Henri Rousseau rodio se 21. svibnja 1844. u Lavalu, a umro 2. rujna 1910. u Parizu. Najpoznatiji je samouk u povijesti moderne umjetnosti: nikada nije pohađao akademiju, nikada nije napustio Francusku, a ipak je naslikao najprepoznatljivije prašume europskoga slikarstva. Svako djelo o kojem je ovdje riječ dostupno je kod nas među ručno slikane reprodukcije Henrija Rousseaua, naslikano uljem na platnu po narudžbi.
Stil: naiva je kako, postimpresionizam je kada
Na našim stranicama Rousseauov stil navodimo u dva dijela — naiva (primitivizam), razdoblje postimpresionizma — i ta razlika nije cjepidlačenje. Prvi dio govori kako je slikao; drugi govori samo kada. Postimpresionizam je razdoblje, a ne njegov smjer.
Konkretno, naiva znači oštar obris, boju nanesenu u plohama, nikakvu zračnu perspektivu i mjerilo koje slijedi važnost lika umjesto njegove udaljenosti. To nije naivnost ni nesposobnost, nego dosljedan sustav, primijenjen po istom pravilu na svakom platnu.
Prašume, naslikane bez ijednog pogleda na prašumu
Tigar u tropskoj oluji (1891., National Gallery, London) prva je Rousseauova prašuma: crte kiše prolaze preko cijeloga platna, naslikane jedna po jedna. Ekvatorijalna džungla (1909., National Gallery of Art, Washington) isti postupak dovodi do krajnosti — desetci različitih zelenih tonova i gotovo nimalo neba.
San (1910., Museum of Modern Art, New York) posljednje je veliko djelo, dovršeno u godini njegove smrti: sofa, gola žena i prašuma uokolo, osvijetljeni poput kazališnoga prizora. Izvori su mu bili staklenici u Jardin des Plantes, ilustrirane knjige i preparirane životinje.
Izvan prašume: Pariz, svadba, sport
Polovica Rousseauova opusa nema ništa tropsko, i upravo tu polovicu gotovo nitko ne očekuje. Svadba (1905., Musée de l’Orangerie, Pariz) raspoređuje uzvanike kao na skupnoj fotografiji, sa psom sprijeda i plošnim zidom stabala iza.
Nogometaši (1908., Muzej Guggenheim, New York) moderna je tema obrađena istom gramatikom: četiri lika u prugastim dresovima, lebde u zraku. A Pogled na Eiffelov toranj i Trocadéro (1896.–1898., Pola Museum of Art, Hakone) prikazuje Pariz koji je doista imao pred očima, naslikan jednako oštro kao izmišljena šuma.
Često postavljana pitanja
Koji je slikarski stil Henrija Rousseaua?
Naiva, koju nazivaju i primitivizmom. Na našim je stranicama navodimo u dva dijela — naiva (primitivizam), razdoblje postimpresionizma — jer prvi dio govori kako je slikao, a drugi samo kada.
Je li postimpresionizam njegov smjer?
Nije. Postimpresionizam je povijesno razdoblje, a ne njegov stil. Rousseau izlaže istih godina kad i postimpresionisti, ali s njima ne dijeli ni postupak ni školovanje: bio je samouk i nikada nije pohađao akademiju.
Po čemu se Rousseau prepoznaje na prvi pogled?
Po oštrom obrisu, boji nanesenoj u plohama, izostanku zračne perspektive i mjerilu koje slijedi važnost lika umjesto njegove udaljenosti. Isto pravilo vrijedi na svakom platnu, tropskom i netropskom.
Je li Rousseau slikao i netropske motive?
Jest, i oni čine otprilike polovicu opusa: portreti, obiteljski prizori, predgrađa i pogledi na Pariz. Svadba, Nogometaši i Pogled na Eiffelov toranj i Trocadéro pripadaju toj polovici.
Koliko je Rousseauovih djela dostupno ručno slikano?
Možete. U galeriji je 44 djela Henrija Rousseaua, ručno slikanih uljem na platnu, svako u sedam do jedanaest veličina ovisno o djelu, uz cijene od 124 EUR.
Odgovori