Descripción
La incredulidad de santo Tomás es un cuadro de Caravaggio de hacia 1601–1602: Cristo resucitado, con un manto blanco que le deja el pecho desnudo, toma al apóstol Tomás por la muñeca y él mismo le guía el dedo hasta la herida del costado; Tomás se inclina muy cerca y, detrás de él, se asoman otros dos apóstoles. El original, óleo sobre lienzo, mide 107 cm de alto y 146 cm de ancho y lo conserva la Galería de Pinturas de Sanssouci, en Potsdam. Nuestro pintor le pinta esta obra a mano, al óleo sobre lienzo, en 6 tamaños horizontales, de 130 x 91 a 240 x 180 cm, o a medida, y antes de enviarla le mostramos el cuadro terminado en una foto.
| Título: | La incredulidad de santo Tomás |
| Otros títulos: | Incredulità di san Tommaso · The Incredulity of Saint Thomas |
| Pintor: | Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) |
| Año de creación: | hacia 1601–1602 |
| Medidas del original: | 107 cm x 146 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Barroco, tenebrismo |
| Ubicación: | Galería de Pinturas de Sanssouci, Potsdam |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 6 tamaños o a medida |
La incredulidad de santo Tomás – Caravaggio
¿Qué muestra La incredulidad de santo Tomás?
Cuatro hombres, pintados hasta la cintura, se apiñan unos junto a otros ante un fondo oscuro y vacío. No hay habitación, ni paisaje, ni muebles, y nada distrae la mirada de lo que sucede. A la izquierda está Cristo, con el manto blanco abierto, de modo que el pecho y la herida del costado quedan al descubierto.
Con una mano sostiene el manto; con la otra rodea la muñeca de Tomás y le guía el dedo directamente a la herida. Tomás está doblado por la cintura, con la otra mano apoyada en la cadera, la frente arrugada y los ojos muy abiertos, fijos en el lugar que toca. Su ropa está rota en el hombro, y Wikipedia menciona además la suciedad bajo las uñas.
Detrás de él se inclinan hacia la escena otros dos apóstoles, probablemente Pedro y Juan. Las cuatro cabezas se cierran en el centro del lienzo en una cruz apretada, y la luz llega desde la izquierda e ilumina la cabeza inclinada de Cristo, su hombro y el costado descubierto.
¿Qué cuenta la historia de Tomás?
La escena procede del capítulo 20 del Evangelio de Juan. Tomás no estaba presente cuando Jesús resucitado se apareció por primera vez a los apóstoles, y por eso dijo que no creería hasta meter él mismo el dedo en las heridas. Una semana después Jesús volvió y lo invitó a hacer exactamente eso.
Caravaggio pinta el instante en que la duda se desvanece. Cristo no tiene aureola, la luz cae sobre piel verdadera, y Wikipedia lo explica como un énfasis en la realidad corporal del resucitado. La sombra está sobre Tomás, pero con el contacto él entra en la luz.
El Evangelio cierra la escena con las palabras de Jesús: dichosos los que no han visto y han creído. Otro encuentro con Cristo resucitado, esta vez a la mesa, lo muestra Caravaggio en La cena de Emaús.
¿Por qué atrae tanto este cuadro?
Porque coloca al espectador al alcance de la mano. El lienzo es horizontal, las figuras están cortadas a la altura de las caderas y empujadas del todo hacia delante, de modo que usted está justo donde estaría el quinto apóstol.
Porque Caravaggio no pinta al apóstol como un santo lleno de dignidad, sino como un trabajador de su tiempo, con la ropa rota y las manos ásperas. La historia sagrada se desarrolla entre gente corriente, en esos pocos centímetros entre el dedo y la herida.
Y porque llegó muy lejos. A Roma acudían pintores de los Países Bajos a ver a Caravaggio, y Wikipedia cuenta también a Rembrandt y a Rubens entre aquellos en cuya obra se nota su ejemplo. Encontrará un análisis detallado de la composición en el artículo de la Wikipedia en inglés.
¿Dónde cuelga el original de La incredulidad de santo Tomás?
En Potsdam, cerca de Berlín, en la Galería de Pinturas de Sanssouci. El cuadro se pintó hacia 1601–1602 para el coleccionista romano Vincenzo Giustiniani, según cuenta el biógrafo del siglo XVII Giovanni Pietro Bellori.
Más tarde pasó a la colección de los reyes de Prusia y sobrevivió intacto a la Segunda Guerra Mundial. Por eso hoy hay que buscarlo en Alemania y no en Italia, donde nació.
Con sus 107 x 146 cm estaba destinado a una colección privada, no al altar de una iglesia, y se le nota: la escena es recogida y cercana, casi como una conversación en una habitación.
¿La incredulidad de santo Tomás u otro cuadro de Caravaggio?
La incredulidad de santo Tomás es un cuadro de arte denso y tenso para un despacho, un comedor o la pared frente a un sillón, desde donde pueda contemplarlo largo rato. Si le atrae el instante en que la fe despierta de golpe, vea también La conversión en el camino de Damasco, donde Saulo cae del caballo en un destello de luz.
Para una escena más tranquila y profana con tres figuras alrededor de una mesa están Los tahúres, y para una pared alta y ancha, La muerte de la Virgen, cuyo original mide nada menos que 369 cm de alto.
