Descripción
Madame Monet en kimono es una reproducción pintada a mano del lienzo de Monet que conserva el Museum of Fine Arts de Boston: en formato vertical, una mujer rubia con un kimono rojo bordado en oro y verde se vuelve hacia nosotros por encima del hombro y levanta un abanico; en la parte baja del kimono hay bordado un guerrero con una espada, y detrás de ella unos abanicos japoneses redondos cubren una pared verde azulada. El original mide 142,3 x 231,8 cm, es un óleo sobre lienzo, está firmado abajo a la izquierda «Claude Monet 1876», se pintó en 1876 y lleva el número de inventario 56.147. Lo pintamos en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, con una foto del cuadro terminado para su aprobación antes del envío.
| Título: | Madame Monet en kimono |
| Otros títulos: | La Japonaise (Camille Monet in Japanese Costume) (título del museo); Madame Monet en costume japonais y La Japonaise (títulos franceses en Wikidata) |
| Pintor: | Claude Monet (1840–1926) |
| Año de creación: | 1876 |
| Medidas del original: | 142,3 cm x 231,8 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Impresionismo |
| Ubicación: | Museum of Fine Arts, Boston (n.º de inventario 56.147) |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños o a medida |
Madame Monet en kimono – Claude Monet
¿Qué se ve en el lienzo?
Una mujer de pie ocupa casi toda la altura del lienzo, con el cuerpo vuelto de espaldas a nosotros y la cabeza girada por encima del hombro, sonriendo. En la mano levantada sostiene un abanico plegable abierto en rojo, blanco y azul. El kimono rojo está sembrado en la manga de hojas doradas y verdes, y su cola se abre en el suelo en un gran círculo rojo con borde azul y dorado.
En la parte baja del kimono hay bordado un guerrero vestido de azul, de pelo oscuro, rostro severo y una espada en las manos. La pared verde azulada que hay detrás de ella está cubierta de abanicos redondos con motivos pintados, entre ellos uno rojo con una figura de mujer a la derecha y uno blanco con una grulla a la izquierda; dos abanicos yacen sobre el suelo claro de esterilla a cuadros, abajo a la derecha. La firma está abajo a la izquierda, en un color oscuro.
¿Cuándo se pintó?
El museo fecha el lienzo en 1876, sin horquilla, Wikidata da el mismo año y la firma de abajo a la izquierda dice Claude Monet 1876. Según la ficha del museo, Monet lo expuso ese mismo año en la segunda exposición colectiva de los impresionistas, donde despertó mucha atención.
¿Qué dice la ficha del museo sobre la obra?
La obra se conserva en el Museum of Fine Arts de Boston con el número de inventario 56.147, con la mención 1951 Purchase Fund. La ficha la llama La Japonaise (Camille Monet in Japanese Costume), da unas medidas de 231,8 x 142,3 cm, con la altura primero, y la técnica óleo sobre lienzo; Wikidata indica las mismas medidas y los títulos franceses Madame Monet en costume japonais y La Japonaise.
¿Por dónde ha pasado el lienzo?
El museo publica la cadena completa de propietarios. El 14 de abril de 1876 el lienzo salió en la subasta de Monet y Ernest Hoschedé en el Hôtel Drouot de París, con el número 37. El 19 de abril de 1877 salió en una subasta anónima con la indicación «L.», también en el Hôtel Drouot, con el número 48, y lo compró Constantin de Rasty, de París, fallecido en 1923.
En 1918 Rasty lo vendió a la casa Paul Rosenberg and Co., en 1920 Rosenberg lo vendió a Philip Lehman, de Nueva York, que vivió de 1861 a 1947, y en 1921 Lehman lo vendió a la casa londinense Duveen Brothers. En 1937 se envió de la sucursal de Londres a la de Nueva York, y en 1956 Duveen lo vendió al museo por 45.000 dólares; la fecha de ingreso en la colección es el 8 de marzo de 1956.
Las notas del museo añaden detalles. La subasta de 1876, que tradicionalmente se llama la de Monet, la organizó Ernest Hoschedé, que ofreció también obras de su propiedad; por eso Hélène Adhemar consideró que se trató de una subasta conjunta. René Gimpel anotó el 10 de agosto de 1918 que el marchante Georges Bernheim le había contado que Rosenberg había comprado «un Monet de tamaño natural, la Japonesa», y Monet escribió a Rosenberg sobre el cuadro el 6 de agosto de 1918. Para la venta a la casa Duveen, el museo remite a la correspondencia del archivo Duveen Brothers records del Getty Research Institute: según una carta del 31 de diciembre de 1926 es de 1921, pero la fecha oficial en una carta del 13 de diciembre de 1937 es el 1 de enero de 1922.
¿Quién es la mujer del kimono?
Según la ficha del museo, es Camille, la esposa de Monet, que lleva una peluca rubia para subrayar su identidad occidental. La ficha llama también al cuadro un comentario ingenioso sobre la moda parisina de la época por todo lo japonés.
