Paul Klee – Rythmes rouge-vert et violet-jaune

Rythmes rouge-vert et violet-jaune est un tableau de Paul Klee de 1920 : une dense grille de rectangles et de carrés aux bords doux, rouge sombre, lie-de-vin, rose, violets, jaune ocre, bleu-vert et crème, entre lesquels se tiennent quelques minuscules sapins sombres. L’original est une petite œuvre à l’huile et à l’encre sur carton, de seulement 37,5 x 33,7 cm, conservée au Metropolitan Museum of Art de New York. Notre peintre le peint à la main pour vous sur toile, à l’huile ou à l’acrylique, en 8 dimensions verticales, presque carrées, de 40 x 43 à 172 x 200 cm ou sur mesure. Avant l’expédition, nous vous envoyons la photo du tableau terminé, afin que vous le voyiez avant qu’il ne quitte notre atelier d’encadrement.

Rythmes rouge-vert et violet-jaune – Paul Klee

Que représentent Rythmes rouge-vert et violet-jaune ?

Tout le carton est couvert d’un dense patchwork de rectangles et de carrés posés l’un à côté de l’autre et par endroits l’un sur l’autre. Aucun champ n’est tout à fait pareil à son voisin : l’un est rouge sombre comme le vin, un autre rose, un troisième violet, un quatrième jaune ocre ou bleu-vert, et entre eux brillent des champs crème et grisâtres. Les bords sont doux, et le pinceau a laissé des traces bien visibles.

Au bord de nombreux champs courent de fines lignes sombres d’encre. Elles ne font que frôler les plans sans jamais les fermer tout à fait ; on dirait donc que les rectangles bougent, glissent l’un sous l’autre et reparaissent, comme les briques d’un mur qui n’est pas tout à fait droit.

Entre les champs de couleur se tiennent quelques minuscules sapins vert sombre, tracés de quelques traits : un tronc et des branches obliques, comme les dessinerait un enfant. L’un pousse à droite au-dessus du milieu, un autre au centre sur un fond bleu-vert, quelques plus petits dans la moitié inférieure, et près d’eux un minuscule signe qui rappelle un oiseau. À gauche, au milieu d’un champ gris brun plus sombre, Klee a inscrit son nom et l’année 1920.

Que signifie le titre ?

Le titre ne raconte pas d’histoire. Il nomme seulement deux paires de couleurs, le rouge et le vert, le violet et le jaune, et ajoute le mot rythmes. Klee ne propose donc pas une scène mais une manière de regarder : que l’œil voyage de champ en champ, comme l’oreille suit les mesures.

Les deux paires sont des couleurs complémentaires, qui sur le cercle chromatique se font face et, réunies, se renforcent. L’article sur Klee de Wikipédia en anglais dit qu’il employait parfois de telles paires complémentaires, et d’autres fois des couleurs volontairement dissonantes, ce qui montre aussi son lien avec la musique.

La même source écrit que le rectangle coloré est devenu sa brique de base, que certains chercheurs rapprochent d’une note de musique ; Klee assemblait les blocs en une harmonie de couleurs semblable à une composition musicale. Sur ce tableau, vous pouvez le vérifier vous-même : les champs sombres et clairs alternent comme des tons accentués et non accentués.

Pourquoi ce tableau attire-t-il tant le regard ?

En 1914, Klee avait brièvement visité la Tunisie avec August Macke et Louis Moilliet et y avait connu sa percée dans la couleur. Il écrivit alors qu’il ne faisait qu’un avec la couleur et qu’il était désormais peintre. Six ans plus tard, ce tableau montre jusqu’où il était allé : les couleurs rayonnent comme si une lumière brillait à travers elles par derrière.

Né en 1879 près de Berne, fils d’un professeur de musique et d’une chanteuse, il jouait du violon depuis l’enfance, y compris dans un orchestre, et le poète Rilke estimait que ses dessins sont comme des transcriptions de musique. Qui se tient devant ces rythmes comprend ce qu’il avait à l’esprit.

