Description
Après le bain (1895) montre une femme nue, vue de dos, agenouillée et penchée en avant, qui tend les deux bras vers le bas, en direction d’une cuvette peu profonde près du bord gauche ; les cheveux sont roux, la tête est baissée, et l’orange et le rouge brûlent sur toute la surface. Comme tableau d’art, c’est une scène verticale, au cadrage serré, où la couleur prend presque tout. L’original est un pastel sur papier, conservé à la Courtauld Gallery de Londres sous le numéro d’inventaire D.1932.SC.27. Chez nous, il devient une peinture à l’huile sur toile peinte à la main, en dimensions de 50 x 50 à 150 x 150 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | Après le bain (1895) |
| Autres titres : | After the bath – woman drying herself |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Motif : | figure nue de dos, penchée au-dessus d’une cuvette peu profonde, orange et rouge sur toute la surface |
| Dimensions de l’original : | 67,7 cm x 57,8 cm |
| Technique originale : | Pastel sur papier |
| Style : | Impressionnisme |
| Conservé à : | Courtauld Gallery, Londres (n° d’inventaire D.1932.SC.27) |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile, 8 dimensions de 50 x 50 cm à 150 x 150 cm, sur mesure à la demande |
Après le bain (1895) – Edgar Degas
Qui est représenté sur le tableau ?
Une seule figure, sans nom. La femme est agenouillée, tournée dos à nous, et on la voit de derrière et un peu d’en haut. La tête est penchée vers la gauche, les cheveux sont roux et relevés, on ne voit pas le visage. Les deux bras descendent vers la gauche, en direction d’une cuvette peu profonde près du bord inférieur gauche. Ce n’est pas une pose : la scène serait la même si personne ne regardait, et le spectateur est un observateur, pas un destinataire. Dans ses dernières années, Degas a réalisé toute une série de scènes où des femmes se lavent, s’essuient ou se reposent après le bain, et il n’a presque jamais nommé ses modèles.
Que voit-on sur la toile ?
Le format est vertical et le cadrage serré – le corps remplit presque toute la surface. Le dos et l’épaule droite sont la plus grande masse claire de la scène, la peau étant posée en longs traits verticaux de rouge, d’orange et de rose. Derrière la figure tombe un rideau de traits verticaux de jaune, d’orange et de rouge, comme si la couleur coulait vers le bas ; en haut à droite se tient une masse sombre d’un vert olive. Sous la hanche et derrière elle s’étend une étoffe d’un gris bleuté, la seule couleur froide de la scène. En bas à gauche se trouve une cuvette sombre et peu profonde, au bord clair, posée sur un linge blanc, et en bas s’étend un fond rouge orangé. Il n’y a nulle part de contours nets ; c’est la couleur qui tient les formes ensemble.
Pourquoi cette scène est-elle importante ?
Parce qu’elle montre Degas au moment où la couleur a pris la direction du dessin. La scène reste tout à fait lisible – on voit tout de suite ce qui se passe –, mais si on la regarde plus longtemps, elle se défait en simples couches verticales de pastel qui ne se fondent pas. L’orange ne décrit ni un mur ni un tapis ; c’est une pression qui pousse le corps vers nous. C’est de cette superposition que naît la lumière, non d’un passage lisse. C’est pourquoi une telle scène agit, sur un mur d’aujourd’hui, avec plus de force qu’on n’en attendrait d’un motif aussi silencieux.
Que signifie la scène ?
Rien de narratif. Pas d’événement, pas de deuxième personne, pas de regard vers nous. Le corps est occupé à un geste quotidien, et c’est pourquoi il paraît vrai, non exposé. Chez Degas, l’impressionnisme a toujours voulu dire le corps dans une attitude que personne ne choisirait pour un portrait ; ici, cette attitude est purement fonctionnelle, et un tel tableau impressionniste agit donc comme une observation et non comme une scène préparée pour le spectateur. De tels tableaux muraux portent une pièce davantage par la chaleur de la couleur que par une histoire.
