Claude Monet – Camille Monet halálos ágyán

Camille Monet halálos ágyán Monet portréja feleségéről, Camille-ról, 1879-ben festve, a halálát követő órákban. A fej a párnán fekszik, kissé a középvonal fölött, az arc alig áll össze, a felületen pedig gyors, ferde vonások futnak lilában, kékesszürkében és okkerben. Az eredetit a párizsi Musée d’Orsay őrzi. Nálunk ebből kézzel festett reprodukció készül, olaj vásznon, nyolc méretben vagy az Ön méretére, a kész mű fotójával jóváhagyásra a feladás előtt.

Camille Monet halálos ágyán – Claude Monet

Ki látható rajta?

Camille Doncieux, született 1847-ben, Monet első felesége. Akkor lett a modellje, amikor a festő maga még ismeretlen volt, és ő áll a korai művek női alakjainak nagy része mögött. 1870-ben házasodtak össze. 1879. szeptember 5-én halt meg Vétheuilben, harminckét évesen, hosszú betegség után, és ez a vászon az ágya mellett született.

Mi van a vásznon?

Álló formátum, amelyen egyetlen tárgy sincs megrajzolva. A fej a párnán fekszik a középvonal fölött, kissé balra, enyhén a néző felé fordulva; a szem csukva, a száj kissé nyitva, az arc pedig néhány vonásból áll össze, és csak akkor rendeződik, ha a tekintet egy ideig megpihen rajta. Minden más ágynemű: hosszú, gyors, ferde vonások lilában, kékesszürkében, halványrózsaszínben és okkerben, amelyek a jobb felső saroktól a bal alsó felé futnak és kitöltik az egész felületet. Lent középen kis csokor fekszik, az egyetlen megnevezhető tárgy. A jobb alsó szélen sötét átló esik. Az olajfestményen nincs fal, nincs ablak, nincs fényforrás — csak a mozgás függönye, amelyen át az arc megjelenik. Jobbra lent a vászon szignálva van. A csokor az egyetlen dolog, ami nem az ecset mozgásából, hanem egy szokásból ered: virágot tettek a halott mellé, és Monet ezt a néhány foltot megtartotta, miközben minden mást feloldott.

Miért fontos ez a mű?

Mert a tizenkilencedik század legszokatlanabb portréi közé tartozik. A halottas ágyon készült portré akkoriban bevett műfaj volt, de nyugodtan festették, éles kontúrokkal és sötét tónusokban. Monet az ellenkezőjét tette: a szín világos, a vonás nyugtalan, a kontúr szétesik. A művészi festmény, amelynek egy arcot kellett volna rögzítenie, ehelyett hagyja eltűnni. Éppen ezért ez azon kevés művek egyike, amelyben az impresszionista módszer nem a vízen játszó fényre irányul, hanem valamire, amihez ez a módszer soha nem nyúlt. A vászon útja is szokatlan: közgyűjteménybe csak 1963-ban került, Katia Granoff ajándékaként, harminchét évvel Monet halála után.

Mit mondott Monet arról, hogyan készült?

Később Georges Clemenceau-nak írta le, mi történt vele az ágy mellett: a halott arcot nézve azon kapta magát, hogy a szeme gépiesen követi a színek változását, mintha bármely más motívumról volna szó, és megrémült ettől a beidegződéstől. Ez az elbeszélés az oka annak, hogy e mű előtt máshogyan áll az ember, mint a többi előtt: amit látunk, nem a festő döntése, hogy kifejezzen valamit, hanem egy szokás következménye, amely nem állt le. Az impresszionista festmény ezt nem enyhíti, és nem is próbálja.

Melyik Camille ez?

Camille gyakran szerepel Monet-nál, de szinte mindig mozgásban és szinte soha nem kivehető arccal. A Nők a kertben mind a négy alakjához ő állt modellt; a fiával, Jeannal ül az asztalnál a Az ebéd című művön; a fűben, napernyővel és Jeannal áll a Nő napernyővel vásznán. A balra néző, napernyős nő viszont — Nő napernyővel (balra néző) — nem Camille, hanem Suzanne Hoschedé, hét évvel Camille halála után megfestve; ez a csere Monet-nál gyakran előfordul. Élve a Camille Monet a kerti padon című, Metropolitanban őrzött művön is láthatja, hat évvel e vászon előtt.

Hogyan készül a mi kézzel festett változatunk?

Ez a vászon a másoló számára a nehezebbek közé tartozik, mert nincs rajta rajz, amit át lehetne vinni. A festő az egész felület színével kezd — a lila, a szürke és az okker egyszerre kerül fel, nedvesen a nedvesbe —, és csak azután keresi meg a fejet, amelynek ugyanazokból a vonásokból kell megszületnie, mint a körülötte lévő ágyneműnek, nem pedig ráhelyezett, megrajzolt arcként. Ha az arc túlságosan kirajzolódik, a mű éppen azt veszíti el, amitől az, ami. Ezért feladás előtt mindig elküldjük a kész mű fotóját: ennél a motívumnál az élesség és az elmosódás aránya az egyetlen, amit valóban jóvá kell hagyni.

