Descripción
Retrato de Paris von Gütersloh es una obra de Egon Schiele de 1918: su amigo Albert Paris von Gütersloh está sentado de cara a nosotros, con traje claro y corbata azul, las dos manos levantadas y abiertas, ante un fondo suelto de naranjas y rojos. El lienzo original mide 140,02 x 110,33 cm y lo conserva el Minneapolis Institute of Art con el número de inventario 54.30. Nosotros lo pintamos a mano al óleo, en el tamaño que usted elija o a su medida, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Retrato de Paris von Gütersloh |
| Otros títulos: | Portrait of Albert Paris von Gütersloh · Bildnis Paris von Gütersloh |
| Pintor: | Egon Schiele (1890–1918) |
| Año de creación: | 1918, firmado y fechado en rojo «Egon / Schiele / 1918» |
| Medidas del original (ancho × alto): | 140,02 cm x 110,33 cm (lienzo; el museo no indica qué lado es cuál) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Expresionismo |
| Ubicación: | Minneapolis Institute of Art, Minneapolis (n.º de inventario 54.30) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, en el tamaño que usted elija o a medida |
Retrato de Paris von Gütersloh – Egon Schiele
¿Quién aparece en el cuadro?
Albert Paris von Gütersloh (1887–1973), pintor, escritor, actor y director, y amigo de Egon Schiele (1890–1918). El pintor austriaco lo retrató en 1918, el año de su propia muerte: Schiele murió en octubre de 1918 durante la pandemia de gripe española. El museo registra el cuadro con el nombre completo del retratado, Portrait of Albert Paris von Gütersloh; en nuestra tienda usamos la forma abreviada.
¿Qué se ve en el lienzo?
Un hombre está sentado frente a nosotros en una silla amarilla y naranja cuyos brazos se ven a ambos lados. Lleva un traje claro, aplicado con pinceladas gruesas de crema, blanco, ocre y verde grisáceo, una camisa blanca de cuello alto y una estrecha corbata azul que le baja por el centro del pecho como la única franja de color frío de todo el cuadro. Las dos manos están levantadas más o menos a la altura de los hombros, abiertas y vueltas hacia nosotros, con los dedos largos, doblados y separados; su mano izquierda, a nuestra derecha, queda algo más baja que la otra. El rostro está enmarcado por un pelo oscuro y rizado; la frente está fruncida y los ojos, muy abiertos y redondos, miran directamente al espectador. Abajo, en el suelo, se ven unos zapatos marrones y unos calcetines de rojo oscuro. Una línea de contorno oscura rodea toda la figura, y detrás de ella el fondo es un entramado suelto de naranja, rojo, ocre y marrón, cruzado a la altura de los brazos de la silla por una fina línea oscura. La capa de pintura es gruesa en el traje y en las manos, y más fina en el fondo. La firma está escrita en rojo en tres líneas: Egon, Schiele, 1918.
¿Por qué es importante este cuadro?
Por dos motivos que respaldan los datos de esta página. Pertenece al último año de la vida de Schiele: está fechado en 1918, y el artista murió en octubre de ese mismo año. Y es el retrato de un amigo que también era artista, de modo que muestra la mirada de un artista sobre otro, no sobre un modelo. Para quien lo compra hay un tercer motivo, práctico: el original es un lienzo grande, de 140,02 x 110,33 cm, y la figura lo ocupa casi por entero.
¿Qué significa el cuadro?
La ficha del museo no ofrece una interpretación, y nosotros tampoco nos la inventamos. Lo que cualquiera puede ver es esto: el retratado no deja las manos en el regazo, sino que las levanta, abiertas, como si estuviera a mitad de una frase, mientras el rostro permanece quieto y serio. La obra gira en torno a ese contraste entre una postura tranquila y frontal y unas manos inquietas, situadas ante un fondo que nunca se asienta en un solo color. Puede leerlo como un hombre sorprendido en mitad de un pensamiento, como un gesto de asombro o, sencillamente, como un estudio de manos.
¿De dónde procede la obra?
El Minneapolis Institute of Art registra el cuadro con el número de inventario 54.30 e indica su procedencia en la línea de adquisición: Gift of the P. D. McMillan Land Company, es decir, donación de la empresa P. D. McMillan Land Company. La ficha en línea del museo no tiene una sección aparte sobre la procedencia, así que esta página no nombra propietarios anteriores ni da fechas que no puedan comprobarse en esa ficha. Dónde está hoy el cuadro lo indica la nota siguiente.
¿Dónde está?
El cuadro está hoy en el Minneapolis Institute of Art, que lo adquirió en 1954.
¿Qué lugar ocupa esta obra entre las de Schiele?
Entre sus retratos masculinos. En nuestra oferta lo acompañan también el Retrato de Johann Harms, el Retrato de Victor Ritter von Bauer y el Retrato del Dr. Franz Martin Haberditzl. Si duda entre ellos, ábralos uno al lado del otro; en esta obra, lo que sostiene el retrato son las manos levantadas. Toda la selección está en la galería de Egon Schiele, y encontrará más sobre la vida del artista en nuestro artículo sobre Egon Schiele.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Cada lienzo lo pinta uno de nuestros pintores al óleo, pincelada a pincelada: no es una impresión a máquina, sino una copia pintada a mano para su pedido. En esta obra, tres pasajes deciden si la copia sale bien. El primero son las manos: dedos largos y doblados, contorneados en oscuro, con rosa, amarillo y rojo en las palmas; si se suavizan hasta parecer manos corrientes, con ellas desaparece la esencia del retrato. El segundo es el traje, que no es una superficie clara y lisa, sino una costra de pinceladas crema, blancas, verde grisáceo y ocres, con líneas oscuras para los pliegues; esa textura tiene que conservarse. El tercero es el fondo, donde el naranja, el rojo y el marrón están sueltos uno junto a otro y no deben fundirse en un color uniforme. El original es óleo sobre lienzo, y nuestra copia también: el mismo soporte, con pinceladas que se levantan sobre la trama y atrapan la luz. Cuando el cuadro está terminado lo fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación; solo entonces sale de viaje. Todavía no hemos fotografiado esta obra pintada por nosotros; añadiremos las fotos a esta página cuando las tengamos. Como todo cuadro de arte que enviamos, puede llegar montado en un bastidor de madera; lo elige en la opción Bastidor.
