Descripción
Cristo atado a la columna es un cuadro de Caravaggio de hacia 1606–1607: Cristo, con un paño blanco a la cintura y la corona de espinas, está a la izquierda, atado a la columna y con la cabeza inclinada; a la derecha, tres hombres lo atan y se preparan para golpearlo, y a su alrededor reina una oscuridad profunda. El original, óleo sobre lienzo, mide 134,5 cm de alto y 175,5 cm de ancho y se conserva en el Musée des Beaux-Arts de Ruan. Nuestro pintor le pinta esta escena a mano al óleo sobre lienzo en 8 tamaños horizontales, de 56 x 41 a 200 x 159 cm, o a medida, y antes del envío le mostramos el cuadro terminado en una foto.
| Título: | Cristo atado a la columna |
| Otros títulos: | Cristo alla colonna · Christ at the Column |
| Pintor: | Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) |
| Año de creación: | hacia 1606–1607 |
| Medidas del original: | 134,5 cm x 175,5 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Barroco, tenebrismo |
| Ubicación: | Musée des Beaux-Arts de Rouen, Francia |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
Cristo atado a la columna – Caravaggio
¿Qué muestra el cuadro Cristo atado a la columna?
El lienzo es más ancho que alto y está casi por completo sumergido en la oscuridad. Junto al borde izquierdo está Cristo, vestido solo con un paño blanco a la cintura, con la corona de espinas en la cabeza y atado a la columna. Tiene la cabeza inclinada, la mirada baja y el cuerpo quieto, sin resistirse.
A la derecha se apiñan a su lado tres verdugos. Tensan las cuerdas y lo sujetan con firmeza, listos para los primeros golpes. De la sombra emergen los rostros de dos de ellos y una mano que sostiene el látigo; el látigo mismo queda fuera del borde del lienzo, de modo que no llegamos a verlo.
La luz cae sobre el rostro y el torso de Cristo, que son la parte más clara del cuadro, mientras los verdugos se quedan en penumbra. No hay fondo: ni sala ni paisaje, solo un vacío oscuro del que se recortan los cuerpos y un trozo de columna.
¿Qué historia cuenta la escena?
Los Evangelios cuentan que, tras su arresto y su juicio, Cristo fue azotado antes de ser llevado a la cruz. Durante siglos los pintores situaron este momento de la Pasión ante una columna que, según Wikipedia, quizá alude a la sala del tribunal de Poncio Pilato.
Caravaggio pintó el mismo tema dos veces, a finales de 1606 o a principios de 1607, poco después de llegar a Nápoles. La otra versión es el cuadro La flagelación de Cristo, un lienzo de altar vertical de 286 cm de alto, con Cristo en el centro y los verdugos a su alrededor. La de Ruan es horizontal y más concentrada: Cristo está junto al borde izquierdo y los verdugos se agrupan a la derecha.
¿Por qué es tan especial este cuadro?
Porque se aleja a propósito del modelo más célebre de su tiempo: la Flagelación de Sebastiano del Piombo en la iglesia romana de San Pietro in Montorio, donde varias figuras idealizadas se retuercen a través de complicados planos de espacio y que los pintores posteriores imitaron a menudo.
Caravaggio aplanó el espacio, redujo las figuras al mínimo y con la luz indicó adónde debemos mirar: al rostro y al torso de Cristo, a las caras de dos verdugos y a la mano cuyo látigo se queda fuera del lienzo. Cómo está construida la composición lo explica también el artículo de Wikipedia en inglés.
Y porque en él reconocemos a personas reales. El verdugo de nariz corta y respingona, en el extremo derecho, es según Wikipedia el mismo hombre que posó para Caravaggio como uno de los verdugos del cuadro de Nápoles y como el verdugo de Salomé con la cabeza de san Juan Bautista. El pintor trabajaba con modelos vivos, y eso se nota en cada arruga de sus rostros.
¿Dónde está el original de Cristo atado a la columna?
Lo conserva el Musée des Beaux-Arts de Ruan, en Francia. Está, pues, lejos de Nápoles, donde nació, y de su gemelo, que hoy guarda el museo napolitano de Capodimonte.
Wikipedia indica que el cuadro se conoce también como La flagelación de Cristo, por eso las dos obras se confunden con facilidad en libros y en internet. Nuestra reproducción de esta página sigue la composición de Ruan: una sola figura clara junto a la columna, a la izquierda, y tres verdugos a la derecha.
¿Cristo atado a la columna u otro cuadro de Caravaggio?
Cristo atado a la columna es un cuadro de arte serio y callado para un despacho, una biblioteca, un pasillo o un rincón de oración, donde la escena pueda contemplarse sin prisa. Quien busque otra escena de martirio de los mismos años puede ver el cuadro La crucifixión de san Andrés, de 1607, que hoy conserva un museo de Cleveland.
Su pareja más serena es el cuadro La incredulidad de santo Tomás, en el que Cristo resucitado muestra él mismo la herida al apóstol. Un ambiente completamente distinto lo ofrece La buenaventura, una escena profana en la que una muchacha, mientras lee la mano a un joven, le quita el anillo sin que se dé cuenta.
En la página Caravaggio están reunidos todos los cuadros de Caravaggio que ofrecemos, desde las primeras escenas profanas hasta las últimas obras napolitanas. Entre ellos, Cristo atado a la columna destaca por la sobriedad de sus medios: cuatro figuras, una columna y una sola luz.
¿Cómo pinta nuestro pintor su Cristo atado a la columna?
