Paul Klee – Vörös-zöld és ibolya-sárga ritmusok

Vörös-zöld és ibolya-sárga ritmusok Paul Klee 1920-as festménye: lágy szélű téglalapok és négyzetek sűrű hálója mélyvörösben, borvörösben, rózsaszínben, ibolyában, okkersárgában, kékeszöldben és krémszínben, köztük néhány apró, sötét fenyővel. Az eredeti kis mű olajjal és tussal kartonon, mindössze 37,5 x 33,7 cm, és a New York-i Metropolitan Museum of Art őrzi. Festőnk kézzel festi meg Önnek vászonra, olaj vagy akril festékkel, 8 álló, majdnem négyzetes méretben 40 x 43-tól 172 x 200 cm-ig, vagy egyedi méretben. Feladás előtt fotót küldünk a kész festményről, hogy lássa, mielőtt elhagyja a műhelyünket.

Vörös-zöld és ibolya-sárga ritmusok – Paul Klee

Mit ábrázolnak a Vörös-zöld és ibolya-sárga ritmusok?

Az egész kartont téglalapok és négyzetek sűrű foltvarrása borítja, egymás mellé, helyenként egymásra rakva. Egyik mező sem egyezik a szomszédjával: az egyik sötétvörös, mint a bor, a másik rózsaszín, a harmadik ibolyaszínű, a negyedik okkersárga vagy kékeszöld, közöttük pedig krémszínű és szürkés mezők világítanak. A szélek puhák, az ecset jól látható nyomokat hagyott.

Sok mező szélén vékony, sötét tusvonalak futnak. Körülrajzolják a felületeket, de sosem zárják be őket teljesen, ezért úgy tűnik, mintha a téglalapok elmozdulnának, egymás alá csúsznának, majd újra előbukkannának, akár a téglák egy nem egészen egyenes falban.

A színmezők között néhány kis sötétzöld fenyő áll, pár vonással megrajzolva: törzs és ferde ágak, ahogy egy gyerek rajzolná. Az egyik a közép fölött jobbra nő, a másik középen, kékeszöld alapon, néhány kisebb az alsó felében, mellettük pedig egy apró, madárra emlékeztető jel látható. Bal oldalon, egy sötétebb szürkésbarna mezőben Klee felírta a nevét és az 1920-as évszámot.

Mit jelent a cím?

A cím nem mesél történetet. Csak két színpárt nevez meg, a vöröset és a zöldet, az ibolyát és a sárgát, és hozzáteszi a ritmus szót. Klee tehát nem jelenetet kínál, hanem egy nézési módot: a szem mezőről mezőre vándorol, ahogy a fül követi az ütemeket.

Mindkét pár kiegészítő színpár, amelynek tagjai a színkörön egymással szemben állnak, és egymás mellé téve felerősítik egymást. Az angol Wikipédia Klee-ről szóló szócikke szerint néha éppen ilyen kiegészítő párokat használt, máskor szándékosan disszonáns színeket, ami szintén a zenéhez fűződő kapcsolatát tükrözi.

Ugyanez a forrás azt írja, hogy a színes téglalap lett az alapvető építőköve, amelyet egyes kutatók egy hangjegyhez kötnek; Klee a tömböket a zenei kompozícióhoz hasonló színharmóniává rakta össze. Ezen a festményen ezt maga is ellenőrizheti: a sötét és világos mezők úgy váltakoznak, mint a hangsúlyos és hangsúlytalan hangok. A fenyőkre és a madárszerű jelre nincs magyarázat, ezért egyszerűen a természet apró jeleiként olvassuk őket a színek zenéje közepén.

Miért ragadja meg a tekintetet ez a mű?

1914-ben Klee August Macke és Louis Moilliet társaságában rövid időre Tunéziába utazott, és ott érte el áttörését a színek terén. Azt írta, hogy ő és a szín egyek, és most már festő. Hat évvel később ez a mű megmutatja, milyen messzire jutott: a színek úgy izzanak, mintha hátulról fény világítaná át őket.

Egy zenetanár és egy énekesnő fiaként 1879-ben született Bern közelében; gyermekkorától hegedült, zenekarban is, Rilke, a költő pedig úgy látta, hogy rajzai olyanok, mint a zene átiratai. Aki megáll ezek előtt a ritmusok előtt, megérti, mire gondolt.

