Leírás
Anya és gyermek Egon Schiele kis méretű, 1912-es alkotása, olaj fán: egy nagy kék szemű gyermek és egy lesütött szemhéjú anya, fejük szorosan egymáshoz simul egy fehér gallér fölött, sötét háttér előtt. Kézzel, olajfestékkel festjük meg az Ön által választott méretben, és a szállítás előtt jóváhagyásra elküldjük a kész mű fotóját.
| Cím: | Anya és gyermek |
| További címek: | Mutter und Kind · Mother and Child |
| Festő: | Egon Schiele (1890–1918) |
| Keletkezés éve: | 1912, jobbra szignálva és datálva |
| Eredeti méret: | 36,5 cm x 29,2 cm |
| Eredeti technika: | Olaj fán |
| Stílus: | Expresszionizmus |
| Őrzési helye: | Leopold Museum, Bécs |
| A mi reprodukciónk: | kézzel festett olaj vásznon, 16 méret 41 x 50 cm-től 160 x 195 cm-ig, vagy egyedi méret |
Anya és gyermek – Egon Schiele
Mit ábrázol a festmény?
Két fej tölti ki a tábla nagy részét. Balra a gyermek látható: kerek, sápadt arc göndör, aranyló narancsszínű haj alatt, tágra nyílt, feketével keretezett világoskék szemek és piros, kissé nyitott ajkak. Jobbról az anya hosszú, keskeny arca simul hozzá, lefelé hajtva, szinte csukott szemmel és telt piros ajkakkal. Mindkét áll alatt fehér gallér fut, amely a két arcot egyetlen formává kapcsolja össze. Lent két kéz emelkedik ki a sötétből: az egyik keresztben fekszik a bal alsó részen, a másik nyitott, szétterpesztett ujjakkal. A háttér sötét barnásfekete, sűrű, nyugtalan ecsetvonásokkal festve, és az anya feje körül, a tetején és a jobb oldalán erős kék vonal kanyarodik. Jobbra, az anya válla mellett a festő szignálta és datálta a táblát.
Miért szeretik az emberek?
Mert bensőséges és közvetlen. Nincs szoba, nincs bútor, nincs táj, csak két arc és két kéz, így a tekintet azonnal rajtuk állapodik meg. Az ellentét fogja meg a nézőt: a gyermek éberen, egyenesen előre néz, az anya pedig szinte csukott szemmel lefelé tekint. Kevés, de erős szín van rajta – sápadt bőr, arany haj, piros ajkak, a fehér gallér és egyetlen kék vonal a sötétben –, ezért a mű a szoba túlsó végéből is jól olvasható. Maga a festék is az élmény része: a sűrű, látható vonások olyan felületet adnak, amelyet közelről is jó nézni.
Eredet
A festmény Emil Toepfer bécsi, majd a bécsi Neue Galerie tulajdonában volt, ezután Paul Clairmonté Zürichben (1930 előtt 1942-ig) és Christoph Clairmonté Zürichben (1942–1958); 1958-ban Rudolf Leopold szerezte meg (1958–1994); ma a bécsi Leopold Museumban található.
Hol áll ez a mű Schiele munkái között?
Portréi és alakos munkái közé tartozik. Kínálatunkban további művek is szerepelnek: Anya két gyermekkel III, Herbert Reiner portréja (Reiner fiú) és A lírikus; ha választ közöttük, nyissa meg őket egymás mellett. Schiele kínálatunkban szereplő festményei az Egon Schiele galériában találhatók, élete pedig az Egon Schieléről szóló cikkünkben olvasható.
Hogyan készül a kézzel festett változatunk?
Minden másolatot az Ön rendelésére műhelyünk egyik festője fest meg kézzel, olajfestékkel, vonásról vonásra – ez nem gépi nyomat. Ennél a műnél két dologra kell különösen figyelni. Az első a gyermek szeme: nagy, világoskék és feketével keretezett; ha kisebbre vagy lágyabbra festik, elveszíti azt, ami a nézőt fogva tartja. A második a sötét háttér, amelynek meg kell őriznie sűrű, látható vonásait, és nem válhat lapos barna felületté. Az eredeti fatáblára készült, a mi másolatunk olaj vásznon. Amikor a mű elkészül, lefotózzuk, és a fotót jóváhagyásra elküldjük Önnek; csak ezután indul útnak. Ezt a művet műhelyünkben még nem fotóztuk le; a fotókat feltöltjük erre az oldalra, amint elkészülnek. Vakkeretre feszítve is érkezhet; ezt a Podokvir opciónál választhatja ki.
