Claude Monet – Camille Monet na smrtni postelji

Camille Monet na smrtni postelji je Monetov portret njegove žene Camille, naslikan leta 1879, v urah po njeni smrti. Glava leži na blazini nekoliko nad sredino, obraz je komaj razločen, čez vso površino pa tečejo hitre poševne poteze v vijolični, sivomodri in okrasti. Izvirnik hrani Musée d’Orsay v Parizu. Pri nas je to ročno naslikana reprodukcija, olje na platnu, na voljo v osmih merah ali po vaši meri, s fotografijo dokončanega dela v potrditev pred odpremo.

Camille Monet na smrtni postelji – Claude Monet

Kdo je na sliki?

Camille Doncieux, rojena leta 1847, Monetova prva žena. Bila je njegov model, odkar je bil sam še neznan slikar, in stoji za večino ženskih postav v njegovih zgodnjih delih. Poročila sta se leta 1870. Umrla je 5. septembra 1879 v Vétheuilu, pri dvaintridesetih letih, po dolgi bolezni, in to platno je nastalo ob njeni postelji.

Kaj je na platnu?

Pokončno platno, na katerem ni narisan noben predmet. Glava leži na blazini nad sredino in nekoliko levo, obrnjena rahlo proti gledalcu; oči so zaprte, usta nekoliko odprta, obraz pa je zgrajen iz nekaj potez in se razloči šele, ko oko nekaj časa počiva na njem. Vse drugo je posteljnina: dolge, hitre poševne poteze v vijolični, sivomodri, bledo rožnati in okrasti, ki tečejo od zgornjega desnega kota proti spodnjemu levemu in zapolnijo celotno površino. Nizko na sredini leži majhen šopek, edini predmet, ki ga je mogoče poimenovati. Ob desnem spodnjem robu pade temna poševnica. Oljna slika nima ne stene, ne okna, ne svetlobnega vira — samo zaveso gibanja, skozi katero se pokaže obraz. Spodaj desno je platno podpisano.

Zakaj je ta slika pomembna?

Ker je med najbolj nenavadnimi portreti devetnajstega stoletja. Portret na smrtni postelji je bil takrat ustaljena zvrst, vendar so ga slikali mirno, z ostrimi obrisi in v temnih tonih. Monet je naredil nasprotje: barva je svetla, poteza je nemirna, obris pa razpade. Umetniška slika, ki naj bi zabeležila obraz, ga namesto tega pusti izginjati. Prav zaradi tega je to delo eno redkih, kjer impresionistična metoda ni uporabljena za svetlobo na vodi, ampak za nekaj, česar se ta metoda ni nikoli lotila. Impresionistična slika je s tem prišla tja, kamor ni bila mišljena.

Kaj je Monet povedal o tem, kako je nastala?

Pozneje je Georgesu Clemenceauju opisal, kaj se mu je zgodilo ob postelji: ko je gledal mrtev obraz, je zalotil samega sebe, kako mu oko samodejno sledi spreminjanju barv, kakor bi šlo za katerikoli drug motiv, in kako se je te navade prestrašil. Ta pripoved je razlog, da se pred to sliko ne stoji kot pred drugimi njegovimi: kar vidimo, ni odločitev slikarja, da bo kaj izrazil, ampak posledica navade, ki se ni ustavila. Reprodukcija slike tega ne omili in ne poskuša.

Katera Camille je to?

Camille je v Monetovih delih pogosta, a skoraj vedno v gibanju in skoraj nikoli z razločnim obrazom. Za vse štiri postave enega zgodnjih platen je pozirala ona — Ženske v vrtu; za mizo s sinom Jeanom sedi na drugem — Kosilo; v travi s sončnikom in Jeanom stoji na tretjem — Sprehod, ženska s senčnikom. Drugače je pri poznejšem motivu — Ženska s senčnikom (obrnjena v levo): tam model ni Camille, ampak Suzanne Hoschedé, naslikana sedem let po Camillini smrti, kar je zamenjava, ki se pri Monetu pogosto pojavi. Živo jo lahko vidite tudi pri Camille Monet na vrtni klopi v Metropolitanskem muzeju, šest let pred tem platnom.

Kako nastane naša ročno naslikana različica?

To platno je za kopista med težjimi, ker na njem ni risbe, ki bi jo bilo mogoče prerisati. Slikar začne z barvno lego celotne površine — vijolična, siva in okrasta gredo naenkrat, mokro v mokro — in šele nato poišče glavo, ki mora nastati iz istih potez kot posteljnina okoli nje, ne kot narisan obraz, položen nanjo. Če se obraz preveč razloči, slika izgubi točno tisto, kar jo dela, kar je. Zato pred odpremo vedno pošljemo fotografijo dokončanega dela: pri tem motivu je razmerje med razločnostjo in zabrisanostjo edino, kar je res treba potrditi.

