la collection grâce à un don de la Westdeutscher Rundfunk. La même collection possède aussi Im Blau de 1925, une œuvre de la même période, plus récente de deux ans.

Que signifie le tableau ?

Le musée ne le dit pas, et nous n’allons pas l’inventer. Mais le titre sous lequel l’œuvre est inventoriée, que Kandinsky a lui-même noté au dos, dit quelque chose : trait continu. Une seule ligne traverse tout – la grille, la plaque bleue, le quadrilatère brun, le coin jaune – et rien ne l’arrête. Dans Du spirituel dans l’art (1911), Kandinsky écrit que la couleur est un clavier, l’œil les marteaux et l’âme un piano à nombreuses cordes. Il l’a écrit à propos de la couleur et en 1911 ; ni le musée ni nous ne reportons cela sur cette toile.

Où situer cette œuvre parmi les autres de Kandinsky ?

L’année 1923 se place au milieu de la période du Bauhaus, et la distance avec les premières années est grande : Impression V (Parc) de 1911 montre encore des cavaliers, et Composition IV de la même année une montagne et des lances. Ici, plus rien de tel, mais des figures que l’on peut mesurer. Où mène la suite, Composition X de 1939 et Parties diverses de 1940 le montrent : la géométrie a disparu, et des formes organiques douces ont pris sa place.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. D’abord naît le fond clair, puis les grandes surfaces – le quadrilatère brun, le coin jaune, la plaque bleue – et ce n’est qu’à la fin que viennent les lignes noires. La longue ligne ininterrompue est la partie la plus exigeante de toute l’œuvre : elle court sur toute la toile et doit être tirée d’un seul geste, car chaque retouche s’y voit. Un tableau abstrait tient ou tombe avec l’équilibre de ses couleurs ; nous ne le laissons donc pas au hasard, et la peinture à l’huile conserve cet équilibre au fil des ans, car la couleur ne pâlit pas comme une impression. La cinquième photo est un gros plan : on y voit la petite image dans le pentagone blanc, avec le tissage de la toile et la trace du pinceau, que l’impression ne connaît pas. La sixième photo a été prise dans l’atelier, où la toile repose sur un support en bois avant de partir à l’encadrement. Avant l’expédition, chaque client reçoit la photo de sa toile terminée à valider. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 120 x 80 cm. La première photo de cette page montre notre exemplaire encadré sur un mur clair entre deux fenêtres, avec une lampe au-dessus et un canapé en dessous, si bien que le rapport à la pièce se voit tout de suite. La plus grande dimension, 200 x 140 cm, coïncide presque un pour un avec l’original et c’est un tableau pour salon au plein sens du terme – il faut un mur large et calme, et un recul d’où l’on peut l’embrasser d’un seul regard. Les plus petites dimensions, 70 x 50 et 90 x 60 cm, ont leur place dans un couloir, une chambre ou un bureau ; 100 x 70 et 120 x 80 cm conviennent à un mur ordinaire au-dessus d’un canapé ou d’une commode. Les dimensions 140 x 100, 160 x 110 et 180 x 130 cm sont faites pour les espaces de vie ouverts et les salles à manger ; c’est seulement avec elles que la petite image du pentagone s’ouvre assez pour se laisser lire. Comme le fond est clair, le tableau s’accommode aussi d’un mur plus sombre.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport des côtés de l’original, pour que la longue ligne garde son inclinaison : c’est notre tableau sur mesure. Comme tous nos tableaux sur toile, cet exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois de 2,5 cm et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle montre chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Vassily Kandinsky, et notre article sur Vassily Kandinsky retrace le parcours du peintre.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf, numéro d’inventaire 1040 ; l’œuvre est entrée dans la collection en 1967 grâce à un don de la Westdeutscher Rundfunk.

Quelle est la taille de l’original ?

202 cm de large sur 140,8 cm de haut, huile sur toile ; le musée indique la dimension 140,8 x 202,0 x 2,7 cm.

Pourquoi le musée appelle-t-il l’œuvre autrement ?

Le titre du musée est Durchgehender Strich, trait continu, et il décrit la longue ligne qui traverse toute la toile ; chez nous, l’œuvre est connue sous le nom de Lignes transversales.

Que montre le tableau ?

Rien de figuratif : des figures géométriques – cercles, triangles, grilles et damiers – et une longue ligne noire qui traverse le tout.

Est-ce une impression ?

Non. C’est une reproduction de tableau peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, comme le montre aussi la cinquième photo ci-dessus.

Quelle dimension choisir ?

Pour un mur ordinaire 120 x 80 cm, pour un mur large 200 x 140 cm, qui est pour ainsi dire la dimension de l’original ; pour d’autres murs, voyez le guide des dimensions plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis et encadré si vous l’avez choisi, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. La toile appartient à une collection publique à Düsseldorf et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen de l’avoir chez soi.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre du tableau à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, pour un amateur d’art moderne, c’est un excellent choix. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : une seule ligne noire ininterrompue à travers des figures géométriques – 1923
• Original : 202 x 140,8 cm, huile sur toile, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (n° d’inventaire 1040)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 70 x 50 à 200 x 140 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
• Curiosité : le titre du musée Durchgehender Strich signifie trait continu