Cada Cristo atado a la columna se pinta por encargo, capa a capa, al óleo sobre lienzo. El pintor cubre primero todo el lienzo con un tono oscuro y dibuja sobre él la columna, la figura de Cristo y las cabezas de los verdugos, de modo que la relación entre el lado izquierdo claro y el lado derecho oscuro sea correcta desde el principio.
Solo entonces construye la luz. El torso de Cristo recibe un brillo cálido, el paño de la cintura un blanco más frío y la corona de espinas unas puntas oscuras y afiladas. Pinta con especial cuidado las cuerdas con que lo atan y la mano con el látigo, porque son precisamente esos pequeños detalles los que sostienen la tensión de la escena.
Una reproducción pintada a mano tiene pinceladas visibles en las zonas claras y, en la sombra, una profundidad que ninguna reproducción de cuadro impresa alcanza. Un cuadro al óleo así cambia con la luz de la habitación: de día parece sereno, y por la noche, bajo una lámpara, la figura de Cristo sale de la oscuridad con más fuerza todavía.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: para una pared pequeña, 56 x 41 o 70 x 52 cm; sobre una cómoda o en un pasillo, 80 x 59 o 101 x 74 cm; sobre el sofá, 110 x 85 o 140 x 110 cm; y para una pared grande y vacía, 160 x 123 o 200 x 159 cm.
Pintamos Cristo atado a la columna en 8 tamaños horizontales (ancho x alto): 56 x 41, 70 x 52, 80 x 59, 101 x 74, 110 x 85, 140 x 110, 160 x 123 y 200 x 159 cm. El más cercano al original es el de 160 x 123 cm, que es 15,5 cm más estrecho y 11,5 cm más bajo.
En la escena solo hay cuatro figuras y mucha oscuridad, así que los tamaños pequeños no pierden fuerza, y los grandes dan espacio a la sombra, que lleva la mitad de la historia. Como cuadro para el salón funciona mejor en un rincón tranquilo, por ejemplo sobre un sillón de lectura, donde el tamaño de 110 x 85 cm muestra bien la escena sin dominar la estancia. Cuelgue el centro del lienzo a la altura de los ojos.
¿Puedo pedir otro tamaño o un marco?
Sí. Cristo está junto al borde izquierdo y los verdugos junto al derecho, así que adaptamos la composición a otras proporciones de modo que ninguna figura pierda la cabeza ni una mano. Para su Cristo atado a la columna, indíquenos qué ancho y qué alto desea y le responderemos con el precio y el plazo de realización.
Enviamos Cristo atado a la columna enrollado, montado en bastidor o ya enmarcado. El montaje en bastidor y el enmarcado se hacen en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, que prepara así para el viaje todos nuestros cuadros sobre lienzo. El marco lo elige en nuestra aplicación 3D, que sirve únicamente para elegir el marco; ver el cuadro en su propia pared es un servicio aparte.
A una escena oscura le sienta bien un marco sencillo de madera oscura, y una moldura dorada estrecha y sobria recoge el brillo cálido del cuerpo de Cristo.
¿Cuándo y cómo recibo el cuadro?
Empezamos a pintar Cristo atado a la columna cuando recibimos su pedido, y en 15 a 45 días laborables está listo para el viaje. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado, y si desea cambiar algo, aún lo corregimos. Los envíos a España y a la mayoría de los países de la UE van sin aduanas, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
El cuadro es un regalo adecuado para alguien que siente cercano el arte sacro, o para quien gusta de recogerse en Cuaresma. Si prefiere que la persona elija el tamaño, regálele en lugar del cuadro una tarjeta regalo.
Preguntas frecuentes
¿En qué museo está el original?
En el Musée des Beaux-Arts de Ruan, en Francia.
¿Qué ocurre en el cuadro?
Antes de la crucifixión, atan a Cristo a una columna; tres hombres tensan las cuerdas y se preparan para azotarlo.
¿Es una reproducción impresa?
No. Recibe un cuadro que es una copia pintada a mano, hecha con pincel y pinturas al óleo sobre lienzo.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 134,5 cm de alto y 175,5 cm de ancho; entre nuestros tamaños, el más cercano es 160 x 123 cm.
¿En qué se diferencia de La flagelación de Nápoles?
El cuadro de Nápoles es vertical y tiene a Cristo en el centro; el de Ruan es horizontal, con Cristo junto al borde izquierdo.
¿Sirve para un dormitorio o un salón?
Más que en un dormitorio, encaja en un despacho, un pasillo o un rincón tranquilo del salón, porque es una escena seria de la Pasión.
¿Lo pintan en un tamaño que no está en la lista?
Sí. Envíenos el ancho y el alto que desea, y le indicaremos el precio y el plazo.
¿Cuánto tengo que esperar el cuadro?
De 15 a 45 días laborables; la foto del cuadro terminado la recibe antes del envío.
- Tema: Cristo con la corona de espinas, atado a una columna, y tres verdugos que lo atan y se preparan para golpearlo.
- Original: hacia 1606–1607, óleo sobre lienzo, 134,5 x 175,5 cm, Musée des Beaux-Arts, Ruan.
- Nuestro cuadro: pintado a mano al óleo sobre lienzo, en 8 tamaños horizontales de 56 x 41 a 200 x 159 cm o a medida.
- Conviene saber: Caravaggio pintó el mismo tema dos veces en Nápoles; la otra versión es un lienzo de altar vertical.