A mű egyszerre absztrakt és otthonos. Van, aki színes falat lát benne, más foltvarrott takarót vagy kilátást háztetőkre és kertekre, egy gyerek pedig a rejtett fenyőket keresgéli rajta. Minden ránézés kicsit más, ezért a festmény évek múltán sem kopik meg a falon.

Magáról a festőről az angol Wikipédia Paul Klee-szócikke ad bővebb tájékoztatást; angol nyelvű, és az életével, munkásságával foglalkozik, nem külön ezzel a festménnyel.

Hol van az eredeti, és mi a története?

Az eredetit a New York-i Metropolitan Museum of Art őrzi, az 1984.315.19-es leltári számon. 1984-ben került a múzeumba a Berggruen Klee Collection részeként.

A mű kicsi: 37,5 x 33,7 cm (magasság x szélesség), olaj és tus kartonon. Klee gyakran dolgozott szerény hordozókon és kis formátumban, ezért az eredeti kisebb, mint amire a legtöbben számítanak.

Az 1920-as év fontos volt számára. Ekkor rendeztek retrospektív kiállítást több mint 300 művéből, 1921 januárjában pedig tanítani kezdett a Bauhausban, ahol Vaszilij Kandinszkij mellett 1931-ig maradt.

Később sötét évek jöttek: 1937-ben a nácik tizenhét művét állították ki az úgynevezett elfajzott művészet kiállításán, és 102 munkáját foglalták le közgyűjteményekből. Klee 1940-ben hunyt el, életműve több mint 9000 alkotásból áll.

A Klee-művek között, amelyeket megfestünk, ott van az Asztrológiai-fantasztikus portré is, ahol a színmezők helyett egy titokzatos arc kerül előtérbe.

Vörös-zöld és ibolya-sárga ritmusok vagy egy másik Klee-mű?

Ez a művészi festmény azoknak szól, akik a színt többre tartják a történetnél. Mivel majdnem négyzetes, és a mezők egyenletesen borítják, nincs egyetlen középpontja: meleg színfelületként hat, amely megnyugtat egy üres falat, és összeköti a vörös, fa vagy zöld tónusú bútorokat.

Aki több játékosságra vágyik, nézze meg a Fiú jelmezben című művet, a színház kedvelői pedig a Színészmaszk című festményt. Ha pedig szívesen követi, hogyan épít Klee teret színfelületekből, ott a Kastélykert is.

Teljes Klee-kínálatunk, a titokzatos arcoktól a nagy színmezőkig, a Paul Klee oldalon található, ahol összegyűjtöttük Paul Klee festményei közül mindazokat, amelyeket megrendelésre festünk.

Hogyan festjük meg kézzel ezt a művet vászonra?

Klee eredetije nem vászonra festett festmény, hanem olaj és tus egy kis darab kartonon. A mi kézzel festett reprodukciónk viszont vászonra készül: a festő olaj vagy akril festékkel dolgozik, az Ön által választott méretben, így a falon úgy függ, mint bármely más festmény, nem pedig mint egy bekeretezett papírlap.

Először mezők hálójára osztja a vásznat, belerajzolja a fenyőket és az aláírást, majd rétegről rétegre viszi fel a mezőket, a sötét bortónusoktól a világos krémig. Ahogy egy jó olajfestménynél, itt is ügyel arra, hogy az alsó réteg helyenként átsejljen a felsőn, és a szélek puhák maradjanak, mint a kartonon.

Végül vékony ecsettel meghúzza a sötét vonalakat a mezők szélén, és felrakja a fenyők ágacskáit. Éppen ezek a vonalak adják a festmény lüktetését, ezért a festő ezekre fordítja a legtöbb figyelmet.

Melyik méret melyik falra illik?

Röviden: 40 x 43 vagy 45 x 50 cm előszobába, polcra vagy párban, 56 x 64 és 75 x 85 cm komód, ágy vagy íróasztal fölé, 98 x 104 cm kanapé fölé, 109 x 120 és 140 x 150 cm a nappali nagy falára, 172 x 200 cm pedig igazán magas vagy nyitott falra.

