Descripción
La crucifixión de san Andrés es un cuadro de Caravaggio de 1607: el apóstol, anciano y demacrado, cuelga de la cruz atado con cuerdas y mira hacia arriba, a la luz; un verdugo subido a una escalera alarga la mano hacia los nudos, y abajo una anciana con bocio y el procónsul romano con armadura miran fijamente al santo. El original, óleo sobre lienzo, mide 202,5 cm de alto y 152,7 cm de ancho y lo conserva el Museo de Arte de Cleveland, en Estados Unidos. Nuestro pintor se lo pinta a mano, al óleo sobre lienzo, en 6 tamaños verticales, de 92 x 127 a 180 x 230 cm, o a medida, y antes del envío le mostramos el cuadro terminado en una foto.
| Título: | La crucifixión de san Andrés |
| Otros títulos: | Crocifissione di sant’Andrea · The Crucifixion of Saint Andrew |
| Pintor: | Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) |
| Año de creación: | 1607 |
| Medidas del original: | 202,5 cm x 152,7 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Barroco, tenebrismo |
| Ubicación: | Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, EE. UU. |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 6 tamaños o a medida |
La crucifixión de san Andrés – Caravaggio
¿Qué muestra La crucifixión de san Andrés?
El lienzo es vertical y mide más de dos metros de alto, y por su centro se alza una cruz. De ella cuelga el apóstol Andrés, un hombre anciano y demacrado que solo lleva un paño de pureza. No lo sujetan clavos a la madera, sino cuerdas enrolladas alrededor de las muñecas, los brazos y las piernas.
Tiene la cabeza echada hacia atrás y la mirada fija hacia arriba, en la luz que ilumina su cuerpo pálido. Junto a la cruz, un verdugo subido a una escalera alarga las manos hacia las cuerdas, como si quisiera desatarlas.
En la parte inferior de la escena todo se detiene. A la izquierda levanta el rostro una anciana con bocio en el cuello; a la derecha, el procónsul con armadura de metal, y los dos miran al santo que está sobre ellos. Cuando un tasador inventarió el cuadro en Valladolid en 1653, contó en él tres verdugos y una mujer.
¿Qué cuenta la historia de san Andrés?
Según la tradición, Andrés fue martirizado en Patras, en Grecia. Lo ataron a la cruz con cuerdas, y él sobrevivió en ella dos días, predicando todo ese tiempo a la multitud, hasta que la convirtió y el propio pueblo exigió que lo soltaran.
El procónsul romano Egeas, al que Caravaggio coloca en el ángulo inferior derecho, ordenó entonces que lo bajaran. Pero sus hombres no lo lograron: como cuenta Wikipedia, los sobrecogió una parálisis milagrosa, porque el santo había rezado para que se le permitiera morir como mártir. Caravaggio pinta precisamente el instante en que las manos se detienen sobre los nudos.
También la cruz misma es interesante. Desde el siglo XVII se representa a Andrés en una cruz en aspa, pero Caravaggio, según Wikipedia, siguió probablemente la creencia del siglo XVI de que lo crucificaron en una cruz latina corriente. El martirio de otro apóstol en la cruz lo muestra La crucifixión de san Pedro.
¿Por qué se aprecia tanto este cuadro?
Porque no muestra violencia, sino un milagro. Nadie golpea y nadie tira; el verdugo se ha quedado inmóvil a mitad de gesto, y todos los rostros se vuelven hacia arriba, hacia el anciano al que ya nadie puede bajar.
Porque ya sus contemporáneos supieron valorarlo. En 1653, en el palacio familiar de los duques de Benavente en Valladolid, se tasó en 1500 ducados, con mucho la cifra más alta de todos los cuadros de su colección.
Y porque muestra a Caravaggio en sus años napolitanos, cuando construía las escenas a partir de una oscuridad profunda y una sola luz intensa. Del mismo periodo procede también Cristo en la columna. Sobre las otras versiones de la composición y sus autores escribe el artículo de la Wikipedia en inglés.
¿Dónde está el original de La crucifixión de san Andrés?
En los Estados Unidos, en el Museo de Arte de Cleveland, donde tiene el número de inventario 1976.2. El museo lo compró en 1976 a la colección Arnaiz de Madrid, dos años después de que el cuadro se redescubriera.
Lo encargó casi con seguridad el virrey español de Nápoles Juan Alonso Pimentel de Herrera, quinto duque de Benavente, que tenía una devoción especial por san Andrés y participó en la restauración de la cripta del santo en la catedral de Amalfi. Cuando el 11 de julio de 1610, tras siete años de servicio, dejó Nápoles, se lo llevó consigo a España.
Allí colgó en el palacio familiar de Valladolid. El tasador Diego Valentín Díaz lo describió en 1653, tras la muerte del séptimo duque, como un gran cuadro de un san Andrés desnudo con marco de ébano, y dio como autor a «micael angel caraballo». Se conocen otras tres versiones: una en la colección privada Spier de Londres, que desde 2011 vuelve a atribuirse a Caravaggio, y dos copias, en Toledo y en Dijon.
¿La crucifixión de san Andrés u otro cuadro de Caravaggio?
La crucifixión de san Andrés es un cuadro de arte serio y recogido para una pared alta: en un pasillo de techo alto, junto a la escalera o en una biblioteca, donde se contempla de lejos y de cerca. Como todas las figuras se reúnen en torno a la cruz, la escena sigue siendo clara incluso en un espacio grande.
Si le interesa otra escena de santos de aquellos años, está El entierro de santa Lucía, de 1608, donde en una sala de piedra vacía dos sepultureros cavan una fosa ante un grupo de dolientes. Y para el instante en que la luz derriba literalmente a un hombre, vea La conversión en el camino de Damasco.
