Opis
Rdeče-zeleni in vijolično-rumeni ritmi so slika Paula Kleeja iz leta 1920: gosta mreža pravokotnikov in kvadratov z mehkimi robovi v temno rdeči, vinski, rožnati, vijolični, okrasto rumeni, modrozeleni in smetanasti barvi, med katerimi stoji nekaj drobnih temnih jelk. Izvirnik je majhno delo v olju in tušu na kartonu, veliko le 37,5 x 33,7 cm, hrani pa ga Metropolitanski muzej umetnosti v New Yorku. Naš slikar ga za vas ročno naslika na platno v olju ali akrilu, v 8 pokončnih, skoraj kvadratnih velikostih od 40 x 43 do 172 x 200 cm ali po meri. Pred odpremo vam pošljemo fotografijo končane slike, da jo vidite, preden zapusti našo delavnico.
| Naslov: | Rdeče-zeleni in vijolično-rumeni ritmi |
| Drugi naslovi: | Redgreen and Violet-Yellow Rhythms (angleški naslov) · Rotgrüne und violett-gelbe Rhythmen (nemški naslov) |
| Slikar: | Paul Klee (1879–1940) |
| Leto nastanka: | 1920 |
| Originalna velikost: | 37,5 cm x 33,7 cm (višina x širina) |
| Originalna tehnika: | Olje in tuš na kartonu |
| Slikarski slog: | Klasični modernizem |
| Nahaja se: | Metropolitanski muzej umetnosti, New York, ZDA |
| Naša reprodukcija: | Ročno naslikano z oljem ali akrilom na platnu, 8 mer ali po meri |
Rdeče-zeleni in vijolično-rumeni ritmi – Paul Klee
Kaj prikazujejo Rdeče-zeleni in vijolično-rumeni ritmi?
Ves karton prekriva gosta krpanka iz pravokotnikov in kvadratov, položenih drug ob drugega in ponekod drug čez drugega. Nobeno polje ni povsem enako sosednjemu: eno je temno rdeče kot vino, drugo rožnato, tretje vijolično, četrto okrasto rumeno ali modrozeleno, med njimi pa zasvetijo smetanasta in sivkasta polja. Robovi so mehki, čopič pa je pustil jasno vidne poteze.
Ob robovih mnogih polj tečejo tanke temne črte iz tuša. Ploskve le obrišejo in jih nikoli povsem ne zaprejo, zato se zdi, da se pravokotniki premikajo, drsijo drug pod drugega in znova pokukajo na plano, kot opeke v zidu, ki ni povsem raven.
Med barvnimi polji stoji nekaj majhnih temnozelenih jelk, narisanih z nekaj potezami: deblo in poševne veje, kot bi jih narisal otrok. Ena raste desno nad sredino, druga v sredini na modrozeleni podlagi, nekaj manjših v spodnji polovici, ob njih pa je drobno znamenje, ki spominja na ptico. Na levi, sredi temnejšega sivo rjavega polja, je Klee zapisal svoje ime in letnico 1920.
Kaj pomeni naslov?
Naslov ne pripoveduje zgodbe. Imenuje le dva para barv, rdečo in zeleno ter vijolično in rumeno, in doda besedo ritmi. Klee torej ne ponuja prizora, temveč način gledanja: oko naj potuje od polja do polja, kot uho sledi taktom.
Oba para sta komplementarni barvi, ki na barvnem krogu stojita druga nasproti drugi in se, postavljeni skupaj, okrepita. Članek o Kleeju na angleški Wikipediji pove, da je včasih uporabljal prav take komplementarne pare, drugič pa namerno disonantne barve, kar prav tako kaže njegovo povezanost z glasbo.
Isti vir piše, da je barvni pravokotnik postal njegov osnovni gradnik, ki ga nekateri raziskovalci povezujejo z glasbeno noto; Klee je bloke sestavljal v barvno harmonijo, podobno glasbeni skladbi. Na tej sliki lahko to preverite sami: temna in svetla polja se izmenjujejo kot poudarjeni in nepoudarjeni toni.
Zakaj ta slika tako pritegne pogled?
