Opis
| Naslov: | San |
| Drugi naslovi: | The Dream (naslov u njujorškoj zbirci) · Le Rêve |
| Slikar: | Henri Rousseau (1844–1910) |
| Godina nastanka: | 1910 |
| Izvorna veličina: | 298,5 cm x 204,5 cm |
| Izvorna tehnika: | ulje na platnu |
| Stil slikanja: | naivna umjetnost (primitivizam), Pariz nakon impresionizma |
| Nalazi se: | Museum of Modern Art, New York (inv. 252.1954) |
| Naša reprodukcija: | ručno naslikano ulje na platnu, jedanaest veličina ili mjera po narudžbi |
San (The Dream) – Henri Rousseau
San je posljednje veliko džungelsko platno Henrija Rousseaua, naslikano 1910., u godini njegove smrti. Na ležećem platnu leži gola žena na tapeciranom kauču usred tropskog raslinja, a oko nje se iz lišća tiho pomaljaju životinje. Izvornik čuva Museum of Modern Art u New Yorku pod inventarnim brojem 252.1954, kao dar Nelsona A. Rockefellera. Kod nas nastaje kao ručno naslikana reprodukcija u ulju, na platnu, u jedanaest veličina od 50 x 35 cm do 299 x 207 cm ili po vašoj mjeri. Prije otpreme šaljemo vam fotografiju gotova platna na potvrdu.
Što je na platnu?
Prizor je širok i do ruba ispunjen raslinjem. Lijevo na kauču leži gola žena, ispruženom rukom pokazuje u guštaru, a pogled joj je okrenut gledatelju. Iz lišća se pomaljaju dva lava, ptice, zmija i slon, svaki naslikan oštro i svaki na svome mjestu, kao da su raspoređeni, a ne uhvaćeni u pokretu. Iza žene stoji jedva primjetna prilika koja svira puhački instrument; njujorški zapis izdvaja je upravo zato što ju je na prvi pogled lako previdjeti. Nad svime visi okrugao mjesec. Rousseau je sve to naslikao u plohama, bez mekih sjena, tako da se svaki list može prebrojati.
Zašto je kauč usred džungle?
To je pitanje koje pred ovim platnom postavi gotovo svatko. Njujorški zapis odgovara izravno: iako je Rousseau odlazio u prirodoslovne muzeje i botaničke vrtove proučavati tropske biljke, velik je dio ovoga sastava bio njegov izum – među ostalim upravo ležeća gola žena i jedva vidljiva prilika s puhačkim instrumentom iza nje. Kauč dakle nije pogreška ni šala. On je znak da prizor nije krajolik, nego san: u njemu se stvari iz dvaju posve različitih svjetova nađu u istom prostoru, a da se nijedna ne povuče. Slikar to nije skrivao, i upravo zato slika djeluje.
Je li Rousseau ikada vidio džunglu?
Nije je vidio. Slikar nikada nije napustio Francusku, a biljke je promatrao u pariškim staklenicima i u prirodoslovnim zbirkama. Pojedini su listovi zato prepoznatljivi, ali odnosi među njima nisu onakvi kakvi bi bili u pravoj tropskoj šumi. Upravo je ta proturječnost – točnost u pojedinostima i nemoguća cjelina – ono što ove prizore drži na okupu. Isti postupak, bez ljudske prilike i bez zvijeri, vidljiv je na platnu Ekvatorijalna džungla, nastalom godinu dana ranije.
Zašto je baš ovo platno važno?
San je najveće i posljednje veliko džungelsko platno koje je Rousseau naslikao; nastalo je 1910., iste godine kada je umro. U njemu je sabrao sve što je u tim prizorima razvijao dvadeset godina: slojeve lišća, oštro ocrtane životinje, svjetlost koja ne pada niotkuda posebno. Dodao je i nešto čega prije nije bilo – ljudsku priliku koja u prizoru ne bježi i ne bori se, nego počiva. Tko želi vidjeti ranu, dramatičnu inačicu istog motiva, neka pogleda Tigar u tropskoj oluji, gdje je umjesto kauča oluja. Tko želi vidjeti još jednu priliku koja počiva, ovaj put usnulu pod punim mjesecom u pustinji, neka pogleda platno Usnula Ciganka.