Todos los cuadros de Caravaggio que nuestros pintores realizan por encargo están reunidos en la página Caravaggio. Andrés destaca entre ellos porque casi toda la escena se vuelve hacia arriba, hacia una sola figura en la cruz.
¿Cómo pinta nuestro pintor su Crucifixión de san Andrés?
Cada Crucifixión de san Andrés nace por encargo, al óleo sobre lienzo y en varias capas. El pintor cubre primero el lienzo con un tono oscuro y traza sobre él la vertical de la cruz, la escalera inclinada y la posición de las cabezas de abajo, para que las proporciones sean correctas antes de pasar a los detalles.
Después construye el cuerpo: la piel pálida sobre las costillas, las cuerdas tensas en las muñecas y los pliegues del paño de pureza. Presta especial atención a los rostros que miran hacia arriba, al bocio de la anciana y a los reflejos de la armadura del procónsul, porque son precisamente esos pequeños brillos los que unen la parte inferior de la escena con la superior.
La reproducción pintada a mano tiene una superficie distinta de la de una reproducción impresa: las pinceladas se ven en las zonas claras, y las oscuras siguen siendo profundas y cálidas. Por eso un cuadro al óleo con esta escena es cada día un poco distinto, según cómo caiga sobre él la luz de la habitación.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: sobre una cómoda o en el pasillo, 92 x 127 o 105 x 145 cm; sobre el sofá, 120 x 160 o 136 x 180 cm; y para una pared de techo alto o junto a la escalera, 150 x 205 o 180 x 230 cm.
Como el cuadro tiene muchas figuras y detalles, lo ofrecemos en 6 tamaños verticales (ancho x alto), todos lo bastante grandes para que los rostros sigan siendo legibles: 92 x 127, 105 x 145, 120 x 160, 136 x 180, 150 x 205 y 180 x 230 cm. El más cercano al original es 150 x 205 cm, que es 2,7 cm más estrecho y 2,5 cm más alto.
Como cuadro para el salón funcionan mejor 120 x 160 y 136 x 180 cm, sobre el sofá o en una pared libre. Cuelgue el borde inferior a una veintena de centímetros por encima del respaldo, para que el cuadro y los muebles formen un conjunto.
¿Puedo tener otro tamaño u otro marco?
Sí. Si tiene una hornacina, una pared inclinada de buhardilla o una altura de techo poco habitual, envíenos el ancho y el alto que desea y le comunicaremos el precio y el plazo de realización. La composición es vertical, por lo que le convienen sobre todo tamaños claramente más altos que anchos.
Su Crucifixión puede viajar enrollada, montada en bastidor o ya enmarcada. El montaje y el enmarcado de los cuadros sobre lienzo los hace nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, y el marco lo elige en nuestra aplicación 3D, destinada únicamente a elegir el marco; ver el cuadro en su propia pared es un servicio aparte.
Cuando el cuadro colgaba en Valladolid en 1653, tenía un marco de ébano. Un marco oscuro, casi negro, tiene por tanto fundamento histórico y, al mismo tiempo, cierra bien el fondo oscuro.
¿Cómo y cuándo llega el cuadro?
Empezamos a pintar cuando recibimos su pedido, y el cuadro está listo para el envío en 15 a 45 días laborables. Antes le mandamos una foto del Andrés terminado y, si desea cambiar algo, lo arreglamos. Los envíos dentro de la UE no tienen aduanas, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
La crucifixión de san Andrés es un regalo meditado para un Andrés o una Andrea, o para un amante de la pintura barroca. Quien prefiera dejar la elección del tamaño a la persona obsequiada, le regala una tarjeta regalo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está hoy el original?
En el Museo de Arte de Cleveland, en Estados Unidos, que lo compró en 1976.
¿Por qué está atado el santo con cuerdas?
Según la tradición, ataron a Andrés a la cruz con cuerdas, y por eso sobrevivió en ella dos días predicando.
¿Es una reproducción impresa o un cuadro de verdad?
Un cuadro de verdad: cada Andrés que enviamos es una copia pintada a mano con colores al óleo sobre lienzo.
¿Cuánto mide el original?
Mide 202,5 cm de alto y 152,7 cm de ancho; nuestro tamaño más cercano es 150 x 205 cm.
¿Quiénes son las dos figuras bajo la cruz?
A la izquierda, una anciana con bocio; a la derecha, el procónsul romano Egeas con armadura.
¿Es adecuado el cuadro para un dormitorio?
La escena es seria, por lo que encaja mejor en un salón, un pasillo o una biblioteca que en un dormitorio.
¿Pintan a Andrés también en un tamaño que no está entre los ofrecidos?
Sí; envíenos el ancho y el alto que desea, y le responderemos con el precio y el plazo.
¿Cuánto tengo que esperar el cuadro?
De 15 a 45 días laborables; la foto del cuadro terminado la recibe antes del envío.
- Tema: el apóstol Andrés, atado a la cruz con cuerdas, mira hacia la luz; un verdugo en una escalera alarga la mano hacia los nudos, y abajo miran una anciana y el procónsul.
- Original: 1607, óleo sobre lienzo, 202,5 x 152,7 cm, Museo de Arte de Cleveland, Cleveland (EE. UU.).
- Nuestra versión: su Andrés, pintado a mano al óleo sobre lienzo en 6 tamaños verticales, de 92 x 127 a 180 x 230 cm, o a medida.
- Conviene saber: en 1653 el cuadro se tasó en Valladolid en 1500 ducados, más que cualquier otro de la colección de los duques de Benavente.