L’article sur Paul Klee de Wikipédia en anglais en dit davantage sur le peintre lui-même ; il est rédigé en anglais et parle de sa vie et de son œuvre, non spécialement de ce tableau.

Où est l’original et quelle est son histoire ?

L’original est conservé au Metropolitan Museum of Art de New York sous le numéro d’inventaire 1984.315.19. Il est entré au musée en 1984 avec la Berggruen Klee Collection.

L’œuvre est petite : 37,5 x 33,7 cm (hauteur x largeur), huile et encre sur carton. Klee travaillait souvent sur des supports modestes et en petit format ; l’original est donc plus petit que ne s’y attend la plupart des gens.

L’année 1920 fut importante pour lui. On organisa alors une rétrospective de plus de 300 de ses œuvres, et en janvier 1921 il commença à enseigner au Bauhaus, où il resta jusqu’en 1931 aux côtés de Vassily Kandinsky.

Parmi les œuvres de Klee que nous peignons figure aussi Portrait fantastique astrologique, où, au lieu des champs de couleur, un visage mystérieux passe au premier plan.

Rythmes rouge-vert et violet-jaune ou un autre tableau de Klee ?

C’est un tableau d’art pour ceux à qui la couleur parle plus que l’histoire. Presque carré et uniformément couvert de champs, il n’a pas un seul centre : il agit comme une chaude surface de couleur qui apaise un mur vide et relie des meubles aux tons rouges, bois ou verts.

Qui cherche plus de fantaisie regardera Garçon déguisé, et l’amateur de théâtre Masque d’acteur. Si vous aimez observer comment Klee construit l’espace à partir de plans de couleur, il y a encore Jardin du château.

Toute l’offre de Klee, des visages mystérieux aux grands champs de couleur, est à voir sur la page Paul Klee, où sont réunis tous les tableaux de Paul Klee que nous peignons sur commande.

Comment peignons-nous cette œuvre à la main sur toile ?

L’original de Klee n’est pas une peinture à l’huile sur toile tendue mais de l’huile et de l’encre sur un petit morceau de carton. Notre reproduction peinte à la main naît en revanche sur toile : le peintre la réalise à l’huile ou à l’acrylique, dans la dimension que vous choisissez, de sorte qu’elle est accrochée au mur comme n’importe quel autre tableau et non comme une feuille de papier encadrée.

Il divise d’abord la toile en une grille de champs et y trace les sapins et la signature, puis applique les champs couche après couche, des tons lie-de-vin sombres aux tons crème clairs. Il veille à ce que les bords restent doux et que par endroits la couche inférieure transparaisse à travers la supérieure, comme sur le carton.

À la fin, au pinceau fin, il tire les lignes sombres au bord des champs et ajoute les rameaux des sapins. Ce sont ces lignes qui donnent son battement au tableau ; le peintre leur consacre donc le plus d’attention.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 40 x 43 ou 45 x 50 cm pour un couloir, une étagère ou une paire de tableaux, 56 x 64 et 75 x 85 cm au-dessus d’une commode, d’un lit ou d’un bureau, 98 x 104 cm au-dessus d’un canapé, 109 x 120 et 140 x 150 cm pour un grand mur de salon, 172 x 200 cm pour un mur vraiment haut ou ouvert.

Nous peignons Rythmes en 8 dimensions verticales, presque carrées (largeur x hauteur) : 40 x 43, 45 x 50, 56 x 64, 75 x 85, 98 x 104, 109 x 120, 140 x 150 et 172 x 200 cm. L’original mesure 33,7 x 37,5 cm (largeur x hauteur) ; toutes nos dimensions agrandissent donc la petite œuvre, et à 172 x 200 cm il est environ cinq fois plus large qu’à New York. Les champs étant grands et simples, l’agrandissement profite au tableau : les couleurs gagnent de la place et rayonnent.