Melyik méret melyik falra?

Röviden: a 68 x 90 cm az eredeti mérete, és a legtöbb falra elegendő. Kisebb térbe vegyen 50 x 65 vagy 60 x 80 cm-t, nagy falra 100 x 130 vagy 120 x 160 cm-t. A közepes méretek, 80 x 110 és 90 x 120 cm, a nappalik többségét lefedik. A nappali festmény Monet-nál rendszerint a világosabb motívumok közül kerül ki; ez más. A vászonra festett festmény ezzel a motívummal csendes és világos, erős kontraszt nélkül, ezért ott érvényesül, ahol a néző közel és nyugodtan áll — lépcső mellett, dolgozószobában, hálószobában —, és kevésbé nagy, forgalmas falon, ahol a színe elvész.

Egyedi méret, vakráma és keret

Ha a felsorolt méretek közül egyik sem felel meg, egyedi méretben festjük meg — küldje el a szélességet és a magasságot, és megírjuk az árat és a határidőt. Az eredeti 68 x 90 cm, ami körülbelül 1 : 1,32 arány. A vászon fa vakrámára van feszítve, a szélek befestve, ezért keret nélkül sem hat befejezetlennek. Ehhez a motívumhoz keskeny, sötét vagy natúr léc illik; a széles arany elveszi a csendjét.

Szállítás és garancia

Magyarországra, Szlovéniába, Horvátországba, Ausztriába, Németországba és Olaszországba szállítunk, védőfóliába csomagolva, kemény dobozban. Feladás előtt elküldjük a kész mű fotóját; ha azon valami nem stimmel, javítunk, mielőtt elhagyja a műhelyt. A készítési idő a mérettől és a leterheltségtől függ. Monet további motívumai a Claude Monet galériában találhatók, a festésről és a motívumválasztásról pedig a blogunkban írunk.

Gyakori kérdések

Hol van az eredeti?

A párizsi Musée d’Orsay-ban, RF 1963 3 leltári szám alatt. A múzeum 1963-ban kapta Katia Granoff ajándékaként.

Melyik évből való?

1879-ből, Camille halálának évéből. A múzeum a méretet is megadja, 90 cm magasság és 68 cm szélesség, valamint a technikát, olaj vásznon.

A „Camille sur son lit de mort” ugyanaz a mű?

Igen, ez ugyanannak a műnek a francia neve; angolul Camille Monet on Her Deathbed, szlovénul Camille Monet na smrtni postelji, horvátul Camille Monet na smrtnoj postelji, németül Camille Monet auf dem Totenbett, olaszul pedig Camille Monet sul letto di morte.

Ez nyomat?

Nem. Minden darab kézzel festett másolat, olaj vásznon, kifejezetten a megrendelésre készül. A vonás látható marad, a felület pedig nem sima, amit nyomtatott reprodukció nem tud.

Melyik méretet válasszam?

Ha az eredeti arányában és méretében szeretné, válassza a 68 x 90 cm-t. Egyébként mérje meg a fal alatti bútor szélességét, és vegye annak nagyjából kétharmadát.

Kaphatok olyan méretet, amely nincs a listán?

Igen. Az egyedi méret nálunk megszokott; küldje el a kívánt szélességet és magasságot, mi pedig még a kezdés előtt megírjuk az árat és a határidőt.

Hogyan szállítják?

Vakrámára feszítve, védőfóliába csomagolva, kemény dobozban. Ha keretet is rendelt, a mű már nálunk keretbe kerül.

Nehéz ezzel a motívummal együtt élni?

A kérdés jogos, és a válasz attól függ, hol lóg a mű. A szín világos, a téma nem hátborzongató; a legtöbben előbb az ágyneműt látják meg, és csak azután az arcot. Aki olyan térbe akasztja, ahol röviden tartózkodik, színfelületként olvassa; aki oda, ahol ül és olvas, hosszabban időzik nála.

Milyen magasra akasszam?

A vászon közepe legyen körülbelül 150 cm-re a padlótól. Mivel a motívum csendes, ne akassza túl magasra — közelről kell nézni.

Szignálva van a vászon?

Az eredetin a szignó jobbra lent van. A mi változatunkon oda festjük, ahol az eredetin is szerepel, évszám hozzáadása nélkül.

Ajándéknak megfelel?

Ritkábban, mint Monet más motívumai — ezt a művet a legtöbben maguknak veszik. Ha festményt szeretne ajándékozni, de nem tudja, melyiket, van ajándékutalvány: a megajándékozott maga választ motívumot és méretet.

• Kézzel festve. Olaj vásznon, nyomat és gépi felrakás nélkül.
• Nyolc méret vagy egyedi. 50 x 65-től 120 x 160 cm-ig, köztük a 68 x 90 cm, az eredeti mérete.
• Fotó a feladás előtt. A kész művet látja, mielőtt elhagyja a műhelyt.
• Múzeumi adatok. Az év, a méret és a leltári szám úgy szerepel, ahogyan a Musée d’Orsay nyilvántartja.