Katera dimenzija za katero steno?

Kratek odgovor: 68 x 90 cm je mera izvirnika in za večino sten dovolj. Za manjši prostor vzemite 50 x 65 ali 60 x 80 cm, za veliko steno 100 x 130 ali 120 x 160 cm. Vmesne mere 80 x 110 in 90 x 120 cm pokrijejo večino dnevnih sob. Slika za dnevno sobo je pri Monetu praviloma kateri od svetlejših motivov; ta je drugačen. Stenska slika s tem motivom je tiha in svetla, brez močnega kontrasta, zato dobro deluje tam, kjer je gledalec blizu in miren — ob stopnišču, v delovni sobi, v spalnici — in manj dobro na veliki, prometni steni, kjer se njena barva izgubi.

Mera po meri, podokvir in okvir

Če nobena od naštetih mer ne ustreza, naredimo sliko po meri — pošljite širino in višino in povemo ceno in rok. Izvirnik meri 68 x 90 cm, kar je razmerje približno 1 : 1,32. Slika na platnu je napeta na lesen podokvir, robovi so poslikani, zato brez okvirja ni videti nedokončana. Pri tem motivu se dobro obnese ozka, temna ali naravna letev; široka zlata letev mu vzame tišino.

Dostava in jamstvo

Naslikano delo pošljemo v Slovenijo, na Hrvaško, v Avstrijo, Nemčijo, Italijo in Madžarsko, zavito v zaščitno folijo in v trdi škatli. Pred odpremo vam pošljemo fotografijo dokončanega dela; če na njej kaj ne ustreza, popravimo, preden gre iz delavnice. Rok izdelave je odvisen od mere in zasedenosti. Druge Monetove motive najdete v galeriji Claude Monet, o slikanju in izbiri motivov pa pišemo na našem blogu.

Pogosta vprašanja

Kje je izvirnik?

V Musée d’Orsay v Parizu, pod inventarno številko RF 1963 3. Muzej ga je dobil leta 1963 kot darilo Katie Granoff.

Iz katerega leta je?

Iz leta 1879, iz istega leta kot Camillina smrt. Muzej navaja tudi mero, 90 cm višine in 68 cm širine, in tehniko, olje na platnu.

Je »Camille sur son lit de mort« ista slika?

Da, to je francosko ime istega dela; v angleščini je Camille Monet on Her Deathbed, v nemščini Camille Monet auf dem Totenbett, v italijanščini Camille Monet sul letto di morte in v madžarščini Camille Monet halálos ágyán.

Je to tisk?

Ni. Vsaka slika je ročno naslikana kopija, olje na platnu, izdelana posebej za naročilo. Poteza je vidna in površina ni gladka, česar natisnjena reprodukcija ne zmore.

Katero mero naj izberem?

Če želite delo v razmerju izvirnika in v njegovi velikosti, izberite 68 x 90 cm. Sicer izmerite širino pohištva pod steno in vzemite približno dve tretjini te širine.

Ali lahko dobim mero, ki je ni na seznamu?

Lahko. Slika po meri je pri nas običajna; pošljite želeno širino in višino, mi pa povemo ceno in rok, preden karkoli začnemo.

Kako je slika dostavljena?

Napeta na podokvirju, zavita v zaščitno folijo in v trdi škatli. Če ste naročili okvir, je delo uokvirjeno že pri nas.

Je s tem motivom težko živeti?

Vprašanje je pošteno in odgovor je odvisen od tega, kje slika visi. Barva je svetla in motiv ni grozljiv; večina ljudi na njej najprej vidi posteljnino in šele nato obraz. Kdor jo obesi v prostor, kjer se zadržuje na kratko, jo bo bral kot barvno površino; kdor jo obesi tja, kjer sedi in bere, bo pri njej ostajal dlje.

Kako visoko naj sliko obesim?

Sredino platna postavite približno 150 cm nad tla. Ker je motiv tih, ga ne obešajte previsoko — gledati ga je treba od blizu.

Je platno podpisano?

Na izvirniku je podpis spodaj desno. Na naši reprodukciji ga naslikamo tam, kjer je na izvirniku, brez dodane letnice.

Je slika primerna za darilo?

Redkeje kot drugi Monetovi motivi — to sliko ljudje večinoma kupijo zase. Če želite komu podariti sliko in ne veste, katero, obstaja darilni bon: obdarjenec motiv in mero izbere sam.

• Ročno naslikano. Olje na platnu, brez tiska in brez strojnega nanosa.
• Osem mer ali po meri. Od 50 x 65 do 120 x 160 cm, med njimi tudi 68 x 90 cm, mera izvirnika.
• Fotografija pred odpremo. Delo vidite dokončano, preden zapusti delavnico.
• Podatki iz muzeja. Leto, mera in inventarna številka so zapisani tako, kot jih vodi Musée d’Orsay.