Claude Monet – Camille Monet en su lecho de muerte

Camille Monet en su lecho de muerte es el retrato que Monet hizo de su esposa Camille en 1879, en las horas que siguieron a su muerte. La cabeza reposa sobre la almohada un poco por encima del centro, el rostro apenas se distingue y por toda la superficie corren pinceladas rápidas y oblicuas en violeta, gris azulado y ocre. El original se conserva en el Musée d’Orsay de París. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, disponible en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, con una foto del cuadro terminado para su aprobación antes del envío.

Camille Monet en su lecho de muerte – Claude Monet

¿Quién aparece en el cuadro?

Camille Doncieux, nacida en 1847, la primera esposa de Monet. Fue su modelo desde que él era todavía un pintor desconocido, y está detrás de la mayoría de las figuras femeninas de sus primeras obras. Se casaron en 1870. Murió el 5 de septiembre de 1879 en Vétheuil, a los treinta y dos años, tras una larga enfermedad, y este lienzo nació junto a su cama.

¿Qué se ve en el lienzo?

Un lienzo vertical en el que no hay ningún objeto dibujado. La cabeza reposa sobre la almohada, por encima del centro y algo a la izquierda, ligeramente vuelta hacia el espectador; los ojos están cerrados, la boca un poco abierta, y el rostro está construido con unas pocas pinceladas y solo se distingue cuando la mirada descansa un rato en él. Todo lo demás es ropa de cama: pinceladas largas, rápidas y oblicuas en violeta, gris azulado, rosa pálido y ocre, que corren desde la esquina superior derecha hacia la inferior izquierda y llenan toda la superficie. Abajo, en el centro, hay un pequeño ramillete, el único objeto que se puede nombrar. Junto al borde inferior derecho cae una diagonal oscura. Este cuadro al óleo no tiene pared, ni ventana, ni fuente de luz: solo una cortina de movimiento a través de la cual aparece un rostro. Abajo a la derecha el lienzo está firmado.

¿Por qué es importante este cuadro?

Porque está entre los retratos más insólitos del siglo XIX. El retrato en el lecho de muerte era entonces un género establecido, pero se pintaba con calma, con contornos nítidos y en tonos oscuros. Monet hizo lo contrario: el color es claro, la pincelada inquieta y el contorno se deshace. Un cuadro de arte que debía fijar un rostro lo deja, en cambio, desvanecerse. Precisamente por eso esta obra es una de las pocas en las que el método impresionista no se aplica a la luz sobre el agua, sino a algo que ese método nunca había abordado. El cuadro impresionista llegó así a un lugar para el que no estaba pensado.

¿Qué contó Monet sobre cómo nació?

Más tarde le describió a Georges Clemenceau lo que le ocurrió junto a la cama: mientras miraba el rostro muerto, se sorprendió a sí mismo siguiendo con la vista, de forma automática, el cambio de los colores, como si se tratara de cualquier otro motivo, y le asustó esa costumbre. Ese relato es la razón por la que ante este cuadro no se está como ante sus otras obras: lo que vemos no es la decisión del pintor de expresar algo, sino la consecuencia de un hábito que no se detuvo. La reproducción de cuadro no lo suaviza ni lo intenta.

¿Qué Camille es esta?

Camille aparece a menudo en la obra de Monet, pero casi siempre en movimiento y casi nunca con el rostro definido. Posó ella para las cuatro figuras de uno de sus primeros lienzos, Mujeres en el jardín; en otro está sentada a la mesa con su hijo Jean, El almuerzo; en un tercero está de pie en la hierba con la sombrilla y Jean, El paseo, mujer con sombrilla. Distinto es el caso de un motivo posterior, Mujer con sombrilla (vuelta hacia la izquierda): allí la modelo no es Camille, sino Suzanne Hoschedé, pintada siete años después de la muerte de Camille, una confusión que aparece con frecuencia en torno a Monet. Viva puede verla también en Camille Monet en un banco del jardín, en el Metropolitan Museum, seis años antes de este lienzo.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Para un copista este lienzo es de los difíciles, porque no tiene un dibujo que se pueda calcar. El pintor empieza por la disposición del color de toda la superficie —el violeta, el gris y el ocre van a la vez, húmedo sobre húmedo— y solo después busca la cabeza, que debe nacer de las mismas pinceladas que la ropa de cama que la rodea, no como un rostro dibujado y colocado encima. Si el rostro se define demasiado, el cuadro pierde justamente lo que lo hace ser lo que es. Por eso antes del envío siempre mandamos una foto de la obra terminada: en este motivo, la relación entre lo definido y lo difuminado es lo único que de verdad hay que aprobar.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta corta: 68 x 90 cm es la medida del original y basta para la mayoría de las paredes. Para un espacio más pequeño, elija 50 x 65 o 60 x 80 cm; para una pared grande, 100 x 130 o 120 x 160 cm. Los tamaños intermedios, 80 x 110 y 90 x 120 cm, sirven para la mayoría de los salones. En Monet, el cuadro para el salón suele ser alguno de sus motivos más luminosos; este es distinto. Este motivo es silencioso y claro, sin contrastes fuertes, así que funciona bien donde quien mira está cerca y tranquilo —junto a la escalera, en un estudio, en el dormitorio— y peor en una pared grande y de paso, donde su color se pierde.

A qué altura colgar el cuadro: sitúe el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo. Como el motivo es silencioso, no lo cuelgue demasiado alto: hay que mirarlo de cerca.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los tamaños indicados le encaja, hacemos el cuadro a medida: envíenos el ancho y el alto y le indicamos precio y plazo. El original mide 68 x 90 cm, una proporción de aproximadamente 1 : 1,32. El cuadro sobre lienzo va montado en un bastidor de madera y con los cantos pintados, así que sin marco no parece inacabado. Con este motivo funciona bien una moldura estrecha, oscura o de madera natural; una moldura dorada ancha le quita el silencio.

Entrega y garantía

Enviamos la obra pintada a España y a la mayoría de los países de la UE, envuelta en un plástico protector y en una caja rígida. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación; si algo no le convence, lo corregimos antes de que salga de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. El plazo de realización depende del tamaño y de la carga de trabajo. Encontrará otros motivos de Monet en la galería de Claude Monet, y sobre la pintura y la elección de motivos escribimos en nuestro blog.

Si el cuadro no es para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el Musée d’Orsay de París, con el número de inventario RF 1963 3. El museo lo recibió en 1963 como donación de Katia Granoff.

¿De qué año es?

De 1879, el mismo año de la muerte de Camille. El museo indica también la medida, 90 cm de alto y 68 cm de ancho, y la técnica, óleo sobre lienzo.

¿Qué dice el cuadro?

Es una despedida: Monet pintó a Camille la mañana en que murió, en 1879. Más tarde confesó a Clemenceau que, incluso en aquel dolor, observaba de forma automática los colores que cambiaban en su rostro.

¿Dónde se pintó el cuadro?

En la casa de la familia en Vétheuil, a orillas del Sena, donde Camille murió el 5 de septiembre de 1879.

• Pintado a mano. Óleo sobre lienzo, sin impresión y sin aplicación mecánica.
• Ocho tamaños o a medida. De 50 x 65 a 120 x 160 cm, entre ellos también 68 x 90 cm, la medida del original.
• Foto antes del envío. Ve la obra terminada antes de que salga de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia.
• Datos del museo. El año, la medida y el número de inventario se indican tal como los registra el Musée d’Orsay.