Edgar Degas – Nach dem Bad (1895)

Nach dem Bad (1895) zeigt eine nackte Frau von hinten, die vorgebeugt kniet und mit beiden Armen nach unten zu einer flachen Schale am linken Rand greift; das Haar ist rot, der Kopf gesenkt, und über die ganze Fläche brennen Orange und Rot. Als Kunstgemälde ist dies eine hochformatige, eng angeschnittene Szene, in der die Farbe fast alles übernimmt. Das Original ist ein Pastell auf Papier und befindet sich in der Courtauld Gallery in London unter der Inventarnummer D.1932.SC.27. Bei uns entsteht es als handgemaltes Öl auf Leinwand, in Maßen von 50 x 50 bis 150 x 150 cm oder nach Ihrem Maß, und Sie erhalten vor dem Versand ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe.

Nach dem Bad (1895) – Edgar Degas

Wer ist zu sehen?

Eine einzige Gestalt, ohne Namen. Die Frau kniet, von uns abgewandt, und wir sehen sie von hinten und leicht von oben. Der Kopf ist nach links gesenkt, das Haar ist rot und aufgesteckt, das Gesicht sehen wir nicht. Beide Arme greifen nach unten und nach links, zu einer flachen Schale am unteren linken Rand. Das ist keine Pose: die Szene wäre dieselbe, wenn niemand hinsähe, und der Betrachter ist Beobachter und nicht der, an den sich jemand wendet. Degas hat in seinen späten Jahren eine umfangreiche Reihe von Szenen geschaffen, in denen Frauen sich waschen, abtrocknen oder nach dem Bad ausruhen, und er hat seine Modelle fast nie benannt.

Was ist auf der Leinwand?

Das Format ist hoch und der Ausschnitt ist eng – der Körper füllt fast die ganze Fläche. Rücken und rechte Schulter sind die größte helle Masse der Szene, die Haut ist in langen senkrechten Strichen aus Rot, Orange und Rosa aufgetragen. Hinter der Gestalt fällt ein Vorhang senkrechter Striche in Gelb, Orange und Rot, als flösse die Farbe nach unten; oben rechts steht eine dunkle olivgrüne Masse. Unter der Hüfte und dahinter zieht sich ein bläulich graues Tuch, die einzige kalte Farbe der Szene. Unten links steht eine dunkle flache Schale mit hellem Rand auf einem weißen Tuch, und darunter breitet sich ein orangerot gemusterter Grund aus. Scharfe Umrisse gibt es nirgends; die Formen hält die Farbe zusammen.

Warum ist gerade diese Szene wichtig?

Weil sie Degas an dem Punkt zeigt, an dem die Farbe die Führung über die Zeichnung übernommen hat. Die Szene bleibt vollkommen lesbar – man erkennt sofort, was geschieht – doch beim längeren Hinsehen zerfällt sie in lauter senkrechte Pastelllagen, die nicht verschmelzen. Das Orange beschreibt weder Wand noch Teppich; es ist ein Druck, der den Körper nach vorn zu uns schiebt. Aus dieser Schichtung entsteht das Licht, nicht aus dem glatten Übergang. Genau deshalb wirkt eine solche Szene an einer heutigen Wand stärker, als man es von einem so stillen Motiv erwarten würde.

Was bedeutet die Szene?

Nichts Erzählerisches. Es gibt kein Ereignis, keine zweite Person, keinen Blick zu uns. Der Körper ist mit einer alltäglichen Verrichtung beschäftigt und wirkt genau deshalb wahr und nicht ausgestellt. Impressionismus hat bei Degas immer einen Körper in einer Haltung bedeutet, die niemand für ein Porträt wählen würde; hier ist diese Haltung reine Arbeit, und deshalb wirkt ein impressionistisches Gemälde von ihm wie eine Beobachtung und nicht wie eine für den Betrachter hergerichtete Szene. Ein Ölgemälde dieser Art trägt einen Raum eher über die Wärme der Farbe als über eine Geschichte.

