Wassily Kandinsky – La montagna blu

La montagna blu è un dipinto di Wassily Kandinsky del 1908–1909: una montagna azzurra, cosparsa di puntini scuri, sta al centro della tela, accanto a un albero giallo e a uno rosso, e in primo piano cavalcano tre cavalieri. È conservato al Solomon R. Guggenheim Museum di New York. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in otto misure o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia del lavoro finito per approvazione.

La montagna blu – Wassily Kandinsky

C’è qualcosa di riconoscibile nel quadro?

Sì, ed è proprio questo a distinguerlo dalle tele successive di Kandinsky. Al centro si erge una montagna, a sinistra e a destra degli alberi, in primo piano cavalieri a cavallo e alcune figure in piedi. Tutto questo si può nominare, benché non sia dipinto come apparirebbe in natura: la montagna è blu, l’albero a sinistra è giallo, le chiome a destra sono rosse e purpuree, i cavalli bianchi, gialli e arancioni. I colori non descrivono, sono scelti. L’opera ha dunque ancora una scena, ma quella scena è già affidata al colore – e in questo sta il suo posto nel percorso del pittore.

Che cosa si vede sulla tela?

La tela è verticale e quasi quadrata. Il centro è occupato da un’ampia montagna blu dalla vetta arrotondata, cosparsa di corti puntini scuri che danno alla superficie un tremolio. A sinistra si alza un alto albero giallo, altrettanto fittamente punteggiato di macchie scure; a destra due chiome in rosso, rosa e porpora si toccano e verso il basso trascolorano nell’arancione. Fra l’albero giallo e la montagna sale una fascia chiara – bianca, crema e appena rosata – che pare una seconda montagna pallida dietro quella blu. Sul terzo inferiore cavalcano tre cavalieri: a sinistra un cavallo rosso arancio a testa bassa, al centro un cavallo giallo pallido, a destra un cavallo chiaro che si impenna; i cavalieri sono dipinti in bianco, giallo, rosa e rosso e non hanno volto. Nell’angolo inferiore sinistro stanno due figure in rosso e verde, in quello inferiore destro un’altra. Le pennellate sono corte e visibili, i colori accostati e non mescolati sulla tela, così che l’intera superficie vibra.

Perché il quadro si chiama La montagna blu?

Perché la montagna è blu e perché qui l’azzurro è una scelta, non una descrizione. Una montagna in natura non è blu; Kandinsky l’ha dipinta blu perché usava il colore come mezzo e non come resoconto di ciò che vedeva. Il titolo dice dunque che cosa conta di più sulla tela: non la montagna come luogo, ma la montagna come grande campitura azzurra attorno a cui tutto il resto è disposto. Lo stesso vale per il titolo tedesco Der blaue Berg e per quello inglese The Blue Mountain – tutti e tre nominano il colore prima dell’oggetto.

Che cosa significano i cavalieri?

Qui non tiriamo a indovinare: riportiamo ciò che dice il museo che conserva l’opera. Secondo quanto pubblica il Guggenheim, il motivo del cavallo e del cavaliere era per Kandinsky il segno della sua lotta contro i criteri estetici consolidati e della sua idea di un futuro più spirituale che l’arte avrebbe portato. Il cavaliere compare in vesti diverse – come figura fiabesca, come cavaliere medievale e come san Giorgio, che salva gli uomini dal male. Il museo spiega inoltre che intorno al 1909 la sua pittura si volgeva rapidamente all’astratto e all’espressivo, e i soggetti si spostavano dalle scene di natura verso racconti apocalittici: entro il 1910 molte delle sue tele si appoggiavano all’Apocalisse, e il cavaliere cominciò a significare i cavalieri dell’Apocalisse. Così sta nel materiale che il museo stesso pubblica su Kandinsky, da cui qui riportiamo: materiale del Guggenheim Museum.

Perché questo quadro è importante?

