Egon Schiele – A lírikus

A lírikus Egon Schiele 1911-ben festett műve: önportré egy közel négyzetes vásznon, amelyen Schiele „lírikusként” mutatja be önmagát, szinte oldalára döntött fejjel, sápadt, kicsavart testtel, sötét háttér előtt. Az eredetit a bécsi Leopold Museum őrzi a 450-es leltári számon; mérete 80,5 x 80 cm. Mi kézzel, olajfestékkel festjük meg, tizenöt méretben vagy az Ön mérete szerint, és a szállítás előtt jóváhagyásra elküldjük Önnek a kész mű fotóját.

A lírikus – Egon Schiele

Ki látható a festményen?

Maga a művész, Egon Schiele (1890–1918) osztrák festő. A vászon 1911 elején készült, és a Leopold Museum szövege szerint Schiele rajta „lírikusként”, azaz költőként, rendkívül kicsavart testtartásban mutatja be önmagát. A cím tehát nem modellt nevez meg, hanem szerepet: Schiele a saját arcával és a saját testével játssza el a költőt. A múzeum a források között Schiele 1910 és 1912 közötti leveleinek és verseinek a Leopold-gyűjteményből származó kiadását is felsorolja, amely 2008-ban Münchenben jelent meg Der Lyriker Egon Schiele címmel.

Mi van a vásznon?

Egy félig meztelen alak, amely szinte szélétől széléig kitölti a négyzetet. Fent a fej szinte az oldalán fekszik, a fejtető a bal szél felé néz; az arc okker, zöld és piros vonásokból épül fel, az egyik szem felhúzott szemöldök alól oldalra néz ki, a hosszú nyak pedig jobbra fut ki. A fej fölött, a felső szélnél fehér festékfolt van. Alatta az egyik kéz szétnyitott ujjakkal felemelt, a másik keresztben fekszik alatta. A kezektől a test halvány sávja átlósan fut le az alsó szélig; félúton piros jel mutatja a köldököt, egészen lent pedig egy sötét folt és az ágyék pirosa látszik. Minden más – a zakó és a háttér – sötétbarna, fekete és palackzöld. A bal felső sarokban fekete színnel ott áll a monogram és a dátum: „S. 11”. A múzeum szerint Schiele gyors ecsetvonásokkal és előrajz nélkül dolgozott, és a felület ezt mutatja: a festék sűrű, egymástól elváló vonásokban ül az egész vásznon.

Miért fontos ez a festmény?

Két okból, és mindkettő szerepel a múzeum adatlapján. Az első a mű első nyilvános szereplése. Az 1911 elején készült vásznat még ugyanazon év áprilisában bemutatták Schiele első önálló kiállításán, a bécsi Galerie Miethkében, és a mű a kísérő kiadványban is megjelent, Albert Paris Gütersloh (1887–1973) szövegével együtt. A második az, hogy a művet azóta milyen alaposan dokumentálták. A múzeum öt Schiele-katalógusban adja meg a számát, Otto Nirenstein 1930-as katalógusától, ahol a 78-as számot viseli, Tobias Natter 2017-es katalógusáig, ahol az 52-es számot.

Mit jelent a festmény?

A múzeum értelmezése szerint a szubjektum válságáról szól. A fej természetellenesen megdől, és részben fehér, nimbuszszerű tér veszi körül; a szemek felhúzott szemöldök alól, szkeptikus tekintettel néznek oldalra. Egy rövid zakótól eltekintve, amely vizuálisan beleolvad a háttérbe, az alak meztelen és sápadt, és csak két pontot festett Schiele ragyogó pirosra: a köldököt és az ágyékot. A köldök a szöveg szerint anatómiailag helytelen helyen ül, mégis éppen az irányítja a tengelyes kompozíciót a kezek felé. A négyzetes formátum konvencióját követve Schiele azzal tölti ki a vásznat, amit a múzeum nyers, fájdalmas, abjekt testiségnek nevez, és így érzékletesen fejezi ki ezt a válságot.

Honnan származik a mű?

