Paul Klee – Ritmos rojo-verde y violeta-amarillo

Ritmos rojo-verde y violeta-amarillo es un cuadro de Paul Klee de 1920: una densa retícula de rectángulos y cuadrados de bordes suaves en rojo oscuro, granate, rosa, violeta, amarillo ocre, verde azulado y crema, entre los que se alzan unos pocos abetos oscuros diminutos. El original es una obra pequeña al óleo y tinta china sobre cartón, de solo 37,5 x 33,7 cm, y lo conserva el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Nuestro pintor lo traslada a mano para usted a un lienzo, al óleo o al acrílico, en 8 tamaños verticales, casi cuadrados, de 40 x 43 a 172 x 200 cm o a medida. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado, para que lo vea antes de que salga de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia.

Ritmos rojo-verde y violeta-amarillo – Paul Klee

¿Qué muestran los Ritmos rojo-verde y violeta-amarillo?

Todo el cartón está cubierto por un denso mosaico de rectángulos y cuadrados colocados uno junto a otro y, en algunos puntos, unos sobre otros. Ningún campo es del todo igual a su vecino: uno es rojo oscuro como el vino, otro rosa, otro violeta, otro amarillo ocre o verde azulado, y entre ellos se encienden campos de color crema y grisáceos. Los bordes son suaves y el pincel ha dejado pinceladas bien visibles.

A lo largo de los bordes de muchos campos corren finas líneas oscuras de tinta china. Solo rozan las superficies y nunca las cierran del todo, de modo que los rectángulos parecen moverse, deslizarse unos bajo otros y volver a asomar, como los ladrillos de un muro que no está del todo recto.

Entre los campos de color se alzan unos pocos abetos pequeños de un verde oscuro, trazados con apenas unas líneas: un tronco y ramas oblicuas, como si los hubiera dibujado un niño. Uno crece a la derecha, por encima del centro, otro en el centro sobre un fondo verde azulado y algunos más pequeños en la mitad inferior; junto a ellos hay un signo diminuto que recuerda a un pájaro. A la izquierda, en medio de un campo más oscuro de un gris pardo, Klee escribió su nombre y el año 1920.

¿Qué significa el título?

El título no cuenta ninguna historia. Nombra solo dos parejas de colores, rojo y verde por un lado y violeta y amarillo por otro, y añade la palabra ritmos. Klee no ofrece, por tanto, una escena, sino una manera de mirar: el ojo debe viajar de campo en campo, igual que el oído sigue los compases.

Las dos parejas son colores complementarios, que en el círculo cromático están uno frente a otro y que, puestos juntos, se refuerzan mutuamente. El artículo sobre Klee de la Wikipedia en inglés explica que a veces usaba precisamente estas parejas complementarias y otras veces colores deliberadamente disonantes, algo que también muestra su vínculo con la música.

La misma fuente cuenta que el rectángulo de color se convirtió en su elemento básico, y algunos investigadores lo relacionan con una nota musical; Klee componía los bloques en una armonía de color parecida a una pieza musical. En este cuadro puede comprobarlo usted mismo: los campos oscuros y claros se alternan como tiempos fuertes y débiles.

¿Por qué atrae tanto la mirada este cuadro?

En 1914 Klee visitó brevemente Túnez con August Macke y Louis Moilliet, y allí vivió su gran salto en el color. Escribió que el color y él eran uno y que ahora era pintor. Seis años después, este cuadro muestra hasta dónde había llegado: los colores brillan como si una luz los atravesara desde detrás.

Nacido en 1879 cerca de Berna, hijo de un profesor de música y de una cantante, tocaba el violín desde niño, también en una orquesta, y el poeta Rilke opinaba que sus dibujos eran como transcripciones de música. Quien se detiene ante estos ritmos entiende lo que quería decir.

Encontrará más sobre el pintor en el artículo sobre Paul Klee de la Wikipedia en inglés; está escrito en inglés y trata de su vida y su obra, no específicamente de este cuadro.

¿Dónde está el original y cuál es su historia?

El original lo conserva el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York con el número de inventario 1984.315.19. Llegó al museo en 1984 con la colección Berggruen Klee Collection.

Es una obra pequeña: 37,5 x 33,7 cm (alto x ancho), al óleo y tinta china sobre cartón. Klee trabajaba a menudo sobre soportes modestos y en formato pequeño, por eso el original es más pequeño de lo que espera la mayoría de la gente.

El año 1920 fue importante para él. Entonces se preparó una retrospectiva con más de 300 obras suyas, y en enero de 1921 empezó a enseñar en la Bauhaus, donde permaneció junto a Vasili Kandinsky hasta 1931.

Entre las obras de Klee que pintamos está también Retrato astrológico fantástico, donde en lugar de campos de color pasa al primer plano un rostro misterioso.

¿Ritmos rojo-verde y violeta-amarillo u otro cuadro de Klee?

Es un cuadro de arte para quienes valoran más el color que la historia. Como es casi cuadrado y está cubierto de campos de forma uniforme, no tiene un único centro: funciona como una superficie de color cálida que calma una pared vacía y enlaza muebles en tonos rojos, de madera o verdes.

Quien busque más juego, puede mirar Niño disfrazado, y al amante del teatro le gustará Máscara de actor. Si le gusta observar cómo Klee construye el espacio con superficies de color, tiene además Jardín del castillo.

Toda la oferta de Klee, de los rostros misteriosos a los grandes campos de color, está en la página Paul Klee, donde se reúnen todos los cuadros de Paul Klee que pintamos por encargo.

¿Cómo pintamos a mano esta obra sobre lienzo?

