Edgar Degas – Dopo il bagno (1895)

Dopo il bagno (1895) mostra una donna nuda vista di spalle, inginocchiata e china in avanti, che con entrambe le braccia scende verso una bacinella bassa sul margine sinistro; i capelli sono rossi, il capo è chinato e su tutta la superficie bruciano l’arancione e il rosso. Come quadro artistico questa è una scena verticale e inquadrata stretta, in cui il colore si prende quasi tutto. L’originale è un pastello su carta e si trova alla Courtauld Gallery di Londra con il numero di inventario D.1932.SC.27. Da noi nasce come olio su tela dipinto a mano, in misure dai 50 x 50 ai 150 x 150 cm oppure su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.

Dopo il bagno (1895) – Edgar Degas

Chi è raffigurato?

Una sola figura, senza nome. La donna è inginocchiata, voltata via da noi, e la vediamo di spalle e leggermente dall’alto. Il capo è chinato verso sinistra, i capelli sono rossi e raccolti, il volto non si vede. Entrambe le braccia scendono verso il basso e verso sinistra, verso una bacinella bassa sul margine inferiore sinistro. Non è una posa: la scena sarebbe la stessa se nessuno guardasse, e chi guarda è un osservatore, non la persona a cui ci si rivolge. Negli ultimi anni Degas realizzò una serie ampia di scene in cui le donne si lavano, si asciugano o riposano dopo il bagno, e quasi mai diede un nome alle sue modelle.

Che cosa c’è sulla tela?

Il formato è verticale e l’inquadratura è stretta: il corpo riempie quasi tutta la superficie. La schiena e la spalla destra sono la massa chiara più grande della scena, e la pelle è stesa in lunghe pennellate verticali di rosso, arancione e rosa. Dietro la figura cade una tenda di pennellate verticali gialle, arancioni e rosse, come se il colore scorresse verso il basso; in alto a destra sta una massa scura verde oliva. Sotto il fianco e dietro di esso corre un panno grigio azzurrino, l’unico colore freddo della scena. In basso a sinistra sta una bacinella scura e bassa con il bordo chiaro, posata su un panno bianco, e sotto si stende un fondo arancione e rosso. Contorni netti non ce ne sono da nessuna parte; le forme le tiene insieme il colore.

Perché proprio questa scena è importante?

Perché mostra Degas nel punto in cui il colore ha preso il comando sul disegno. La scena resta del tutto leggibile – si capisce subito che cosa accade – ma se la si guarda a lungo si sfalda in pure stesure verticali di pastello che non si fondono. L’arancione non descrive né la parete né il tappeto: è una pressione che spinge il corpo in avanti verso di noi. La luce nasce da questa stratificazione e non da un passaggio levigato. Proprio per questo una scena simile, su una parete di oggi, agisce più forte di quanto ci si aspetterebbe da un motivo così silenzioso.

Che cosa significa la scena?

Nulla di narrativo. Non c’è un avvenimento, non c’è una seconda persona, non c’è uno sguardo verso di noi. Il corpo è occupato in un gesto quotidiano e proprio per questo appare vero e non esposto. L’impressionismo in Degas ha sempre significato un corpo in una posizione che nessuno sceglierebbe per un ritratto; qui quella posizione è puro lavoro, e per questo un dipinto impressionista suo funziona come osservazione e non come scena preparata per chi guarda. I quadri moderni raramente reggono una stanza con tanta poca vicenda e tanto colore.