Das Motiv unter den Werken von Degas

Das Bad und die Badenden gehören zu den großen späten Themen von Degas. Am nächsten steht diesem Blatt bei uns Nach dem Bad, vorgebeugte Gestalt, wo derselbe Augenblick im Querformat gefasst ist, sowie Auf dem Boden ausgestreckte Badende, wo die Gestalt ausgestreckt auf Tüchern liegt. Das Motiv im Freien und mit mehreren Personen trägt Bauernmädchen baden in der Dämmerung im Meer. Sehr nahe steht dieser Szene auch Nach dem Bad, eine Frau trocknet sich ab in der National Gallery in London, während Der Stern im Art Institute of Chicago dasselbe Pastell für die Bühne statt für den Akt zeigt.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Mit Pinsel und Ölfarben, nicht mit einem Drucker, und hier gibt es einen Unterschied, den man deutlich sagen muss: das Original ist nicht in Öl gemalt, sondern in Pastell auf Papier. Pastell ist trocken und körnig, Öl ist dichter und geschlossener, deshalb trägt der Maler die Farbe in kurzen, getrennten Strichen auf und lässt den Grund dazwischen sichtbar, um dem Eindruck trockener Kreide nahezukommen. Jede unserer Leinwände entsteht ebenso, Schicht für Schicht. Am schwersten ist es, den senkrechten Rhythmus der Striche auf dem Rücken zu halten, ohne dass Rot und Orange zu einer einheitlichen Fläche verschmelzen. Jede Reproduktion entsteht neu und zwei Exemplare sind nie ganz gleich, denn die Hand wiederholt denselben Strich nicht zweimal; jede handgemalte Kopie ist deshalb ihre eigene. Für dieses Werk haben wir keine Fotos unserer fertigen Leinwände, deshalb zeigen und beschreiben wir hier keine. Das Foto Ihrer Leinwand erhalten Sie vor dem Versand.

Welches Maß für welche Wand?

Wenn Sie nicht wissen, welches: 90 x 90 cm. Alle acht Maße sind quadratisch oder nahezu quadratisch, während das Original etwas höher als breit ist, sodass die Szene in unseren Maßen in einem quadratischen Feld steht; wünschen Sie das Verhältnis des Originals, malen wir es nach Maß. Die Maße 50 x 50 und 60 x 60 cm sind für einen kleineren Raum, einen Flur oder eine schmale Wand; 70 x 70 und 75 x 77 cm kommen der Größe des Originals am nächsten und sind für den gedacht, der genau das möchte; 90 x 90 und 100 x 100 cm sind die Maße über einer Kommode oder einem Bett und werden am häufigsten gewählt, denn bei ihnen ist der Körper groß genug, dass die senkrechten Striche wirklich lesbar werden. Das Maß 120 x 120 cm gehört über das Sofa, wo die Szene die Wand übernimmt. Bei 150 x 150 cm sind wir bei den Maßen, in denen die Arbeit wirklich Luft bekommt und sich die Oberfläche in lauter Farblagen öffnet. Wer bei uns ein Gemälde kaufen möchte, misst das gewählte Maß vorher mit einem Papierausschnitt an der Wand ab; beim Quadrat passiert der Fehler meist in der Hängehöhe. Kein Maß liegt als fertiges Stück auf Lager: jedes Exemplar entsteht auf Bestellung und bleibt ein Einzelstück.

Sondermaß, Keilrahmen und Rahmen

Wenn keines der acht Maße zu Ihrer Wand passt oder Sie das Verhältnis des Originals wünschen, malen wir nach Ihrem Maß und behalten das Verhältnis der Szene bei, damit der Körper seine Höhe nicht verliert und die Schale am linken Rand ihren Raum behält; das ist unser Gemälde nach Wunsch. Jedes Exemplar liefern wir auf einen hölzernen Keilrahmen gespannt, fertig zum Aufhängen. Für den Rahmen nutzen Sie unsere 3D-Anwendung: an diesem Motiv zeigt sie Ihnen alle unsere Rahmenprofile, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz vergleichen können – die Anwendung dient ausschließlich der Rahmenwahl. Möchten Sie sehen, wie die Arbeit gerade an Ihrer Wand aussieht, haben wir dafür unseren gesonderten Dienst der Raumplatzierung.

