Descripción
Autorretrato con trenza es una obra de Frida Kahlo de 1941: la artista se pintó hasta los hombros, con el pelo negro peinado liso y una imponente trenza que se eleva en lazadas sobre su cabeza como una corona. Al cuello lleva un collar de piedras con un colgante tallado, y unas hojas enormes de color verde claro le rodean los hombros desnudos. El original, óleo sobre masonita, mide 51 cm de alto y 38,7 cm de ancho y pertenece a la colección de Jacques y Natasha Gelman. Nuestro pintor lo pinta a mano para usted al óleo sobre lienzo, en uno de los 8 tamaños verticales entre 40 x 51 y 147 x 193 cm o a medida; antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado.
| Título: | Autorretrato con trenza |
| Otros títulos: | Self-Portrait with Braid |
| Pintor: | Frida Kahlo (1907–1954) |
| Año de creación: | 1941 |
| Medidas del original: | 51 cm x 38,7 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre masonita |
| Estilo: | Modernismo mexicano |
| Ubicación: | Jacques and Natasha Gelman Collection |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
Autorretrato con trenza – Frida Kahlo
¿Qué muestra Autorretrato con trenza?
Frida Kahlo nos mira de cerca, casi de frente, con el rostro apenas girado hacia un lado. Lleva el pelo negro con raya al medio y estirado hacia atrás, de modo que la frente queda completamente despejada. Las cejas oscuras se unen sobre la nariz en un solo arco, los labios son de un rojo intenso y la mirada es tranquila y directa.
Lo principal ocurre sobre su cabeza. La trenza, pintada en mechones de rojo vino y violeta, se enrolla en dos grandes lazadas que se entrelazan como un nudo, y de sus extremos sobresalen pequeños mechones de pelo negro. El peinado es casi tan alto como todo el rostro y da al retrato un aire casi regio.
Al cuello lleva un collar de piedras redondeadas gris verdoso. En el centro cuelga una piedra alargada y, a un lado, una pequeña cara tallada que mira directamente fuera del cuadro.
Los hombros están desnudos. Desde abajo trepan a su alrededor enormes hojas verde claro de bordes dentados y peciolos enroscados; le cubren el pecho y, a la derecha, llegan hasta la altura de la barbilla. El fondo es pálido y cremoso, con suaves manchas grises y rosadas, por lo que los colores del pelo, los labios y las hojas destacan todavía más.
¿Qué historia hay detrás del cuadro?
El año anterior a la creación del cuadro fue agitado para la artista. Ella y el muralista Diego Rivera se divorciaron en 1939, y el 8 de diciembre de 1940 volvieron a casarse en San Francisco en una sencilla ceremonia civil y poco después regresaron a México. Según Wikipedia, los primeros cinco años del segundo matrimonio fueron más tranquilos que antes.
A Kahlo le gustaba llevar ropa tradicional mexicana con la que subrayaba su origen mestizo: largas faldas de colores, blusas huipil, rebozos, peinados elaborados y abundantes joyas. La trenza recogida en una alta corona y el pesado collar de piedra pertenecen a ese mismo mundo.
No conocemos una interpretación específica de esta obra a la que podamos remitirnos, así que lo más honesto es leerla con los ojos. Wikipedia escribe sobre la artista que la inspiraban la naturaleza y los objetos del patrimonio mexicano; aquí se encuentran ambos, porque las hojas la envuelven como un vestido y alrededor del cuello lleva un collar de piedra.
¿Por qué atrae la mirada este autorretrato?
Frida Kahlo es conocida sobre todo por sus autorretratos, y este destaca entre ellos por el peinado. En lugar de las flores o las cintas que lleva en otros autorretratos, aquí solo la adorna su propio pelo, trenzado como una verdadera escultura.
La otra particularidad es la relación entre el cuerpo y las plantas. Las hojas son más grandes que su cabeza y casi la engullen, mientras el rostro permanece completamente sereno. Es precisamente ese contraste entre la expresión concentrada y la exuberancia verde lo que se queda en la memoria.
En los años en torno al cuadro, el nombre de Frida Kahlo crecía también en el extranjero: en 1941 sus obras se expusieron en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, y al año siguiente participó en dos exposiciones destacadas en Nueva York. Más sobre su vida en el artículo de Wikipedia sobre la artista (en inglés).
¿Dónde está el original?
El original forma parte de la colección de Jacques y Natasha Gelman, que reúne obras de Frida Kahlo, Diego Rivera y otros modernistas mexicanos.
Entre 2019 y 2022 obras de esta colección recorrieron museos de Norteamérica con la exposición Frida Kahlo, Diego Rivera y el modernismo mexicano, entre otros lugares en Denver, Portland y Quebec.
Kahlo pintó el autorretrato al óleo sobre masonita, un tablero duro de fibras prensadas. El original mide 51 cm de alto y 38,7 cm de ancho. Nuestra versión no se hace sobre masonita, sino sobre lienzo.
¿Autorretrato con trenza u otra obra de Frida Kahlo?
Este cuadro es vertical y sereno, con un fondo pálido, por lo que queda bien en un dormitorio, un despacho o un pasillo donde se ve de cerca. Las hojas verdes combinan con las plantas de interior y la madera, y los labios rojos y la trenza aportan calidez al espacio.
Del mismo año es Yo y mis pericos, donde cuatro pericos verdes se posan en sus hombros y en su regazo. Un año antes nació el Autorretrato con collar de espinas y colibrí, también un retrato hasta el pecho con un denso follaje al fondo.