A Leopold Museum saját provenienciakutatást tesz közzé, és négy állomást sorol fel: Egon Schiele hagyatékát Bécsben (1918); Arthur Stemmert, Bécs és London (1930 előtt 1954-ig); dr. Rudolf Leopoldot, Bécs (1954–1994); valamint a Leopold Museum magánalapítványát, Bécs (1994). Az adatlap hozzáteszi, hogy a mű 1994-ben került az alapítvány tulajdonába. Két állomáshoz a múzeum forrást is megad. A Stemmer-bejegyzés Otto Nirenstein Egon Schiele. Persönlichkeit und Werk című katalógusára támaszkodik (Berlin 1930, 78. szám); a Leopold-bejegyzés Sonja Niederacher Egon Schiele. „Der Lyriker“ című, 2010. június 30-i dossziéjára, valamint a Rudolf Leopold – Kunstsammler című könyvre, amelyet Diethard Leopold adott ki Bécsben 2003-ban (54–61. oldal). Az oldalon szereplő eredetjegyzet alább következik.

Eredet

Schiele hagyatékából (1918) a festmény Arthur Stemmerhez (Bécs/London, 1930 előtt 1954-ig), majd Rudolf Leopoldhoz (1954–1994) került; ma a bécsi Leopold Museumban található.

Hol áll ez a mű Schiele munkái között?

Schiele 1911 és 1917 közötti, kínálatunkban szereplő festményei között kettő négyzetes, ahogy ez is majdnem az. A következő évből és ugyanabból a gyűjteményből való a Remeték, szintén négyzetes, de jóval nagyobb, 181 x 181 cm, 1912–1913-ból pedig a négyzetes Trude Engel portré, 100 x 100 cm, amelyet ma a linzi Lentos Kunstmuseum őriz. Szintén 1912-ből és szintén a Leopold Museumból való a Bíboros és apáca (Simogatás), 70 x 80,5 cm, a Fekvő nő viszont 1917-ből való, hosszú fekvő formátumú, 96 x 171 cm, és ugyancsak a Leopold Museumban van. A Schiele-művek teljes válogatása az Egon Schiele galériában látható, Schiele élete pedig az Egon Schieléről szóló cikkünkben olvasható.

Hogyan készül a kézzel festett változatunk?

Minden vásznat egy festő fest meg olajfestékkel, vonásról vonásra – nem gépi nyomat, hanem az Ön megrendelésére készülő kézzel festett másolat. Itt két pont a legnehezebb. Az első a bőr: az arc, a kezek és a test okker, zöld, rózsaszín és piros elkülönülő vonásokból épül fel, és ha ezeket simára elkenjük, a test egyenletesen rózsaszín lesz, és elveszíti a feszültségét. A második a sötét: a zakó és a háttér szinte azonos színű, és a másolatnak – ahogyan az eredeti is teszi – kizárólag a vonások irányával kell elválasztania őket. Az eredeti olajfestékkel vászonra készült, a mi másolatunk is. Amikor a festmény elkészül, lefotózzuk, és a fotót jóváhagyásra elküldjük Önnek; csak ezután indul útnak. Ezt a művet a műhelyünkben még nem fotóztuk le; a fotókat felrakjuk erre az oldalra, amint meglesznek. Mint minden művészi festményünk, ez is érkezhet vakkeretre feszítve; ezt a Vakráma opciónál választhatja ki.

Melyik méret melyik falra?

Röviden: az eredeti közel négyzetes, így az igazi kérdés az, hogy mennyit foglaljon el az alak a falból. A múzeum 80,5 x 80 cm-t ad meg, de nem mondja meg, melyik oldal melyik; a legközelebb a 80 x 80 cm-es méretünk áll hozzá, amely az egyik oldalon megegyezik az eredetivel, a másikon 5 mm-rel rövidebb. Kisebb falra, komód vagy íróasztal fölé elég az 50 x 50 cm vagy a 60 x 60 cm; a nappaliba a kanapé fölé a 100 x 100 cm vagy a 110 x 110 cm illik; nagy falra, lépcsőházba vagy magas helyiségbe a 140 x 140 cm, a 170 x 170 cm vagy a 200 x 200 cm. Egy ekkora festmény távolságot kíván: közelről a bőr vonásai egyenként olvashatók, az arc csak néhány méterről áll össze. A közepe szemmagasságba kerüljön, nagyjából 145–150 cm-re a padlótól, kanapé fölött pedig 15–25 cm-rel a háttámla fölé.

