Henri Rousseau: slikarski slog in najbolj znana dela

Henri Rousseau se je rodil 21. maja 1844 v Lavalu in umrl 2. septembra 1910 v Parizu. Je najbolj znan samouk v zgodovini moderne umetnosti: nikoli ni obiskoval akademije, nikoli ni zapustil Francije in je vendar naslikal najbolj prepoznavne pragozdove evropskega slikarstva. Vsako spodaj obravnavano delo je pri nas na voljo med ročno naslikanimi reprodukcijami Henrija Rousseauja, naslikano v olju na platnu po naročilu.

Slog: naiva je kako, postimpresionizem je kdaj

Na naših straneh Rousseaujev slog navajamo dvodelno — naiva (primitivizem), obdobje postimpresionizma — in ta razlika ni dlakocepstvo. Prvi del pove, kako je slikal; drugi pove le, kdaj. Postimpresionizem je obdobje, ne njegov slog.

Konkretno naiva pomeni ostro obrobo, barvo v ploskvah, nič zračne perspektive in merilo, ki sledi pomenu figure namesto oddaljenosti. To ni naivnost in ni nezmožnost: je dosleden sistem, uporabljen po istem pravilu na vseh platnih.

Džungle, naslikane brez ogleda džungle

Tiger v tropski nevihti (1891, Narodna galerija, London) je prvi Rousseaujev pragozd: črte dežja tečejo čez celotno platno, naslikane ena za drugo. Ekvatorialna džungla (1909, Narodna galerija umetnosti, Washington) isti postopek pripelje do skrajnosti — na desetine različnih zelenih in skoraj nič neba.

Sanje (1910, Muzej moderne umetnosti, New York) je zadnje veliko delo, dokončano v letu njegove smrti: zofa, gola ženska in pragozd naokoli, osvetljeni kot gledališki prizor. Slikarjevi viri so bili rastlinjaki v Jardin des Plantes, ilustrirane knjige in nagačene živali.

Zunaj pragozda: Pariz, svatba, šport

Polovica Rousseaujevega opusa nima s tropi nobene zveze in prav te polovice skoraj nihče ne pričakuje. Svatba (1905, Musée de l’Orangerie, Pariz) postavi svate kot na skupinski fotografiji, s psom v ospredju in ploskim ozadjem dreves.

Nogometaši (1908, Muzej Guggenheim, New York) je moderna tema, obdelana z isto slovnico: štiri postave v črtastih dresih, obvisele v zraku. Pogled na Eifflov stolp in Trocadéro (1896–1898, Pola Museum of Art, Hakone) pa kaže Pariz, ki ga je resnično imel pred očmi, naslikan z enako ostrino kot izmišljeni gozd.

Pogosta vprašanja

Kateri je Rousseaujev slikarski slog?

Naiva, imenovana tudi primitivizem. Na naših straneh jo navajamo dvodelno — naiva (primitivizem), obdobje postimpresionizma — ker prvi del pove, kako je slikal, drugi pa le, kdaj.

Je postimpresionizem njegov slog?

Ni. Postimpresionizem je zgodovinsko obdobje, ne njegov slog. Rousseau razstavlja v istih letih kot postimpresionisti, a z njimi ne deli ne postopka ne šolanja: bil je samouk in nikoli ni obiskoval akademije.

Po čem Rousseauja prepoznamo na prvi pogled?

Po ostri obrobi, barvi v ploskvah, odsotnosti zračne perspektive in merilu, ki sledi pomenu figure namesto oddaljenosti. Isto pravilo velja na vseh platnih, tropskih in netropskih.

Je Rousseau slikal tudi netropske motive?

Da, in to je približno polovica opusa: portreti, družinski prizori, obrobja in pogledi na Pariz. Svatba, Nogometaši in Pogled na Eifflov stolp in Trocadéro sodijo v to polovico.

Koliko Rousseaujevih del je na voljo ročno naslikanih?

Da. V galeriji je 44 del Henrija Rousseauja, ročno naslikanih v olju na platnu, vsako v sedmih do enajstih velikostih glede na delo, s cenami od 124 EUR.

Dodaj odgovor

Vaš e-naslov ne bo objavljen. * označuje zahtevana polja