Comme tableau pour le salon, il prend toute sa vie en 98 x 104 ou 109 x 120 cm au-dessus d’un canapé ou d’une table à manger, où le rouge chaud et le violet réchauffent la pièce. Les petites dimensions vont bien dans une chambre ou un coin de travail, car la calme grille de couleurs n’impose pas l’attention.

Une autre dimension ou un cadre sont-ils possibles ?

Oui. Si vous avez besoin d’une autre proportion, le peintre élargit ou resserre les champs régulièrement, de sorte que tous les sapins et la signature restent à leur place. Une telle reproduction de tableau garde le rythme des couleurs. Envoyez-nous la dimension sur mesure souhaitée et nous vous communiquons le prix et le délai pour vos rythmes.

Les Rythmes voyagent jusqu’à vous roulés, tendus sur châssis ou déjà encadrés. Notre atelier d’encadrement en Slovénie les tend et les encadre, et prépare pour le voyage tous nos tableaux sur toile. Vous choisissez la baguette dans l’application 3D, qui ne sert qu’au choix du cadre ; la visualisation du tableau sur votre mur est un service distinct.

Aux tons profonds de rouge et de violet va bien un cadre en bois sombre ou une mince baguette noire, tandis que le chêne clair met en valeur les plans ocre et crème. Les champs allant jusqu’au bord, le tableau fait aussi bon effet sans cadre, simplement tendu sur châssis.

Quand et comment le tableau arrive-t-il ?

Une fois la commande confirmée, le peintre commence à tracer la grille, et les Rythmes sont prêts à l’expédition en 15 à 45 jours ouvrés. Avant l’emballage, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée ; si vous voulez un champ plus clair ou plus sombre, nous le retouchons.

Nous expédions depuis la Slovénie ; pour les acheteurs en France et dans la plupart des pays de l’UE, il n’y a pas de frais de douane, et chaque commande est couverte par notre politique de retour.

Une grille colorée fait un joli cadeau pour un mariage, un nouveau logement ou un ami qui aime écouter de la musique. Quand vous ne connaissez pas la dimension, un bon cadeau est le choix le plus sûr : le destinataire détermine lui-même les dimensions pour son mur.

Questions fréquentes

Dans quel musée est l’original ?

Au Metropolitan Museum of Art de New York, où il porte le numéro d’inventaire 1984.315.19.

Que vois-je exactement sur le tableau ?

Une grille de champs rouges, violets, roses, jaunes et bleu-vert, entre lesquels se tiennent quelques sapins sombres.

Est-ce une impression ?

Non, c’est une copie peinte à la main : le peintre pose chaque champ de couleur au pinceau sur la toile, à l’huile ou à l’acrylique.

Quelle est la taille de l’original ?

Seulement 37,5 x 33,7 cm (hauteur x largeur) ; nos dimensions vont jusqu’à 172 x 200 cm.

Puis-je commander les Rythmes dans une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Bien sûr, écrivez-nous la largeur et la hauteur et nous vous envoyons une offre avec le prix et le délai de réalisation.

Combien de temps dois-je attendre le tableau ?

De 15 à 45 jours ouvrés ; avant l’expédition, nous vous envoyons encore la photo de l’œuvre terminée.

Convient-il à une chambre ou comme cadeau ?

Oui, la calme grille de couleurs sans visages va dans une chambre, et comme cadeau elle fait plaisir à quiconque aime la couleur.

Que signifie le mot rythmes dans le titre ?

Les champs de couleur alternent comme les mesures en musique ; certains chercheurs rapprochent le rectangle de Klee d’une note de musique.

• Sujet : une grille de rectangles rouges, lie-de-vin, roses, violets, jaunes et bleu-vert avec quelques sapins sombres.
• Original : huile et encre sur carton, 1920, 37,5 x 33,7 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.
• Notre version : peinte à la main à l’huile ou à l’acrylique sur toile, en 8 dimensions de 40 x 43 à 172 x 200 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : l’œuvre est née un an avant l’arrivée de Klee au Bauhaus, après sa percée dans la couleur en Tunisie.