Claude Monet – Camille Monet halálos ágyán

Camille Monet halálos ágyán Monet portréja feleségéről, Camille-ról, 1879-ben festve, a halálát követő órákban. A fej a párnán fekszik, kissé a középvonal fölött, az arc alig áll össze, a felületen pedig gyors, ferde vonások futnak lilában, kékesszürkében és okkerben. Az eredetit a párizsi Musée d’Orsay őrzi. Nálunk ebből kézzel festett reprodukció készül, olaj vásznon, nyolc méretben vagy az Ön méretére, a kész mű fotójával jóváhagyásra a feladás előtt.

Camille Monet halálos ágyán – Claude Monet

Ki látható rajta?

Camille Doncieux, született 1847-ben, Monet első felesége. Akkor lett a modellje, amikor a festő maga még ismeretlen volt, és ő áll a korai művek női alakjainak nagy része mögött. 1870-ben házasodtak össze. 1879. szeptember 5-én halt meg Vétheuilben, harminckét évesen, hosszú betegség után, és ez a vászon az ágya mellett született.

Mi van a vásznon?

Álló formátum, amelyen egyetlen tárgy sincs megrajzolva. A fej a párnán fekszik a középvonal fölött, kissé balra, enyhén a néző felé fordulva; a szem csukva, a száj kissé nyitva, az arc pedig néhány vonásból áll össze, és csak akkor rendeződik, ha a tekintet egy ideig megpihen rajta. Minden más ágynemű: hosszú, gyors, ferde vonások lilában, kékesszürkében, halványrózsaszínben és okkerben, amelyek a jobb felső saroktól a bal alsó felé futnak és kitöltik az egész felületet. Lent középen kis csokor fekszik, az egyetlen megnevezhető tárgy. A jobb alsó szélen sötét átló esik. Az olajfestményen nincs fal, nincs ablak, nincs fényforrás — csak a mozgás függönye, amelyen át az arc megjelenik. Jobbra lent a vászon szignálva van. A csokor az egyetlen dolog, ami nem az ecset mozgásából, hanem egy szokásból ered: virágot tettek a halott mellé, és Monet ezt a néhány foltot megtartotta, miközben minden mást feloldott.

Miért fontos ez a mű?

Mert a tizenkilencedik század legszokatlanabb portréi közé tartozik. A halottas ágyon készült portré akkoriban bevett műfaj volt, de nyugodtan festették, éles kontúrokkal és sötét tónusokban. Monet az ellenkezőjét tette: a szín világos, a vonás nyugtalan, a kontúr szétesik. A művészi festmény, amelynek egy arcot kellett volna rögzítenie, ehelyett hagyja eltűnni. Éppen ezért ez azon kevés művek egyike, amelyben az impresszionista módszer nem a vízen játszó fényre irányul, hanem valamire, amihez ez a módszer soha nem nyúlt. A vászon útja is szokatlan: közgyűjteménybe csak 1963-ban került, Katia Granoff ajándékaként, harminchét évvel Monet halála után.

Mit mondott Monet arról, hogyan készült?

Később Georges Clemenceau-nak írta le, mi történt vele az ágy mellett: a halott arcot nézve azon kapta magát, hogy a szeme gépiesen követi a színek változását, mintha bármely más motívumról volna szó, és megrémült ettől a beidegződéstől. Ez az elbeszélés az oka annak, hogy e mű előtt máshogyan áll az ember, mint a többi előtt: amit látunk, nem a festő döntése, hogy kifejezzen valamit, hanem egy szokás következménye, amely nem állt le. Az impresszionista festmény ezt nem enyhíti, és nem is próbálja.

Melyik Camille ez?

Camille gyakran szerepel Monet-nál, de szinte mindig mozgásban és szinte soha nem kivehető arccal. A Nők a kertben mind a négy alakjához ő állt modellt; a fiával, Jeannal ül az asztalnál a Az ebéd című művön; a fűben, napernyővel és Jeannal áll a Nő napernyővel vásznán. A balra néző, napernyős nő viszont — Nő napernyővel (balra néző) — nem Camille, hanem Suzanne Hoschedé, hét évvel Camille halála után megfestve; ez a csere Monet-nál gyakran előfordul. Élve a Camille Monet a kerti padon című, Metropolitanban őrzött művön is láthatja, hat évvel e vászon előtt.