Según las fichas de los museos que conservan los lienzos, Camille y su hijo Jean aparecen en otros ocho lienzos de nuestro catálogo: Bazille y Camille (estudio para Almuerzo sobre la hierba) (1865); Mujeres en el jardín, de hacia 1866, donde Camille posó para las tres figuras de la izquierda; A orillas del Sena en Bennecourt (1868); Meditación, Madame Monet en el sofá, de hacia 1871; Jean Monet en su caballito (1872), que muestra a su hijo; Amapolas cerca de Argenteuil (1873), donde el museo identifica a la mujer con sombrilla y al niño como probablemente Camille y Jean; El paseo, mujer con sombrilla (1875), que muestra a los dos; y Camille Monet en su lecho de muerte (1879).
¿Por qué es importante esta obra?
Porque, según la ficha del museo, los grandes cuadros de figuras se consideraban el mayor reto para un pintor, y Monet creó en este formato una exhibición virtuosa de colores brillantes. El rojo del kimono, el bordado dorado y los abanicos de la pared son esa exhibición de color.
El lienzo estuvo entre las obras con las que Monet se presentó en 1876 en la segunda exposición impresionista. Un cuadro impresionista así no cuenta una historia: muestra lo que el color es capaz de hacer en una gran superficie.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Cada pedido lo pinta un pintor por separado, al óleo sobre lienzo de algodón o de lino. Así son todos nuestros cuadros sobre lienzo, sin impresión y sin ningún paso a máquina. Este cuadro de arte es exigente en el rojo: el kimono tiene que seguir siendo de un rojo profundo, con el bordado dorado en pinceladas separadas, porque si no, se convierte en una superficie roja plana.
La segunda prueba son el rostro y el guerrero bordado, que deben seguir siendo legibles también en los tamaños más pequeños. Una reproducción de cuadro de este tipo depende de que los abanicos de la pared queden luminosos y distintos entre sí, y la pared, fría. Una pintura al óleo así no admite un brillo alto, por eso la nuestra queda mate. Una copia pintada a mano no intenta ser un calco exacto; dos lienzos del mismo tamaño siempre se diferencian en la pincelada.
¿Qué tamaño para qué pared?
Hay ocho tamaños verticales, de 40 x 65 a 120 x 200 cm. El original, con 142,3 x 231,8 cm, es más grande que todos ellos; el tamaño mayor, 120 x 200 cm, es 22,3 cm más estrecho y 31,8 cm más bajo, y con una relación de alto a ancho de 1,6667 es algo más esbelto que el 1,6290 del original. Por proporción, el más cercano es 106 x 173 cm, con 1,6321, y le siguen 80 x 130 y 40 x 65 cm, con 1,6250.
Quien quiera el cuadro lo más grande posible, que elija 120 x 200; quien quiera la forma del original, 106 x 173, y para una pared más pequeña, 80 x 130. El formato alto y estrecho encaja bien en una pared junto a una puerta o al fondo de un espacio largo, por eso es un buen cuadro para el recibidor. Todos los tamaños figuran en el producto, en nuestra galería de Claude Monet.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Para un tamaño que no está en la lista, el tamaño a medida es el único camino; escríbanos el ancho y el alto y mantendremos la proporción del original. El lienzo se monta en un bastidor de madera. El marco no está incluido en el precio.
Entrega y garantía
La realización lleva de dos a tres semanas, unos días más en los tamaños más grandes. La obra viaja montada en el bastidor dentro de una caja rígida o enrollada en un tubo, con seguimiento del envío. Si llega dañada o difiere de forma visible de la foto que usted aprobó, la sustituimos o le devolvemos el importe. Las pequeñas diferencias en la pincelada son normales en un trabajo hecho a mano; un daño no lo es.
Si el cuadro no es para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En Boston, en el Museum of Fine Arts, con el número de inventario 56.147.
¿De qué año es?
De 1876. El museo, Wikidata y la firma de abajo a la izquierda dan el mismo año.
¿Quién aparece en el cuadro?
Según la ficha del museo, Camille, la esposa de Monet, en kimono y ante una pared llena de abanicos.
¿De qué trata la obra, en una frase?
De Camille con un kimono rojo, rodeada de abanicos, como comentario sobre la moda parisina por todo lo japonés.
- Tema. Camille con un kimono rojo y el abanico levantado ante una pared verde azulada cubierta de abanicos.
- Original. Óleo sobre lienzo, 142,3 x 231,8 cm, 1876; firmado abajo a la izquierda «Claude Monet 1876»; Museum of Fine Arts, Boston, n.º de inventario 56.147.
- Nuestra versión. Ocho tamaños verticales; 120 x 200 cm es el más grande, 106 x 173 cm el más cercano por proporción.
- Conviene saber. Según la ficha del museo, Monet lo expuso en 1876 en la segunda exposición colectiva de los impresionistas, y ese mismo año el lienzo salió también a subasta en el Hôtel Drouot.