El original de Klee no es un óleo sobre lienzo tensado, sino óleo y tinta china sobre un pequeño trozo de cartón. Nuestra reproducción pintada a mano, en cambio, nace sobre lienzo: el pintor la realiza al óleo o al acrílico, en el tamaño que usted elija, de modo que en la pared cuelga como cualquier otro cuadro y no como una hoja de papel enmarcada.

Primero divide el lienzo en una retícula de campos y dibuja en ella los abetos y la firma; después aplica los campos capa a capa, de los tonos granate oscuros a los crema claros. Cuida de que los bordes sigan siendo suaves y de que en algunos puntos la capa inferior se transparente a través de la superior, igual que en el cartón.

Al final traza con un pincel fino las líneas oscuras junto a los bordes de los campos y añade las ramitas de los abetos. Son precisamente esas líneas las que dan pulso al cuadro, por eso el pintor les dedica la mayor atención.

¿Qué tamaño para qué pared?

En resumen: 40 x 43 o 45 x 50 cm para un pasillo, una estantería o una pareja de cuadros, 56 x 64 y 75 x 85 cm sobre una cómoda, la cama o un escritorio, 98 x 104 cm sobre el sofá, 109 x 120 y 140 x 150 cm para una pared grande del salón, y 172 x 200 cm para una pared realmente alta o abierta.

Pintamos los Ritmos en 8 tamaños verticales, casi cuadrados (ancho x alto): 40 x 43, 45 x 50, 56 x 64, 75 x 85, 98 x 104, 109 x 120, 140 x 150 y 172 x 200 cm. El original mide 33,7 x 37,5 cm (ancho x alto), así que todos nuestros tamaños amplían la pequeña obra; con 172 x 200 cm es unas cinco veces más ancha que en Nueva York. Como los campos son grandes y sencillos, la ampliación le sienta bien: los colores ganan espacio y empiezan a brillar.

Como cuadro para el salón luce mejor en 98 x 104 o 109 x 120 cm sobre el sofá o la mesa del comedor, donde el rojo y el violeta cálidos caldean la estancia. Los tamaños pequeños quedan bien en un dormitorio o en un rincón de trabajo, porque la tranquila retícula de colores no reclama la atención.

¿Es posible otro tamaño o un marco?

Sí. Si necesita otra proporción, el pintor ensancha o estrecha los campos de manera uniforme, de modo que todos los abetos y la firma quedan en su sitio. Una reproducción de cuadro así conserva el ritmo de los colores. Envíenos el tamaño a medida que desea y le comunicaremos el precio y el plazo de sus ritmos.

Los Ritmos viajan hasta usted enrollados, montados en bastidor o ya enmarcados. El montaje y el enmarcado se hacen en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, que prepara para el viaje todos nuestros cuadros sobre lienzo. La moldura la elige en la aplicación 3D, que sirve únicamente para elegir el marco; ver el cuadro en su pared es un servicio aparte.

A los rojos y violetas profundos les sienta bien un marco oscuro de madera o una moldura negra fina, y un roble claro realza las superficies ocres y crema. Como los campos llegan hasta el borde, el cuadro funciona muy bien también sin marco, solo montado en bastidor.

¿Cuándo y cómo llega el cuadro?

Cuando confirma el pedido, el pintor empieza a trazar la retícula, y los ritmos están listos para el envío en 15 a 45 días laborables. Antes del embalaje le enviamos una foto del cuadro terminado; si quiere algún campo más claro o más oscuro, lo corregimos.

Enviamos desde Eslovenia, por eso los envíos a España y a la mayoría de los países de la UE no pagan aduanas, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.

La colorida retícula es un bonito regalo para una boda, una casa nueva o un amigo al que le gusta escuchar música. Si no conoce el tamaño, la tarjeta regalo es la opción más segura: la persona elige ella misma las medidas para su pared.

Preguntas frecuentes

¿En qué museo está el original?

En el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, donde tiene el número de inventario 1984.315.19.

¿Qué veo exactamente en el cuadro?

Una retícula de campos rojos, violetas, rosas, amarillos y verde azulados, entre los que se alzan unos pocos abetos oscuros.

¿Es una reproducción impresa?

No, es una copia pintada a mano: el pintor aplica cada campo de color con pincel sobre el lienzo, al óleo o al acrílico.

¿Qué tamaño tiene el original?

Solo 37,5 x 33,7 cm (alto x ancho); nuestros tamaños llegan hasta 172 x 200 cm.

¿Puedo pedir los ritmos en un tamaño que no está en la lista?

Por supuesto: escríbanos el ancho y el alto y le enviaremos una oferta con precio y plazo de realización.

¿Cuánto tiempo espero el cuadro?

De 15 a 45 días laborables; antes del envío le mandamos además una foto de la obra terminada.

¿Es adecuado para un dormitorio o como regalo?

Sí: la tranquila retícula de colores, sin rostros, encaja en un dormitorio, y como regalo alegra a cualquiera a quien le gusten los colores.

¿Qué significa la palabra ritmos en el título?

Los campos de color se alternan como los compases en la música; algunos investigadores comparan el rectángulo de Klee con una nota musical.

• Tema: una retícula de rectángulos rojos, granates, rosas, violetas, amarillos y verde azulados con unos pocos abetos oscuros.
• Original: óleo y tinta china sobre cartón, 1920, 37,5 x 33,7 cm, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
• Nuestra versión: pintado a mano al óleo o al acrílico sobre lienzo en 8 tamaños, de 40 x 43 a 172 x 200 cm, o a medida.
• Conviene saber: la obra nació un año antes de la llegada de Klee a la Bauhaus, tras su salto en el color en Túnez.