En la página Caravaggio encontrará todos los cuadros de Caravaggio que nuestros pintores realizan por encargo. Tomás destaca entre ellos porque todo sucede en un espacio pequeño: cuatro cabezas, dos manos y una herida.
¿Cómo pinta nuestro pintor su Incredulidad de santo Tomás?
Cada Tomás nace por encargo, capa a capa, al óleo sobre lienzo. El pintor aplica primero el fondo oscuro y las grandes formas de las cuatro cabezas, para que la cruz de rostros caiga en su sitio exacto, y solo entonces empieza a construir la luz.
Sigue el brillo del pecho de Cristo y de los pliegues del manto blanco, luego las frentes arrugadas de los apóstoles y la costura rota del hombro de Tomás. Lo que más tiempo lleva son las manos: los dedos de Cristo alrededor de la muñeca, el índice de Tomás junto a la herida e incluso los bordes oscuros bajo las uñas.
Su reproducción pintada a mano tendrá en las zonas claras pinceladas visibles y en las oscuras una profundidad que una reproducción impresa no alcanza. Por eso un cuadro al óleo con esta escena se ve distinto por la noche, bajo una lámpara, que de día: los rostros salen de la oscuridad con más fuerza aún.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: sobre el sofá o la mesa del comedor, 130 x 91 o 150 x 105 cm; para una pared grande en el salón, el pasillo o la oficina, 167 x 120 o 196 x 137 cm; y para una pared muy grande en un vestíbulo, una entrada o una iglesia, 220 x 155 o 240 x 180 cm.
Puede elegir entre 6 tamaños horizontales (ancho x alto): 130 x 91, 150 x 105, 167 x 120, 196 x 137, 220 x 155 y 240 x 180 cm. El tamaño más pequeño es 130 x 91 cm, y el más cercano al original es 150 x 105 cm, que es 4 cm más ancho y 2 cm más bajo.
Como cuadro para el salón sobre un sofá de tres plazas funciona mejor el de 150 x 105 cm, porque las cuatro cabezas se leen bien incluso desde el fondo de la sala. Cuelgue el centro del lienzo a la altura de los ojos, y sobre la mesa del comedor algo más bajo, para ver la escena también sentado.
¿Puedo tener otro tamaño u otro marco?
Sí. Las cabezas y las manos se concentran en el centro, así que adaptamos la composición sin problema a otros tamaños horizontales, sin que nada importante desaparezca del borde. Escríbanos qué ancho y qué alto necesita y le enviaremos el precio y el plazo de realización.
Enviamos a Tomás enrollado, montado en bastidor o ya enmarcado; el montaje y el enmarcado de todos los cuadros sobre lienzo que enviamos se hacen en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. El marco lo elige en nuestra aplicación 3D, que sirve únicamente para elegir el marco; ver el cuadro en su propia pared es un servicio aparte.
Al fondo oscuro le sienta bien un marco sencillo de madera oscura, y un marco dorado estrecho realza el brillo cálido de la piel de Cristo.
¿Cómo y cuándo llega el cuadro?
Empezamos a pintar cuando recibimos su pedido, y el cuadro está listo para el viaje en 15 a 45 días laborables. Antes del envío le mandamos una foto del Tomás terminado y, si hace falta, retocamos algo. Como enviamos dentro de la UE, no hay aduanas, y la política de devoluciones se aplica a cada pedido.
La incredulidad de santo Tomás es un bonito regalo para alguien que se llame Tomás, o para una persona a la que le toque de cerca la historia de la duda y la fe. Si quiere que el tamaño lo elija la persona obsequiada, lo más sencillo es una tarjeta regalo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde puedo ver el original?
En Potsdam, en la Galería de Pinturas de Sanssouci.
¿Por qué toca Tomás la herida?
Dijo que no creería en la resurrección hasta tocar él mismo las heridas; Cristo lo invita a hacerlo.
¿Es una reproducción impresa?
No. Cada Tomás que enviamos es una copia pintada a mano, hecha con pincel y colores al óleo.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 107 cm de alto y 146 cm de ancho; nuestro tamaño más cercano es 150 x 105 cm.
¿Quiénes son los otros dos apóstoles?
Según Wikipedia, probablemente Pedro y Juan, que miran por encima del hombro de Tomás.
¿Es adecuado para un comedor o un despacho?
Sí. La escena es recogida, sin violencia, y soporta bien que se la mire mucho tiempo de cerca.
¿Pintan a Tomás también en un tamaño fuera de la lista?
Sí, indíquenos el ancho y el alto que desea, y le responderemos con el precio y el plazo.
¿Cuánto tarda la realización?
Normalmente de 15 a 45 días laborables; la foto del Tomás terminado se la enviamos antes del envío.
- Tema: Cristo resucitado guía el dedo del apóstol Tomás hasta la herida de su costado, y a su lado se inclinan otros dos apóstoles.
- Original: hacia 1601–1602, óleo sobre lienzo, 107 x 146 cm, Galería de Pinturas de Sanssouci, Potsdam.
- Nuestra versión: su Tomás, pintado a mano al óleo sobre lienzo en 6 tamaños horizontales, de 130 x 91 a 240 x 180 cm, o a medida.
- Conviene saber: el cuadro se pintó para el coleccionista Vincenzo Giustiniani y sobrevivió intacto a la Segunda Guerra Mundial.