Perché sta esattamente sul passaggio. Prima Kandinsky dipingeva scene, dopo dipingerà rapporti di colori e forme senza oggetto. La montagna blu ha ancora entrambe le cose insieme: una scena che si può leggere e colori che da quella scena già si staccano; un dipinto astratto non lo è ancora, ma è già in cammino. Nel 1911 fondò con Franz Marc il gruppo Der Blaue Reiter, il Cavaliere azzurro, e il nome nacque, come raccontò lui stesso, perché a entrambi piaceva il blu, a Marc i cavalli blu e a lui i cavalieri blu. Il cavaliere azzurro e la montagna blu appartengono così a un solo pensiero. L’opera è oggi al Solomon R. Guggenheim Museum di New York, che la ricevette in dono come parte della collezione fondativa.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Questo è un quadro artistico che nasce con il pennello e i colori a olio, non con una stampante. Il pittore lavora su un modello ad alta risoluzione e costruisce la superficie a strati. In questo soggetto la cosa più difficile è proprio quella che sembra più semplice: le campiture fittamente punteggiate. I puntini sulla montagna blu, sull’albero giallo e nelle chiome rosse non sono un motivo decorativo ma singole pennellate di misura e direzione diverse, e se il pittore li posa in modo uniforme la superficie si irrigidisce. Per questo li dispone in modo irregolare, come nell’originale. Un dipinto a olio tiene questo rapporto anche negli anni, perché il colore non sbiadisce come una stampa. Di questo lavoro non abbiamo ancora fotografie nostre dall’atelier, perciò su questa pagina non ne troverete – quando il prossimo esemplare sarà dipinto lo fotograferemo e gli scatti arriveranno qui. Prima della spedizione ogni cliente riceve una fotografia della propria tela finita per approvazione. Poiché tutto è fatto a mano, ogni copia dipinta a mano è a sé e due esemplari non sono mai del tutto uguali.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 97 x 106 cm. È anche la misura più vicina all’originale, che misura 96,6 x 106 cm, così il rapporto fra i lati è quasi esattamente quello dell’opera. La tela è quasi quadrata, una forma comoda per una parete: rende bene sopra un cassettone, sopra un letto o su una parete più stretta, dove un formato orizzontale risulterebbe eccessivo. Le misure 50 x 55 e 60 x 70 cm stanno sopra una scrivania o in corridoio; 70 x 80 e 80 x 90 cm sono per la camera da letto o per un soggiorno piccolo. La misura 97 x 106 cm è la più naturale in soggiorno, sopra il divano, e 110 x 120 cm per una parete più ampia. Le misure maggiori 130 x 140 e 150 x 170 cm sono per spazi abitativi aperti, ingressi e scale. Poiché qui il colore è forte e non mescolato, l’opera ha bisogno attorno a sé di un po’ di parete tranquilla.

Su misura, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene per la vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure; è il nostro quadro su misura. Come tutti i nostri quadri su tela, anche questo esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni nostro profilo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere – serve esclusivamente alla scelta della cornice. Con colori così saturi di solito un profilo stretto e tranquillo funziona meglio di uno largo e decorato.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia: calcolate dai 15 ai 45 giorni, secondo la misura scelta. Lo spediamo teso e protetto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia del lavoro finito per approvazione, e vale la nostra politica di reso. Tutta l’offerta si trova nella galleria Wassily Kandinsky, e il percorso del pittore è descritto nel nostro articolo su Wassily Kandinsky. Opere affini della stessa offerta sono Alcuni cerchi, Curva dominante e Composizione VII.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Solomon R. Guggenheim Museum di New York, come parte della collezione del fondatore, con il numero di inventario 41.505.

Quanto è grande l’originale?

Misura 96,6 cm in larghezza e 106 cm in altezza; la nostra misura 97 x 106 cm è quindi quasi identica.

Quando è stata dipinta?

Nel 1908 e nel 1909, quando Kandinsky dipingeva a Murnau e a Monaco.

Che cosa è raffigurato nel quadro?

Una montagna blu al centro, un albero giallo a sinistra, chiome rosse e purpuree a destra, e in primo piano tre cavalieri e alcune figure in piedi.

È una stampa?

No. È una riproduzione del quadro, dipinta a mano a olio su tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

Come quadro per il soggiorno 97 x 106 cm, che è anche la misura dell’originale; per pareti davvero grandi 150 x 170 cm; per le altre, la guida alle misure qui sopra.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati del soggetto.

Come viene consegnato?

Teso sul telaio e incorniciato se lo avete scelto, in 15-45 giorni dopo che avete approvato la fotografia del lavoro finito.

Di che cosa parla il quadro, in breve?

Del passaggio: una scena con montagna, alberi e cavalieri che il colore allontana lentamente dalla natura.

L’originale è in vendita e quanto vale?

No. Appartiene alla collezione pubblica del Guggenheim e non è in vendita, perciò sul suo valore non tiriamo a indovinare.

Il quadro è adatto come regalo?

Sì, per un amante dell’arte moderna è una scelta ponderata. Se volete lasciare la scelta a chi lo riceve, è disponibile il buono regalo.

• Soggetto: una montagna blu punteggiata fra un albero giallo e uno rosso, sotto tre cavalieri
• Originale: Solomon R. Guggenheim Museum, New York, inv. 41.505, 1908–1909, 96,6 x 106 cm
• La nostra esecuzione: quadro su tela dipinto a mano a olio, otto misure da 50 x 55 a 150 x 170 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Curiosità: il nome del gruppo Der Blaue Reiter nacque perché a Kandinsky e a Marc piaceva il blu – a lui i cavalieri blu, a Marc i cavalli blu