A ritmusokat 8 álló, majdnem négyzetes méretben festjük (szélesség x magasság): 40 x 43, 45 x 50, 56 x 64, 75 x 85, 98 x 104, 109 x 120, 140 x 150 és 172 x 200 cm. Az eredeti 33,7 x 37,5 cm (szélesség x magasság), így minden méretünk felnagyítja a kis művet; 172 x 200 cm-nél nagyjából ötször szélesebb, mint New Yorkban. Mivel a mezők nagyok és egyszerűek, a nagyítás jót tesz a festménynek: a színek teret kapnak és felizzanak.

Nappaliba való festményként 98 x 104 vagy 109 x 120 cm-ben mutat a legszebben a kanapé vagy az étkezőasztal fölött, ahol a meleg vörös és ibolya bemelegíti a teret. A kisebb méretek hálószobába vagy dolgozósarokba illenek, mert a nyugodt színháló nem tolakodó.

Kérhető más méret vagy keret?

Igen. Ha más arányra van szüksége, a festő egyenletesen szélesíti vagy keskenyíti a mezőket, így minden fenyő és az aláírás a helyén marad. Írja meg nekünk a kívánt méretet, és elküldjük, mennyibe kerül és mikorra készül el.

A ritmusokat feltekerve, vakkeretre feszítve vagy bekeretezve küldjük el Önnek. A feszítést és a keretezést szlovéniai műhelyünk végzi, amely minden vásznat gondosan felkészít az útra. A keretlécet 3D-alkalmazásunkban jelöli ki, ez kizárólag a keretválasztást szolgálja; ha a festményt a saját falán szeretné látni, az külön szolgáltatás.

A mély vörös és ibolya tónusokhoz sötét fakeret vagy keskeny fekete léc illik, a világos tölgy viszont az okker és krém felületeket emeli ki. Mivel a mezők a szélig érnek, keret nélkül, csak vakkeretre feszítve is jól mutat.

Mikor és hogyan érkezik a festmény?

Amint megerősíti a rendelést, a festő felrajzolja a hálót, és a ritmusok 15–45 munkanap alatt készülnek el a feladásra. Csomagolás előtt fotót küldünk a kész festményről; ha valamelyik mezőt világosabbnak vagy sötétebbnek szeretné, kijavítjuk.

Szlovéniából szállítunk, így Magyarországon és az EU többi országában nincs vám, és minden rendelésre visszaküldési szabályzatunk vonatkozik.

A színes háló szép ajándék esküvőre, új otthonba vagy zenekedvelő barátnak. Ha nem tudja, melyik méret illene a falára, adjon neki ajándékutalványt, és válasszon ő maga.

Gyakori kérdések

Melyik múzeumban látható az eredeti?

A New York-i Metropolitan Museum of Artban, az 1984.315.19-es leltári számon.

Pontosan mit látok a festményen?

Vörös, ibolya, rózsaszín, sárga és kékeszöld mezők hálóját, köztük néhány sötét fenyővel.

Nyomatot kapok?

Nem, kézzel festett másolatot kap, amelyet a festő ecsettel visz fel a vászonra, olaj vagy akril festékkel.

Mekkora az eredeti?

Csupán 37,5 x 33,7 cm (magasság x szélesség); a mi méreteink 172 x 200 cm-ig terjednek.

Megfestik a ritmusokat a listán nem szereplő méretben is?

Természetesen, írja meg a kívánt szélességet és magasságot, és ajánlatot küldünk árral és határidővel a ritmusokra.

Mennyit kell várnom a festményre?

15–45 munkanap; feladás előtt fotót is küldünk a kész munkáról.

Illik hálószobába vagy ajándéknak?

Igen, az arcok nélküli, nyugodt színháló jól illik a hálószobába, ajándékként pedig mindenkit megörvendeztet, aki szereti a színeket.

Mit jelent a ritmus szó a címben?

A színes mezők úgy váltakoznak, mint az ütemek a zenében; egyes kutatók Klee téglalapját hangjegyhez hasonlítják.

• Téma: vörös, borvörös, rózsaszín, ibolya, sárga és kékeszöld téglalapok hálója néhány sötét fenyővel.
• Eredeti: olaj és tus kartonon, 1920, 37,5 x 33,7 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.
• A miénk: kézzel festett olaj vagy akril vásznon, 8 méretben 40 x 43-tól 172 x 200 cm-ig, vagy egyedi méretben.
• Jó tudni: a mű egy évvel azelőtt készült, hogy Klee a Bauhausba került, tunéziai színáttörése után.