Egyedi méret, vakkeret és keret

Ha a tizenöt méret egyike sem illik a falához, a művet az Ön mérete szerint festjük meg. Ha a Vakráma opciónál az „IGEN”-t választja, a vászon vakkeretre feszítve, akasztásra készen érkezik. 3D-alkalmazásunk csak a keret kiválasztására szolgál, nem a mű megjelenítésére az Ön falán; a falon való megjelenítés külön szolgáltatás. A keretet külön választja, és nem kötelező része a rendelésnek.

Szállítás és garancia

Megrendelésre festünk, és Magyarországra, valamint további tizenöt uniós országba szállítunk, köztük Szlovéniába, Horvátországba, Ausztriába, Olaszországba és Németországba. A szállítás előtt jóváhagyásra elküldjük a kész mű fotóját, és minden rendelésre a visszaküldési szabályaink érvényesek. Az elkészítés ideje a mérettől és a műhely leterheltségétől függ. Minden mű gondos csomagolásban utazik.

Gyakori kérdések

Ki a férfi A lírikus című festményen?

Maga Egon Schiele (1890–1918): a mű önportré. A Leopold Museum szerint „lírikusként”, vagyis költőként mutatja be önmagát, rendkívül kicsavart testtartásban. A cím tehát nem modellt, hanem szerepet nevez meg.

Hol található A lírikus eredetije?

A bécsi Leopold Museumban, a 450-es leltári számon. A vászon közel négyzetes, mérete 80,5 x 80 cm. Schiele hagyatékából Arthur Stemmer gyűjtőhöz, majd Rudolf Leopoldhoz került, 1994 óta pedig a Leopold Museum magánalapítványáé.

Mikor készült A lírikus?

1911 elején; a monogram és az évszám a bal felső sarokban áll. Ugyanazon év áprilisában a vásznat Schiele első önálló kiállításán mutatták be, a bécsi Galerie Miethke-ben. A kísérő kiadványban Albert Paris Gütersloh szövegével együtt reprodukálták.

Mit jelent A lírikus?

A Leopold Museum olvasatában a szubjektum válságáról szól. Schiele költőként festi meg magát, félig meztelenül és sápadtan, természetellenesen megdöntött fejjel, és csak a köldök meg az ágyék ragyogó vörös. A múzeum nyers, fájdalmas, visszataszító testiségről beszél, amely kitölti a négyzetes formátumot.

Ugyanaz a mű a Der Lyriker?

Igen. A Der Lyriker ugyanennek a vászonnak a német címe, a múzeum angol nyelvű adatlapja pedig Lyricist címen tartja nyilván. Sonja Niederacher 2010-es provenienciadossziéja is a német címet viseli.

Hogyan festette meg Schiele A lírikust?

Olajfestékkel, a múzeum szerint gyors ecsetvonásokkal és előrajz nélkül. A festék vastag, különálló vonásokban ül az egész felületen: okker, zöld és vörös a bőrön, sötétbarna, fekete és palackzöld a zakón és a háttéren. Minden másolat ezen az oldalon kézzel festett festmény, amely egyenként követi ezeket a vonásokat.

Alkalmas ajándéknak?

Igen; ha bizonytalan a méretben, választhat ajándékutalványt.

• Téma: félig meztelen önportré, szinte oldalára döntött fej, szétnyitott ujjú felemelt kéz, sápadt test sötét háttér előtt.
• Eredeti: 1911, olaj vásznon, 80,5 x 80 cm, balra fent monogrammal és dátummal, Leopold Museum, Bécs, leltári szám: 450.
• A mi változatunk: kézzel, olajjal festve, 15 méretben vagy egyedi méretben, igény szerint vakkeretre feszítve (Vakráma: „IGEN”).
• Érdemes tudni: 1911 áprilisában a művet Schiele első önálló kiállításán mutatták be, a bécsi Galerie Miethkében.