Le motif parmi les œuvres de Degas
Le bain et les baigneuses font partie des grands thèmes tardifs de Degas. Les plus proches de cette feuille, chez nous, sont Après le bain (figure penchée), où le même instant est saisi dans un format horizontal, et Baigneuse allongée sur le sol, où la figure est étendue sur des serviettes. Le motif en plein air et avec plusieurs personnes est porté par Petites paysannes se baignant à la mer le soir. Très proche de cette scène aussi, Après le bain, femme s’essuyant à la National Gallery de Londres, tandis que L’Étoile à l’Art Institute de Chicago montre le même pastel employé pour la scène plutôt que pour le nu.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et il y a ici une différence qu’il faut dire franchement : l’original n’est pas peint à l’huile mais au pastel sur papier. Le pastel est sec et grenu, l’huile est plus épaisse et plus liée ; le peintre pose donc la couleur en touches courtes et séparées et laisse le fond visible entre elles, pour se rapprocher de l’effet d’une craie sèche. Nos tableaux sur toile naissent de la même façon, couche après couche. Le plus difficile est de garder le rythme vertical des traits sur le dos sans que le rouge et l’orange se fondent en une surface uniforme. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois les mêmes gestes ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas de photos de nos toiles terminées pour cette œuvre, c’est pourquoi nous ne les montrons pas et ne les décrivons pas. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 90 x 90 cm. Les huit dimensions sont carrées ou presque carrées, alors que l’original est un peu plus haut que large ; la scène se tient donc sur nos dimensions dans un champ carré, et si vous voulez les proportions de l’original, nous le peignons sur mesure. Les formats 50 x 50 et 60 x 60 cm conviennent à une petite pièce, à un couloir ou à un mur étroit ; 70 x 70 et 75 x 77 cm sont les plus proches de la taille de l’original et s’adressent à qui veut exactement cela ; 90 x 90 et 100 x 100 cm sont les dimensions pour le dessus d’une commode ou d’un lit et les plus choisies, car le corps y est assez grand pour que les traits verticaux se lisent vraiment. Le format 120 x 120 cm est un tableau pour salon au-dessus d’un canapé, où la scène prend possession du mur. Avec 150 x 150 cm, nous sommes à la dimension où les grands tableaux respirent et où la surface s’ouvre en simples couches de couleur. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier ; avec un format carré, l’erreur se produit le plus souvent sur la hauteur d’accrochage. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire est peint sur commande et reste une pièce unique.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne vous convient, ou si vous voulez les proportions de l’original, nous peignons à vos mesures en conservant le rapport de la scène, pour que le corps ne perde pas sa hauteur et que la cuvette près du bord gauche garde sa place ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle vous montre tous nos profils de cadre, afin de comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donne sur votre propre mur, notre service distinct de mise en situation est là pour cela.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez de 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; pour les plus grandes dimensions, le délai se situe en général dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous le souhaitez, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
Que se passe-t-il dans la scène ?
Après le bain, une femme est agenouillée, penchée en avant, et tend les bras vers le bas, en direction d’une cuvette peu profonde. Il n’y a ni événement ni autre personne.
Qu’est-ce que la cuvette sombre en bas à gauche ?
Une cuvette peu profonde au bord clair, posée sur un linge blanc. C’est le seul objet de la scène, et elle se trouve près du bord inférieur gauche, non en haut.
Pourquoi le visage est-il à peine visible ?
Parce que la tête est penchée vers la gauche et tournée de côté. Dans ses baigneuses tardives, Degas a souvent choisi cette position.
L’original est-il un tableau ou un pastel ?
Un pastel sur papier. C’est pourquoi la surface est sèche et grenue et pourquoi les traits ne se fondent pas entre eux.
Notre version est-elle un pastel ?
Non. Chez nous, l’œuvre est peinte avec des peintures à l’huile sur toile ; la composition, les couleurs et les proportions suivent l’original, mais la surface est par nature plus liée.
Où se trouve l’original ?
À la Courtauld Gallery de Londres, sous le numéro d’inventaire D.1932.SC.27.
Pourquoi le tableau indique-t-il une année approximative ?
Parce que la notice date l’œuvre approximativement, avec la mention « vers ». Le nom du produit porte une année nue, mais la notice est plus prudente, et nous nous en tenons à la notice.
Quelle est la taille de l’original ?
67,7 x 57,8 cm, donc un peu plus haut que large. Nos dimensions 70 x 70 et 75 x 77 cm en sont les plus proches.
Pourquoi nos dimensions sont-elles carrées ?
Parce que ce motif est proposé chez nous dans une série de dimensions carrées. Si vous voulez les proportions de l’original, nous le peignons sur mesure.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre est peinte à la main avec des peintures à l’huile ; les touches se voient et se sentent au toucher.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, surtout pour quelqu’un qui aime les couleurs chaudes et fortes et le nu classique. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez lui laisser le choix, nous avons un bon cadeau.
- Sujet : figure nue de dos, penchée au-dessus d’une cuvette peu profonde, orange et rouge sur toute la surface
- Original : Edgar Degas, pastel sur papier, 67,7 x 57,8 cm, Courtauld Gallery, Londres (D.1932.SC.27)
- Notre version : peinte à la main à l’huile, huit dimensions de 50 x 50 à 150 x 150 cm, tendue et encadrée sur demande
- Bon à savoir : la seule couleur froide de la scène est l’étoffe gris bleuté sous la hanche – tout le reste brûle en orange et en rouge