Leta 1914 je Klee z Augustom Mackejem in Louisom Moillietom na kratko obiskal Tunizijo in tam doživel svoj preboj v barvi. Zapisal je, da sta z barvo eno in da je zdaj slikar. Šest let pozneje ta slika kaže, kako daleč je prišel: barve žarijo, kot bi skozi njih od zadaj sijala svetloba.
Rojen leta 1879 blizu Berna kot sin učitelja glasbe in pevke je violino igral od otroštva, tudi v orkestru, pesnik Rilke pa je menil, da so njegove risbe kot prepisi glasbe. Kdor stoji pred temi ritmi, razume, kaj je imel v mislih.
Več o samem slikarju prinaša članek o Paulu Kleeju na angleški Wikipediji; napisan je v angleščini in govori o njegovem življenju in delu, ne posebej o tej sliki.
Kje je izvirnik in kakšna je njegova zgodba?
Izvirnik hrani Metropolitanski muzej umetnosti v New Yorku pod inventarno številko 1984.315.19. V muzej je prišel leta 1984 z zbirko Berggruen Klee Collection.
Delo je majhno: 37,5 x 33,7 cm (višina x širina), olje in tuš na kartonu. Klee je pogosto delal na skromnih podlagah in v majhnem formatu, zato je izvirnik manjši, kot ga pričakuje večina ljudi.
Leto 1920 je bilo zanj pomembno. Takrat so pripravili retrospektivo z več kot 300 njegovimi deli, januarja 1921 pa je začel poučevati na Bauhausu, kjer je ob Vasiliju Kandinskem ostal do leta 1931.
Med Kleejevimi deli, ki jih slikamo, je tudi slika Astrološko-fantastični portret, kjer namesto barvnih polj v ospredje stopi skrivnosten obraz.
Rdeče-zeleni in vijolično-rumeni ritmi ali druga Kleejeva slika?
To je umetniška slika za tiste, ki jim barva pomeni več kot zgodba. Ker je skoraj kvadratna in enakomerno prekrita s polji, nima enega središča: deluje kot topla barvna ploskev, ki umiri prazno steno in poveže pohištvo v rdečih, lesenih ali zelenih tonih.
Kdor išče več igrivosti, naj si ogleda sliko Deček v kostumu, ljubitelj gledališča pa sliko Igralčeva maska. Če radi opazujete, kako Klee iz barvnih ploskev gradi prostor, je tu še slika Grajski vrt.
Celotno Kleejevo ponudbo, od skrivnostnih obrazov do velikih barvnih polj, si oglejte na strani Paul Klee, kjer so zbrane vse slike Paula Kleeja, ki jih naslikamo po naročilu.
Kako ročno naslikamo to delo na platno?
Kleejev izvirnik ni oljna slika na napetem platnu, temveč olje in tuš na majhnem kosu kartona. Naša ročno naslikana reprodukcija pa nastane na platnu: slikar jo izdela v olju ali akrilu, v velikosti, ki jo izberete, zato na steni visi kot vsaka druga slika in ne kot uokvirjen list papirja.
Najprej razdeli platno na mrežo polj in vanjo vriše jelke in podpis, nato polja nanaša plast za plastjo, od temnih vinskih do svetlih smetanastih tonov. Pazi, da robovi ostanejo mehki in da ponekod skozi zgornjo plast prosveti spodnja, tako kot na kartonu.
Na koncu s tankim čopičem potegne temne črte ob robovih polj in doda vejice jelk. Prav te črte dajejo sliki utrip, zato jim slikar posveti največ pozornosti.
Katera velikost za katero steno?
Na kratko: 40 x 43 ali 45 x 50 cm za hodnik, polico ali par slik, 56 x 64 in 75 x 85 cm nad komodo, posteljo ali pisalno mizo, 98 x 104 cm nad kavč, 109 x 120 in 140 x 150 cm za veliko steno dnevne sobe, 172 x 200 cm pa za res visoko ali odprto steno.
Ritme slikamo v 8 pokončnih, skoraj kvadratnih velikostih (širina x višina): 40 x 43, 45 x 50, 56 x 64, 75 x 85, 98 x 104, 109 x 120, 140 x 150 in 172 x 200 cm. Izvirnik meri 33,7 x 37,5 cm (širina x višina), zato vse naše velikosti majhno delo povečajo; pri 172 x 200 cm je približno petkrat širše kot v New Yorku. Ker so polja velika in preprosta, povečava sliki koristi: barve dobijo prostor in zažarijo.