Hogyan készül a mi kézzel festett változatunk?

Ez a vászon a másoló számára a nehezebbek közé tartozik, mert nincs rajta rajz, amit át lehetne vinni. A festő az egész felület színével kezd — a lila, a szürke és az okker egyszerre kerül fel, nedvesen a nedvesbe —, és csak azután keresi meg a fejet, amelynek ugyanazokból a vonásokból kell megszületnie, mint a körülötte lévő ágyneműnek, nem pedig ráhelyezett, megrajzolt arcként. Ha az arc túlságosan kirajzolódik, a mű éppen azt veszíti el, amitől az, ami. Ezért feladás előtt mindig elküldjük a kész mű fotóját: ennél a motívumnál az élesség és az elmosódás aránya az egyetlen, amit valóban jóvá kell hagyni.

Melyik méret melyik falra?

Röviden: a 68 x 90 cm az eredeti mérete, és a legtöbb falra elegendő. Kisebb térbe vegyen 50 x 65 vagy 60 x 80 cm-t, nagy falra 100 x 130 vagy 120 x 160 cm-t. A közepes méretek, 80 x 110 és 90 x 120 cm, a nappalik többségét lefedik. A nappali festmény Monet-nál rendszerint a világosabb motívumok közül kerül ki; ez más. A vászonra festett festmény ezzel a motívummal csendes és világos, erős kontraszt nélkül, ezért ott érvényesül, ahol a néző közel és nyugodtan áll — lépcső mellett, dolgozószobában, hálószobában —, és kevésbé nagy, forgalmas falon, ahol a színe elvész.

Milyen magasra akassza a festményt: a vászon közepe legyen körülbelül 150 cm-re a padlótól. Mivel a motívum csendes, ne akassza túl magasra — közelről kell nézni.

Egyedi méret, vakráma és keret

Ha a felsorolt méretek közül egyik sem felel meg, egyedi méretben festjük meg — küldje el a szélességet és a magasságot, és megírjuk az árat és a határidőt. Az eredeti 68 x 90 cm, ami körülbelül 1 : 1,32 arány. A vászon fa vakrámára van feszítve, a szélek befestve, ezért keret nélkül sem hat befejezetlennek. Ehhez a motívumhoz keskeny, sötét vagy natúr léc illik; a széles arany elveszi a csendjét.

Szállítás és garancia

Magyarországra, Szlovéniába, Horvátországba, Ausztriába, Németországba és Olaszországba szállítunk, védőfóliába csomagolva, kemény dobozban. Feladás előtt elküldjük a kész mű fotóját; ha azon valami nem stimmel, javítunk, mielőtt elhagyja a műhelyt. A készítési idő a mérettől és a leterheltségtől függ. Monet további motívumai a Claude Monet galériában találhatók, a festésről és a motívumválasztásról pedig a blogunkban írunk.

Ha ajándékba szánja a festményt, és nem biztos a méretben, erre az esetre ott az ajándékutalvány: a megajándékozott maga dönti el a méretet és a témát.

Gyakori kérdések

Hol van az eredeti?

A párizsi Musée d’Orsay-ban, RF 1963 3 leltári szám alatt. A múzeum 1963-ban kapta Katia Granoff ajándékaként.

Melyik évből való?

1879-ből, Camille halálának évéből. A múzeum a méretet is megadja, 90 cm magasság és 68 cm szélesség, valamint a technikát, olaj vásznon.

Mit jelent a festmény?

Búcsú: Monet Camille-t 1879-ben, halála reggelén festette meg. Később bevallotta Clemenceau-nak, hogy még a gyászban is önkéntelenül figyelte az arcán változó színeket.

Hol készült a festmény?

A család vétheuil-i házában, a Szajna partján, ahol Camille 1879. szeptember 5-én meghalt.

• Kézzel festve. Olaj vásznon, nyomat és gépi felrakás nélkül.
• Nyolc méret vagy egyedi. 50 x 65-től 120 x 160 cm-ig, köztük a 68 x 90 cm, az eredeti mérete.
• Fotó a feladás előtt. A kész művet látja, mielőtt elhagyja a műhelyt.
• Múzeumi adatok. Az év, a méret és a leltári szám úgy szerepel, ahogyan a Musée d’Orsay nyilvántartja.