Lieferung und Garantie

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie deshalb je nach gewähltem Maß mit 15 bis 45 Tagen; bei den größten Maßen liegt die Zeit meist am oberen Ende. Wir versenden es gespannt und transportgeschützt, auf Wunsch gerahmt, überallhin in die Europäische Union ohne Zoll. Ein Foto der fertigen Arbeit erhalten Sie vor dem Versand zur Freigabe, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Das gesamte Angebot finden Sie in der Galerie Edgar Degas, und das Leben des Malers beschreibt unser Artikel über Edgar Degas.

Häufige Fragen

Was geschieht in der Szene?

Eine Frau kniet nach dem Bad vorgebeugt und greift mit den Armen nach unten zu einer flachen Schale. Es gibt kein Ereignis und keine zweite Person.

Was ist die dunkle Schale unten links?

Eine flache Schale mit hellem Rand auf einem weißen Tuch. Sie ist der einzige Gegenstand der Szene und steht am unteren linken Rand, nicht oben.

Warum ist das Gesicht kaum zu sehen?

Weil der Kopf nach links gesenkt und abgewandt ist. In den späten Badenden hat Degas oft genau diese Haltung gewählt.

Ist das Original eine Malerei oder ein Pastell?

Ein Pastell auf Papier. Deshalb ist die Oberfläche trocken und körnig, und deshalb verschmelzen die Striche nicht miteinander.

Ist unsere Fassung ein Pastell?

Nein. Bei uns ist die Arbeit mit Ölfarben auf Leinwand gemalt; Komposition, Farben und Verhältnisse folgen dem Original, die Oberfläche ist von Natur aus geschlossener.

Wo befindet sich das Original?

In der Courtauld Gallery in London, unter der Inventarnummer D.1932.SC.27.

Warum steht in der Tabelle eine ungefähre Jahresangabe?

Weil der Eintrag ungefähr datiert, mit dem Zusatz “um”. Der Produktname trägt die nackte Jahreszahl, der Eintrag ist vorsichtiger, und wir halten uns an den Eintrag.

Wie groß ist das Original?

67,7 x 57,8 cm, also etwas höher als breit. Unsere Maße 70 x 70 und 75 x 77 cm kommen dem am nächsten.

Warum sind unsere Maße quadratisch?

Weil dieses Motiv bei uns in einer quadratischen Maßreihe angeboten wird. Wünschen Sie das Verhältnis des Originals, malen wir es nach Ihrem Maß.

Ist das ein Druck?

Nein. Die Arbeit ist von Hand mit Ölfarben gemalt; die Striche sind sichtbar und fühlbar.

Eignet sich die Arbeit als Geschenk?

Ja, besonders für jemanden, der starke warme Farben und den klassischen Akt mag. Da jedes Exemplar auf Bestellung entsteht, rechnen Sie die Fertigungszeit ein; möchten Sie die Wahl lieber überlassen, gibt es unseren Geschenkgutschein.

• Motiv: nackte Gestalt von hinten, über eine flache Schale gebeugt, Orange und Rot über die ganze Fläche
• Original: Edgar Degas, Pastell auf Papier, 67,7 x 57,8 cm, Courtauld Gallery in London (D.1932.SC.27)
• Unsere Ausführung: von Hand in Öl gemalt, acht Maße von 50 x 50 bis 150 x 150 cm, gespannt und auf Wunsch gerahmt
• Wissenswert: die einzige kalte Farbe der Szene ist das bläulich graue Tuch unter der Hüfte – alles andere brennt in Orange und Rot