Kot slika za dnevno sobo najlepše zaživi v velikosti 98 x 104 ali 109 x 120 cm nad kavčem ali jedilno mizo, kjer topla rdeča in vijolična ogrejeta prostor. Manjše velikosti se lepo podajo spalnici ali delovnemu kotičku, saj mirna mreža barv ne vsiljuje pozornosti.
Ali je mogoča druga velikost ali okvir?
Da. Če potrebujete drugačno razmerje, slikar polja enakomerno razširi ali zoži, tako da vse jelke in podpis ostanejo na svojem mestu. Takšna reprodukcija slike ohrani ritem barv. Pošljite nam želeno dimenzijo po meri, pa vam sporočimo ceno in rok za vaše ritme.
Ritmi k vam potujejo zviti, napeti na podokvir ali že uokvirjeni. Ritme napne in uokviri naša delavnica v Sloveniji, ki za pot pripravi vse naše slike na platnu. Letev izberete v 3D aplikaciji, ki služi samo izbiri okvirja; ogled slike na vaši steni je ločena storitev.
Globokim rdečim in vijoličnim tonom se poda temen lesen okvir ali tanka črna letev, svetel hrast pa poudari okraste in smetanaste ploskve. Ker polja segajo do roba, slika lepo deluje tudi brez okvirja, le napeta na podokvir.
Kdaj in kako prispe slika?
Ko potrdite naročilo, slikar začne risati mrežo, ritmi pa so pripravljeni za odpremo v 15 do 45 delovnih dneh. Pred pakiranjem vam pošljemo fotografijo končane slike; če želite kakšno polje svetlejše ali temnejše, ga popravimo.
Pošiljamo iz Slovenije, zato za kupce v Sloveniji in vsej EU carine ni, vsako naročilo pa ščiti naš pravilnik o vračilih.
Barvita mreža je lepo darilo za poroko, novo stanovanje ali prijatelja, ki rad posluša glasbo. Ko velikosti ne poznate, je darilni bon najvarnejša izbira: obdarovanec sam določi mere za svojo steno.
Pogosta vprašanja
V katerem muzeju je izvirnik?
V Metropolitanskem muzeju umetnosti v New Yorku, kjer ima inventarno številko 1984.315.19.
Kaj točno vidim na sliki?
Mrežo rdečih, vijoličnih, rožnatih, rumenih in modrozelenih polj, med katerimi stoji nekaj temnih jelk.
Je to tisk?
Ne, to je ročno naslikana kopija: slikar vsako barvno polje s čopičem nanese na platno v olju ali akrilu.
Kako velik je izvirnik?
Le 37,5 x 33,7 cm (višina x širina); naše velikosti segajo do 172 x 200 cm.
Ali lahko ritme naročim v velikosti, ki je ni na seznamu?
Seveda, napišite nam širino in višino, pa vam pošljemo ponudbo s ceno in rokom izdelave.
Koliko časa čakam na sliko?
Od 15 do 45 delovnih dni; pred odpremo vam pošljemo še fotografijo končanega dela.
Je primerna za spalnico ali kot darilo?
Da, mirna barvna mreža brez obrazov sodi v spalnico, kot darilo pa razveseli vsakogar, ki ima rad barve.
Kaj pomeni beseda ritmi v naslovu?
Barvna polja se izmenjujejo kot takti v glasbi; Kleejev pravokotnik nekateri raziskovalci primerjajo z glasbeno noto.
- Motiv: mreža rdečih, vinskih, rožnatih, vijoličnih, rumenih in modrozelenih pravokotnikov z nekaj temnimi jelkami.
- Izvirnik: olje in tuš na kartonu, 1920, 37,5 x 33,7 cm, Metropolitanski muzej umetnosti, New York.
- Naša slika: ročno naslikano olje ali akril na platnu v 8 velikostih od 40 x 43 do 172 x 200 cm ali po meri.
- Dobro je vedeti: delo je nastalo leto pred Kleejevim prihodom na Bauhaus, po njegovem preboju v barvi v Tuniziji.









