Il motivo tra le opere di Degas

Il bagno e le bagnanti sono tra i grandi temi tardi di Degas. A questo foglio si avvicinano da noi Dopo il bagno, figura china, dove lo stesso istante è colto in formato orizzontale, e Bagnante distesa sul pavimento, dove la figura giace distesa su asciugamani. Il motivo all’aperto e con più persone lo porta Contadine che fanno il bagno nel mare al crepuscolo. Molto vicino a questa scena è anche Dopo il bagno, donna che si asciuga alla National Gallery di Londra, mentre La stella all’Art Institute di Chicago mostra lo stesso pastello impiegato per il palcoscenico invece che per il nudo.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e qui c’è una differenza da dire chiaramente: l’originale non è dipinto a olio, ma a pastello su carta. Il pastello è asciutto e granuloso, l’olio è più denso e più continuo, perciò il pittore stende il colore in pennellate corte e separate e tra l’una e l’altra lascia il fondo visibile, per avvicinarsi all’effetto del gesso asciutto. Ogni nostra tela nasce allo stesso modo, strato dopo strato. La parte più difficile è mantenere il ritmo verticale delle pennellate sulla schiena senza che il rosso e l’arancione si fondano in una superficie unica. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte la stessa pennellata; ogni copia dipinta a mano è perciò soltanto sé stessa. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, perciò qui non ne mostriamo e non ne descriviamo alcuna. La fotografia della sua tela le arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sa quale: 90 x 90 cm. Tutte e otto le misure sono quadrate o quasi quadrate, mentre l’originale è un poco più alto che largo, così che nelle nostre misure la scena sta in un campo quadrato; se desidera la proporzione dell’originale, la dipingiamo su misura. Le misure 50 x 50 e 60 x 60 cm sono per un ambiente piccolo, un corridoio o una parete stretta; 70 x 70 e 75 x 77 cm sono le più vicine alla dimensione dell’originale e sono per chi vuole esattamente quella; 90 x 90 e 100 x 100 cm sono le misure sopra un cassettone o un letto e sono quelle che sceglie il maggior numero di persone, perché con esse il corpo è abbastanza grande perché le pennellate verticali si leggano davvero. La misura 120 x 120 cm è tra i quadri per il soggiorno che vanno sopra il divano, dove la scena si prende la parete. Con i 150 x 150 cm siamo alle misure in cui i quadri grandi prendono aria e in cui la superficie si apre in pure stesure di colore. Misuri prima sulla parete la misura scelta con una sagoma di carta; con il quadrato l’errore si commette quasi sempre sull’altezza a cui lo si appende. Nessuna misura è in magazzino come prodotto finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure si adatta alla sua parete, o se desidera la proporzione dell’originale, dipingiamo su misura mantenendo la proporzione della scena, perché il corpo non perda la sua altezza e perché la bacinella sul margine sinistro conservi il suo spazio; è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usi la nostra applicazione 3D: su questo motivo le mostra tutti i nostri profili, così può confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desidera vedere come l’opera appare proprio sulla sua parete, per questo abbiamo un servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò conti dai 15 ai 45 giorni a seconda della misura scelta; per le misure più grandi il tempo è di solito verso il limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, su richiesta incorniciato, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. La fotografia dell’opera finita le arriva per l’approvazione prima della spedizione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas, e la vita del pittore è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Che cosa accade nella scena?

Una donna, dopo il bagno, è inginocchiata e china in avanti e scende con le braccia verso una bacinella bassa. Non c’è alcun avvenimento e non c’è una seconda persona.

Che cos’è la bacinella scura in basso a sinistra?

Una bacinella bassa con il bordo chiaro, posata su un panno bianco. È l’unico oggetto della scena e sta sul margine inferiore sinistro, non in alto.

Perché il volto non si vede quasi?

Perché il capo è chinato verso sinistra e voltato di lato. Nelle bagnanti tarde Degas ha scelto spesso proprio questa posizione.

L’originale è un dipinto o un pastello?

Un pastello su carta. Per questo la superficie è asciutta e granulosa e per questo le pennellate non si fondono tra loro.

La nostra versione è un pastello?

No. Da noi l’opera è dipinta con colori a olio sulla tela; composizione, colori e proporzioni seguono l’originale, mentre la superficie è per natura più continua.

Dove si trova l’originale?

Alla Courtauld Gallery di Londra, con il numero di inventario D.1932.SC.27.

Perché nella tabella l’anno è approssimativo?

Perché la scheda data in modo approssimativo, con l’indicazione “circa”. Il nome del prodotto porta l’anno nudo, la scheda è più prudente, e noi ci atteniamo alla scheda.

Quanto è grande l’originale?

67,7 x 57,8 cm, dunque un poco più alto che largo. Le nostre misure 70 x 70 e 75 x 77 cm sono le più vicine.

Perché le nostre misure sono quadrate?

Perché questo motivo da noi è disponibile in una serie di misure quadrate. Se desidera la proporzione dell’originale, la dipingiamo su misura.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate sono visibili e si sentono al tatto.

È adatta come regalo?

Sì, soprattutto per chi ama i colori caldi e forti e il nudo classico. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcoli il tempo di realizzazione; se preferisce lasciare la scelta, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: figura nuda di spalle, china su una bacinella bassa, arancione e rosso su tutta la superficie
• Originale: Edgar Degas, pastello su carta, 67,7 x 57,8 cm, Courtauld Gallery di Londra (D.1932.SC.27)
• La nostra esecuzione: dipinta a mano a olio, otto misure dai 50 x 50 ai 150 x 150 cm, tesa e su richiesta incorniciata
• Da sapere: l’unico colore freddo della scena è il panno grigio azzurrino sotto il fianco – tutto il resto brucia nell’arancione e nel rosso