Una cinta roja trenzada en el pelo y enrollada al cuello, y un pequeño mono tras el hombro, muestra el Autorretrato con mono. Un peinado completamente distinto, con el pelo largo cayendo libremente sobre los hombros, tiene el Autorretrato con el pelo suelto, de 1947. Toda la oferta, todos los cuadros de Frida Kahlo que realizamos, puede verla en la página Frida Kahlo.
¿Cómo pinta nuestro pintor la trenza y las hojas?
Frida Kahlo pintaba con colores limpios y planos, contornos claros y una superficie lisa sin pinceladas visibles. En este autorretrato los colores son algo más contenidos que en otros: fondo crema, hojas verde oliva, piel marrón cálido y trenza rojo vino.
Nuestro pintor prepara primero, en capas diluidas, el fondo manchado y las superficies básicas del rostro, los hombros y las hojas. Después, en varias capas, modela el rostro, las cejas oscuras y los labios rojos, y añade a las hojas bordes y nervios más claros.
La mayor paciencia la exige la trenza: cada mechón se enrolla por separado, con su propia luz y sombra, y en los extremos de las lazadas deben quedar finos pelos sueltos. Al final llegan las piedras del collar y la pequeña cara tallada. Así nace una reproducción pintada a mano con capas de pintura reales, no una impresión. Como todo cuadro al óleo, cambia con la luz del día, por lo que por la mañana se ve algo distinto que por la tarde.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: sobre la mesilla de noche o en una pared estrecha, 40 x 51 o 45 x 60 cm; sobre una cómoda o una cama, 58 x 75 o 73 x 94 cm; sobre el sofá, 80 x 108 o 100 x 135 cm, y para una pared alta o una escalera, 113 x 155 o 147 x 193 cm.
Pintamos el autorretrato en 8 tamaños verticales (ancho x alto): 40 x 51, 45 x 60, 58 x 75, 73 x 94, 80 x 108, 100 x 135, 113 x 155 y 147 x 193 cm. El más cercano al original es 40 x 51 cm, de la misma altura pero 1,3 cm más ancho; todos los demás tamaños son mayores.
Kahlo está pintada hasta los hombros, así que en los tamaños más grandes su rostro es mayor que el real y el cuadro domina todo el espacio. Como cuadro para el salón sobre el sofá, los tamaños más adecuados son 80 x 108 y 100 x 135 cm; cuelgue el borde inferior unos 20 cm por encima del respaldo.
¿Puedo pedir otro tamaño u otro marco?
La proporción del original es de aproximadamente 3 : 4, así que también podemos pintarlo en un tamaño que no está en la lista, sin cortar la parte alta de la trenza ni las hojas de abajo. Escríbanos el ancho y el alto que desea y le responderemos con el precio y el plazo.
Podemos enviarle el autorretrato enrollado, montado en bastidor o ya enmarcado. Como todos los demás cuadros sobre lienzo de nuestro catálogo, se monta y enmarca en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. En nuestra aplicación 3D solo se elige el marco; ver el cuadro en su pared es otro servicio, aparte.
Al fondo pálido le va una madera clara sencilla o un marco dorado fino, y un marco oscuro realza el pelo negro y las piedras del collar.
¿Cuándo tendré el cuadro?
Empezamos a pintar en cuanto usted confirma el pedido; en 15 a 45 días laborables el autorretrato está terminado. Antes de enviarlo recibe una foto del cuadro terminado y, si desea cambiar algo, lo corregimos.
Dentro de la UE el paquete viaja sin aduanas, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Autorretrato con trenza es un bonito regalo para alguien a quien le gustan los retratos femeninos con carácter o el arte mexicano. Si no sabe qué tamaño le gustará a la persona, puede regalarle una tarjeta regalo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está hoy el original?
En la colección de Jacques y Natasha Gelman, que también reúne obras de Diego Rivera y de otros modernistas mexicanos.
¿Qué lleva Frida Kahlo en la cabeza?
Su propio pelo, trenzado en una gruesa trenza que sobre la cabeza se enrolla en dos lazadas entrelazadas.
¿Es una reproducción impresa?
No, no es una reproducción impresa, sino una copia pintada a mano que el pintor realiza al óleo sobre lienzo.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 51 cm de alto y 38,7 cm de ancho; el más cercano es nuestro tamaño más pequeño, 40 x 51 cm.
¿Puedo encargar otro tamaño?
Sí, lo pintamos con el ancho y el alto que usted desee, y conoce el precio de antemano.
¿Cuánto tarda la realización?
De 15 a 45 días laborables; después enviamos el cuadro, sin aduanas dentro de la UE.
¿Es adecuado para un dormitorio?
Mucho, porque es sereno y luminoso; los tamaños 58 x 75 o 73 x 94 cm quedan muy bien sobre la cama.
¿Qué significa el cuadro?
No hay una interpretación única; vemos a la artista que, poco después de volver a casarse con Rivera, se pintó con un peinado tradicional, joyas y plantas.
- Tema: Frida Kahlo hasta los hombros, con una alta trenza en lazadas, un collar de piedras y grandes hojas verdes alrededor de los hombros desnudos.
- Original: 1941, óleo sobre masonita, 51 x 38,7 cm, colección de Jacques y Natasha Gelman.
- Nuestra versión: óleo sobre lienzo pintado a mano por encargo por nuestro pintor; 8 tamaños verticales de 40 x 51 a 147 x 193 cm o a medida.
- Conviene saber: el cuadro nació un año después de que Kahlo y Diego Rivera volvieran a casarse.