Melyik méret melyik falra?
Az eredeti kicsi, 36,5 x 29,2 cm. Mivel csak két arc és két kéz van rajta, a méret dönti el, mekkorák lesznek ezek az arcok az Ön szobájában. Komód vagy íróasztal fölé az 50 x 60 cm vagy a 60 x 73 cm illik. A nappaliba, a kanapé fölé válassza a 80 x 100 cm-t vagy a 90 x 110 cm-t. Nagy falra, lépcsőházba vagy magas helyiségbe a 130 x 160 cm vagy a 160 x 195 cm való. Egy nagyobb művészi festmény távolságot kíván: közelről a sötét háttér vonásai egyenként olvashatók, az arcok csak néhány lépés távolságból állnak össze. Legkisebb méretünk a 41 x 50 cm. A kézzel festett festmény akkor mutat a legjobban, ha a közepe szemmagasságba kerül, a padlótól nagyjából 145–150 cm-re; kanapé fölött 15–25 cm-rel a háttámla felett.
Egyedi méret, vakkeret és keret
Ha a tizenhat méret egyike sem illik a falához, a művet az Ön mérete szerint festjük meg. Ha a Podokvir opciónál az IGEN-t választja, a vászon vakkeretre feszítve, akasztásra készen érkezik. 3D-alkalmazásunk csak a keret kiválasztására szolgál, nem a mű megjelenítésére az Ön falán. A keretet külön választja, és nem kötelező része a rendelésnek.
Szállítás és garancia
Megrendelésre festünk, és Magyarországra, valamint további tizenöt uniós országba szállítunk, köztük Szlovéniába, Horvátországba, Ausztriába, Olaszországba és Németországba. A festmény védőcsomagolásban utazik. A szállítás előtt jóváhagyásra elküldjük a kész mű fotóját. Az elkészítés ideje a mérettől függ. Minden rendelésre a visszaküldési és visszatérítési szabályzatunk érvényes.
Gyakori kérdések
Mit jelent Schiele Anya és gyermek című műve?
A Leopold Museum ellentmondásos anya–gyermek kapcsolatként értelmezi, amelyet ellentétes érzelmek és a bezártság érzése jellemeznek. Az anya lesütött szemmel, zárkózott arccal fordul a gyermek felé, a gyermek pedig világos, tágra nyílt szemmel néz egyenesen kifelé. Az alul a sötétből előbukkanó két kéz ugyanezt az ellentétet viszi tovább a gesztusokban.
Mikor festette Schiele az Anya és gyermek című művet?
1912-ben; a tábla jobb oldalán a „SCHIELE 1912” szignó és dátum áll. Olajjal, fára festette, és kicsi, mindössze 36,5 x 29,2 cm-es.
Miért hat ikonszerűnek az Anya és gyermek?
A Leopold Museum ikonszerűnek írja le a beállítását. A két fejet egy folytonos fehér gallér egyetlen formává olvasztja össze, mögöttük pedig meghatározatlan, sötét háttér áll nyugtalan, vastagon felrakott ecsetvonásokból, semmi más nincs körülöttük.
Miért festett Schiele olyan gyakran anyákat gyermekekkel?
1910-től újra meg újra visszatért az anya és gyermek motívumához, és ebből születtek legkifejezőbb és legtalányosabb munkái közül egyesek. Köztük van az 1910-es Halott anya I, az 1914-es Vak anya és az 1915-ös Anya két gyermekkel II. Akárcsak a két évvel korábbi Halott anya I esetében, a kapcsolat itt is inkább nyugtalan, mint gyengéd.
Hol látható ma az Anya és gyermek?
A bécsi Leopold Museumban, a 652-es leltári számon. 1994 óta a Leopold Museum-Privatstiftung tulajdona, amely Rudolf Leopold gyűjteményét őrzi.
Alkalmas ajándéknak?
Igen; ha bizonytalan a méretben, választhat ajándékutalványt.









