Što slika znači?
Naslov kaže da je riječ o snu, i time se pitanje tek otvara. Žena na kauču može biti ona koja sanja, a džungla njezin san; može i ona sama biti dio tuđega sna, a kauč jedini komad zbilje u prizoru. Slika između tih mogućnosti ne bira i ne nudi ključ. Upravo zato ostaje u pamćenju dulje nego prizor koji bi značenje izrekao do kraja. Ono što je sigurno jest raspoloženje: tiho, budno, bez opasnosti koja bi se upravo dogodila.
Kako je slika došla u New York?
Platno je danas u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti, gdje je upisano pod brojem 252.1954. U zbirku je stiglo 1954. kao dar Nelsona A. Rockefellera, i upravo je taj podatak ono što zapis o njegovu putu navodi kao činjenicu. Što se s platnom događalo između 1910. i toga dara, u zapisu koji smo pročitali nije raščlanjeno, pa to ne opisujemo; radije ostavljamo prazno mjesto nego da ga ispunimo pretpostavkom.
Što naivna umjetnost znači kod ovog djela?
Naivna umjetnost naziv je za slikarstvo samouka koji se nisu školovali u akademskim radionicama i nisu se držali njihovih pravila o perspektivi, sjenčanju i anatomiji. Na ovom se platnu to vidi ponajprije u perspektivi koje nema: prostor se ne udaljava, nego stoji u slojevima jedan iza drugoga. Njujorški zapis navodi suvremenog slikara Marka Bradforda, koji je upravo taj način opisao kao zapanjujuće plosnato, bezperspektivno slikanje izmišljenih džungli – i navodi ga kao utjecaj na vlastiti rad. Oznaka naivna umjetnost ovdje dakle ne znači neznanje, nego stil koji su kasniji slikari uzimali ozbiljno. Više o slikarevu putu naći ćete u našem članku o slikaru.
Kako nastaje vaše platno kod nas?
Platno započinjemo tek nakon vaše narudžbe i izrađujemo ga u našoj radionici u Sloveniji. Ulje nanosimo u slojevima, od stražnjeg raslinja prema prednjem planu, tako da životinje i prilika na kauču nastaju na kraju, istim redoslijedom kao na izvorniku. Ne tiskamo i ne koristimo strojni nanos; ručno naslikano platno razlikuje se od otiska već na dodir, jer je nanos boje vidljiv i opipljiv, a nijedna izvedba nije posve jednaka drugoj. Platno napinjemo na drveni podokvir, spremno za vješanje. Prije pakiranja djelo fotografiramo i fotografiju vam šaljemo na potvrdu; tek nakon toga kreće na put. Cijelu ponudu ovog slikara nalazite u galeriji Henri Rousseau.
Koja veličina za koji zid?
Dostupno je jedanaest veličina: 50 x 35, 60 x 40, 70 x 50, 80 x 60, 100 x 70, 120 x 80, 150 x 100, 180 x 125, 200 x 140, 250 x 170 i 299 x 207 cm. Budući da je riječ o širokom ležećem platnu, traži širinu: iznad kauča, iznad komode ili na dugom zidu dolazi do izražaja onako kako u uskom prostoru ne može. Za dnevni boravak najčešći je izbor 150 x 100 cm ili više. Ispod 80 x 60 cm životinje se među lišćem počinju stapati i prizor gubi ono zbog čega ga vrijedi gledati izbliza. Veličina 299 x 207 cm posebna je zato što se gotovo točno poklapa s mjerom izvornika. Iznad kauča slika neka bude oko dvije trećine širine namještaja.
Kako naručujem mjeru po narudžbi, podokvir i okvir?
