Egon Schiele – Mère et enfant

Mère et enfant est une petite œuvre d’Egon Schiele de 1912, huile sur bois : un enfant aux grands yeux bleus et une mère aux paupières baissées, leurs têtes serrées l’une contre l’autre au-dessus d’un col blanc, devant un fond sombre. Nous la peignons à la main à l’huile, à la dimension que vous choisissez, et vous envoyons une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Mère et enfant – Egon Schiele

Que voit-on sur le tableau ?

Deux têtes remplissent la plus grande partie du panneau. À gauche, l’enfant : un visage rond et pâle sous des cheveux bouclés d’un orange doré, des yeux bleu clair grands ouverts, cernés de noir, et des lèvres rouges légèrement entrouvertes. De la droite, le visage long et étroit de la mère se presse contre lui, incliné vers le bas, les yeux presque fermés et les lèvres rouges pleines. Sous les mentons des deux, un col blanc relie les visages en une seule forme. En bas, deux mains émergent de l’obscurité : l’une repose en travers, en bas à gauche, l’autre est ouverte, les doigts écartés. Le fond est d’un brun-noir sombre, peint en touches épaisses et agitées, et une forte ligne bleue serpente autour du sommet et le long du côté droit de la tête de la mère. À droite, près de son épaule, le peintre autrichien a signé et daté le panneau.

Pourquoi plaît-il ?

Parce qu’il est intime et direct. Ni pièce, ni meuble, ni paysage, seulement deux visages et deux mains, de sorte que le regard s’y arrête aussitôt. Le contraste attire : l’enfant regarde droit devant lui, tout éveillé, la mère regarde vers le bas, les yeux presque fermés. Les couleurs sont peu nombreuses mais fortes – peau pâle, cheveux dorés, lèvres rouges, col blanc et une seule ligne bleue sur le sombre – et l’œuvre se lit donc nettement dans toute la pièce. Une part du plaisir tient à la matière elle-même : les touches épaisses et visibles donnent à la surface une texture agréable à regarder de près.

Provenance

Le tableau a appartenu à Emil Toepfer à Vienne et à la Neue Galerie de Vienne, puis à Paul Clairmont à Zurich (avant 1930 jusqu’en 1942) et à Christoph Clairmont à Zurich (1942–1958) ; en 1958, Rudolf Leopold l’a acquis (1958–1994) ; il se trouve aujourd’hui au Leopold Museum de Vienne.

Où situer cette œuvre parmi celles de Schiele ?

Elle appartient à ses portraits et à ses œuvres à figures. Notre offre comprend aussi Mère avec deux enfants III, Portrait de Herbert Reiner (Le Garçon Reiner) et Le Lyrique ; si vous hésitez entre eux, ouvrez-les côte à côte. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Egon Schiele, et notre article sur Egon Schiele en dit plus sur sa vie.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Chaque copie de votre commande est peinte par un peintre, à la main, à l’huile, touche après touche – ce n’est pas une impression mécanique. Deux choses sont essentielles dans cette œuvre. La première, ce sont les yeux de l’enfant : grands, bleu clair et cernés de noir ; si on les réduit ou les adoucit, ils perdent ce qui retient le spectateur. La seconde est le fond sombre, qui doit garder ses touches épaisses et visibles et ne doit pas se changer en une surface brune plate. L’original est peint sur un panneau de bois, notre copie est à l’huile sur toile. Une fois le tableau terminé, nous le photographions et vous envoyons la photo à valider ; ce n’est qu’ensuite qu’il part. Nous n’avons pas encore photographié cette œuvre ; nous ajouterons les photos à cette page dès que nous les aurons. Comme tous nos tableaux sur toile, celui-ci peut être tendu sur un châssis en bois ; vous le choisissez avec l’option Châssis.

Quelle dimension pour quel mur ?

L’original est petit, 29,2 x 36,5 cm. Comme il n’y a dessus que deux visages et deux mains, la dimension décide de la taille que prendront les visages dans votre pièce. Au-dessus d’une commode ou d’un bureau, 50 x 60 cm ou 60 x 73 cm conviennent. Dans un salon, au-dessus du canapé, choisissez 80 x 100 cm ou 90 x 110 cm. Pour un grand mur, une cage d’escalier ou une pièce haute de plafond, 130 x 160 cm ou 160 x 195 cm. Un tableau d’art de plus grande dimension demande du recul : de près, les touches du fond sombre se lisent une à une, et les visages ne se recomposent qu’à quelques pas de distance. Notre plus petite dimension est 41 x 50 cm. Un tableau peint à la main s’accroche au mieux avec le centre à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des seize dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre sur mesure. Si vous choisissez OUI à l’option Châssis, la toile arrive tendue sur un châssis en bois, prête à accrocher. Notre application 3D sert uniquement au choix du cadre et ne montre pas l’œuvre sur votre mur. Le cadre se choisit séparément et ne fait pas obligatoirement partie de la commande.

Livraison et garantie

Nous peignons sur commande et livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE. Le tableau voyage emballé avec soin. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider. Le délai de réalisation dépend de la dimension. Notre politique de retour et de remboursement s’applique à chaque commande.

Questions fréquentes

Que signifie Mère et enfant de Schiele ?

Le Leopold Museum la lit comme une relation dissonante entre la mère et l’enfant, marquée par des sentiments contraires et un sentiment d’enfermement. La mère, le regard baissé et l’expression fermée, se tourne vers l’enfant, tandis que l’enfant, aux yeux vifs et grands ouverts, regarde droit devant lui. Les mains qui montent de l’obscurité en bas reportent le même contraste dans le geste.

Quand Schiele a-t-il peint Mère et enfant ?

En 1912 ; le panneau est signé et daté à droite « SCHIELE 1912 ». Il est peint à l’huile sur bois et petit, seulement 29,2 x 36,5 cm.

Pourquoi Mère et enfant ressemble-t-il à une icône ?

Le Leopold Museum décrit sa conception comme proche d’une icône. Les deux têtes, fondues en une seule forme par un col blanc ininterrompu, sont placées devant un fond sombre indéterminé de touches agitées, épaisses, sans rien d’autre autour d’elles.

Pourquoi Schiele a-t-il si souvent représenté des mères avec des enfants ?

À partir de 1910, il est revenu sans cesse au motif de la mère et de l’enfant, dont sont nées certaines de ses œuvres les plus expressives et les plus mystérieuses. Parmi elles, La Mère morte I de 1910, La Mère aveugle de 1914 et Mère avec deux enfants II de 1915. Comme dans La Mère morte I, de deux ans son aînée, la relation est ici plus agitée que tendre.

Où se trouve aujourd’hui Mère et enfant ?

Au Leopold Museum de Vienne, sous le numéro d’inventaire 652. Depuis 1994, il appartient à la fondation privée Leopold Museum-Privatstiftung, qui conserve la collection de Rudolf Leopold.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui ; si vous hésitez sur la dimension, un bon cadeau est disponible.