¿Qué tamaño para qué pared?
Respuesta corta: que decidan la pared y los muebles, no el original. El original es un lienzo grande, pero este motivo no necesita una estancia grande: una sola figura sentada con un contorno claro sigue siendo legible también en un tamaño modesto. Empiece por medir el mueble sobre el que va a colgar. Sobre un sofá, elija un ancho de unos dos tercios del largo del sofá; más estrecho, el cuadro se pierde en la pared; más ancho, agobia la estancia. Sobre una cómoda, un aparador o un escritorio, elija un cuadro algo más estrecho que el propio mueble. En una pared libre de un pasillo, por donde se pasa muy cerca, funciona bien un tamaño menor, porque el rostro y las manos se leen a uno o dos pasos. En una pared grande y vacía, en una escalera o en una estancia de techo alto, elija uno de los tamaños mayores y déjele espacio, con pared libre a ambos lados. Un cuadro sobre lienzo con este motivo necesita también distancia: de cerca, el traje y el fondo se descomponen en pinceladas sueltas, y la figura solo se compone a unos pasos, así que cuanto mayor sea el tamaño, más lejos estará la mejor vista. Si duda entre dos tamaños, recorte papel con ambas medidas, péguelo en la pared y conviva con él un día. Los tamaños disponibles y sus precios están en el selector de tamaños de este producto. Un cuadro pintado a mano luce mejor con el centro a la altura de los ojos, a unos 145–150 cm del suelo; sobre un sofá, a 15–25 cm por encima del respaldo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los tamaños ofrecidos encaja en su pared, pintamos la obra a medida. Si en la opción Bastidor elige SÍ, el lienzo llega montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Nuestra aplicación 3D sirve únicamente para elegir el marco, no para mostrar la obra en su pared; la simulación en su pared es un servicio aparte. El marco se elige por separado y no es una parte obligatoria del pedido. Con este motivo, un marco sencillo y estrecho de madera natural oscura o cálida acompaña con discreción el fondo naranja, mientras que un marco pesado y ornamentado compite con las manos por la atención.
Entrega y garantía
Pintamos por encargo y enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. El cuadro viaja con un embalaje protector. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación. El plazo de realización depende del tamaño y de la carga de trabajo de nuestros pintores. Todos los pedidos están cubiertos por nuestra política de devoluciones y reembolsos.
Preguntas frecuentes
¿Quién era Albert Paris von Gütersloh?
Un artista y escritor austriaco (1887–1973), nacido Albert Conrad Kiehtreiber, que pintó, escribió novelas, actuó, dirigió y diseñó escenografías. Después de la Segunda Guerra Mundial fue profesor de Ernst Fuchs, Arik Brauer y Anton Lehmden, y se le considera una de las influencias más fuertes de la escuela vienesa del realismo fantástico. El Minneapolis Institute of Art registra la obra con su nombre completo, Portrait of Albert Paris von Gütersloh.
¿Cómo se conocieron Paris von Gütersloh y Egon Schiele?
Eran amigos desde los primeros años de Schiele en Viena. En 1911 Gütersloh escribió «Egon Schiele. Versuch einer Vorrede», el primer ensayo sobre Schiele, publicado con motivo de su primera exposición individual en la Galerie Miethke de Viena. Siete años después, Schiele pintó su retrato.
¿Cuándo pintó Schiele el Retrato de Paris von Gütersloh?
En 1918, el último año de su vida: el lienzo está firmado y fechado en rojo «Egon / Schiele / 1918». Schiele murió en octubre de ese mismo año de gripe española, tres días después de su esposa Edith, con 28 años.
¿Por qué tiene Gütersloh las manos levantadas en el retrato?
Precisamente sobre esa pregunta se sostiene la obra. Descripciones citadas a menudo leen las palmas levantadas y abiertas, la mirada fija y el cuerpo tenso como el instante de inspiración artística de Gütersloh, en un gesto que a la vez atrae y rechaza. También dicen que Schiele admiraba el talento intelectual y artístico de su amigo y quiso mostrarlo como un espíritu creador.
¿Dónde está hoy el Retrato de Paris von Gütersloh?
En el Minneapolis Institute of Art, en Estados Unidos, con el número de inventario 54.30; el museo lo adquirió en 1954, y su línea de procedencia dice Gift of the P. D. McMillan Land Company. El lienzo es grande, de 140,02 x 110,33 cm, y la figura sentada lo ocupa casi por entero.
¿Es un buen regalo?
Sí; si no está seguro del tamaño, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: Albert Paris von Gütersloh, sentado y de cara a nosotros, traje claro, corbata azul, las dos manos levantadas, fondo naranja y rojo.
- Original: 1918, óleo sobre lienzo, 140,02 x 110,33 cm, firmado en rojo, Minneapolis Institute of Art, n.º de inventario 54.30.
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo, en el tamaño que usted elija o a medida, montada en bastidor si lo desea (Bastidor: SÍ).
- Conviene saber: está fechado en 1918, el año de la muerte de Schiele; el título del museo incluye también el nombre de pila del retratado, Albert.