Mjeru po narudžbi naručujete preko stranice izrada po narudžbi, gdje upisujete željenu širinu i visinu. Omjer stranica kod ovog je motiva važan: prizor je građen po širini, pa ako platno jako suzite, kauč sa ženom i životinje iza nje stisnu se jedno uz drugo. Zato kod nestandardnih mjera predlažemo da zadržimo omjer izvornika i promijenimo samo veličinu. Platno je uvijek napeto na drveni podokvir. Okvir nije uključen u cijenu i birate ga zasebno; bez okvira je djelo spremno za vješanje odmah po primitku.
Kako teče dostava i što jamčimo?
Dostavljamo u Sloveniju, Hrvatsku, Italiju, Austriju, Mađarsku i Njemačku. Platno putuje smotano u tvrdom tuljcu ili napeto na podokviru, ovisno o veličini, uvijek u zaštitnom omotu. Jamčimo da je svako djelo naslikano rukom i da ćete fotografiju gotova rada vidjeti prije otpreme; ako na fotografiji nešto nije po vašoj želji, ispravljamo djelo prije nego što napusti radionicu. Kod najvećih se veličina prije narudžbe dogovorimo o pristupu prostoru, jer platno u jednom komadu treba put do zida.
Česta pitanja
Gdje je izvornik?
U njujorškom Muzeju moderne umjetnosti, pod inventarnim brojem 252.1954. Zapis navodi 1910., ulje na platnu i mjere 204,5 x 298,5 cm.
Tko je žena na kauču?
Zapis je ne imenuje i ne tumači; navodi samo da je ležeća gola žena bila Rousseauov izum, a ne prizor koji bi vidio.
Što radi prilika iza nje?
Svira puhački instrument. Stoji duboko u lišću i lako ju je na prvi pogled previdjeti; njujorški je zapis spominje upravo zbog toga.
Je li ovo tisak?
Nije. Svako je platno naslikano rukom, uljanim bojama, po narudžbi. Nanos boje je vidljiv i opipljiv, što tisak ne može oponašati.
Koju veličinu odabrati?
Za dnevni boravak 150 x 100 cm ili više, za manji prostor 100 x 70 cm. Ležeći format traži širinu, a ne visinu.
Mogu li dobiti mjeru koje nema na popisu?
Da, mjeru po narudžbi izrađujemo bez doplate za nestandardnu veličinu. Preporučujemo da zadržite omjer stranica izvornika.
Koja je veličina najbliža izvorniku?
Veličina 299 x 207 cm. Izvornik mjeri 298,5 x 204,5 cm, što je najveće platno koje je slikar naslikao.
Kako se slika dostavlja?
Smotana u tuljcu ili napeta na podokviru, uz pošiljku koja se može pratiti. Rok izrade ovisi o veličini i potvrđujemo ga pri narudžbi.
Što slika poručuje u jednoj rečenici?
Da se kauč iz pariškog stana može postaviti usred izmišljene džungle i da se prizor zbog toga ne raspada, nego postaje san.
Je li izvornik na prodaju?
Nije. Djelo je u javnoj zbirci njujorškog muzeja i nije u prodaji; vrijednost djela ne navodimo jer o njoj nemamo izvor.
Je li prikladna za dar?
Velik, miran prizor zahvalan je izbor za dar. Želite li izbor prepustiti obdarenom, dostupan je poklon bon.
- Motiv: gola žena na kauču usred tropskog raslinja, lavovi, ptice i zmija u lišću, mjesec nad prizorom
- Izvornik: 1910., ulje na platnu, 298,5 x 204,5 cm, Museum of Modern Art u New Yorku, inv. 252.1954, dar Nelsona A. Rockefellera
- Naša izvedba: ručno naslikano ulje, jedanaest veličina od 50 x 35 do 299 x 207 cm ili po mjeri, fotografija na potvrdu prije otpreme
- Zanimljivost: najveće i posljednje veliko džungelsko platno slikara, naslikano u godini njegove smrti









































