Descripción
Fuga es un cuadro de Vasili Kandinsky de 1914: un lienzo cuadrado en el que, sobre un fondo claro, blanco amarillento, se condensan arcos de color, manchas, cintas a rayas y una retícula blanca sobre una forma gris oscuro en el centro. El original se conserva en la Fondation Beyeler de Riehen, cerca de Basilea. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Fuga |
| Otros títulos: | Fugue · Fuge |
| Pintor: | Vasili Kandinsky (1866–1944) |
| Año de creación: | 1914 |
| Medidas del original: | 129,5 cm x 129,5 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Arte abstracto |
| Ubicación: | Fondation Beyeler, Riehen, cerca de Basilea (n.º de inventario 90.4) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 60 x 60 cm a 180 x 180 cm, a medida si lo desea |
Fuga – Vasili Kandinsky
¿Cómo está construido el cuadro?
Desde el centro hacia fuera. Casi todo lo que ocurre en el lienzo se concentra en un gran torbellino de formas que ocupa la parte superior y la central; hacia los bordes el cuadro se aclara y se abre en un fondo luminoso, amarillento y, en algunos puntos, verdoso o azulado. Las formas no tienen límites nítidos: la pintura está aplicada en pinceladas cortas y suaves que en los bordes se abren como plumas, de modo que las manchas se funden unas con otras. Como el lienzo es cuadrado, ninguna dirección domina; el ojo gira desde el centro oscuro hacia los arcos de color de arriba a la izquierda, desde allí baja por las cintas de arcoíris y vuelve. Como cuadro abstracto no tiene un motivo que haya que reconocer; tiene, en cambio, una tensión clara entre el núcleo denso y oscuro y el espacio ligero y claro que lo rodea.
¿Qué se ve en el lienzo?
El centro lo ocupa una ancha forma gris oscuro, casi negra, parecida a una montaña o al casco de una barca, sobre la que se tiende una retícula blanca de finas líneas cruzadas. De ella se eleva en vertical una estrecha punta negra que llega casi al borde superior, y a su alrededor se dispersan, como un ramillete, pequeñas formas rojas, amarillas, verdes y azules. Arriba a la izquierda se tiende sobre el lienzo un gran arco rojo rosado, y debajo hay hoces rojas más pequeñas de borde dentado; en la esquina superior izquierda, triángulos azules y amarillos. Junto al borde izquierdo hay un óvalo marrón oscuro parecido a un ojo y, más abajo, a la izquierda del centro, otro anillo oscuro. Desde la izquierda hacia el centro descienden cintas curvas de arcoíris en rojo, azul, verde y amarillo. Junto al borde derecho, arriba, hay una superficie de azul profundo y, debajo, una forma violeta oscuro parecida a una seta. En la mitad inferior descienden hacia el fondo cintas a rayas, parecidas a escaleras, en amarillo, azul y rojo, y entre ellas una cuña azulada pálida que apunta hacia abajo a la derecha. En la esquina inferior izquierda hay una pequeña retícula de líneas rojas y azules, y en la inferior derecha, trazos verdes y marrones y una pequeña gota roja.
¿Por qué se llama Fuga?
El museo registra el cuadro con el título Fuga, pero no publica ninguna explicación del título. La palabra es el nombre de una forma musical en la que un mismo tema entra sucesivamente en varias voces que se entrelazan. El título procede, pues, de la música; qué guio exactamente a Kandinsky en este cuadro no puede deducirse de la ficha del museo, así que tampoco nosotros lo afirmamos. En el historial de exposiciones, el museo cita la muestra Farben-Klänge, que la Fondation Beyeler dedicó en 1998 a Kandinsky y al compositor Arnold Schönberg y en la que también se expuso Fuga.
¿Cuándo se pintó y dónde se expuso por primera vez?
El museo fecha el cuadro en 1914. En su historial de exposiciones figura en primer lugar la muestra Kandinsky. Gemälde und Aquarelle, en la galería Der Sturm de Berlín, en 1916. La galería la dirigía Herwarth Walden, quien, según la ficha del museo, adquirió el cuadro directamente al artista y lo tenía a más tardar desde 1916. Más tarde Fuga se expuso en varias grandes retrospectivas de la obra de Kandinsky, entre ellas en 1963 en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y en el Musée National d’Art Moderne de París, y en 1970 en la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden.
¿Quién ha sido propietario del cuadro?
El museo publica toda la cadena de propiedad. Primero lo tuvo el galerista berlinés Herwarth Walden y, a más tardar desde 1930, la Galerie Ferdinand Möller de Berlín. En 1936 lo adquirió el coleccionista estadounidense Solomon R. Guggenheim, que en 1937 lo donó a su museo de Nueva York. El Solomon R. Guggenheim Museum lo vendió el 17 de mayo de 1990 en una subasta de Sotheby’s en Nueva York, donde Fuga fue el lote 40. Ese mismo año pasó a la colección Beyeler de Basilea, y desde 1993 es propiedad de la Beyeler-Stiftung. Hoy lo conserva la Fondation Beyeler de Riehen con el número de inventario 90.4. El mismo museo conserva también Improvisación 10, un óleo sobre lienzo de Kandinsky de 1910.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
El pintor trabaja a partir de una imagen en alta resolución y construye el cuadro por capas, con pincel y pinturas al óleo. En este motivo cuenta sobre todo la pincelada suave, como de pluma: los bordes de las manchas no deben cerrarse en contornos duros, y la retícula blanca sobre el centro oscuro debe quedar fina y transparente para que el gris de debajo respire. El fondo claro no es una superficie uniforme, sino un mosaico de pinceladas amarillentas, verdosas y azuladas que el pintor construye despacio. Una pintura al óleo conserva sus colores durante muchos años, porque el óleo no se apaga como una impresión. Como cada reproducción de cuadro se pinta por separado, dos ejemplares nunca coinciden hasta el último detalle; coinciden el motivo, las proporciones y los colores.
¿Qué tamaño para qué pared?
El original mide 129,5 x 129,5 cm; nuestro tamaño de 130 x 130 cm es 5 mm más ancho y 5 mm más alto. Como el cuadro está lleno de pequeñas formas, las muestra mejor en 100 x 100 o 110 x 110 cm, como cuadro para el salón sobre el sofá o en una pared independiente. Los tamaños 60 x 60 y 70 x 70 cm son adecuados para un escritorio o un pasillo, 90 x 90 cm para un dormitorio, y 150 x 150 y 180 x 180 cm para paredes grandes y techos altos. El formato cuadrado queda bien también sobre una cómoda o entre dos ventanas, donde tiene tanto espacio a lo ancho como a lo alto.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a sus medidas; es nuestro cuadro personalizado. Como el original es cuadrado, si elige un tamaño rectangular le explicamos cómo se reparte el torbellino de formas en un lienzo alargado. Cada lienzo se monta en un bastidor de madera. El marco no es obligatorio y no está incluido en el precio base.
Entrega y garantía
Como todos nuestros cuadros sobre lienzo se pintan solo por encargo y se montan en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Los enviamos protegidos, asegurados y con seguimiento, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Si al recibirlo algo no está bien, avísenos y lo solucionamos. Todas las obras de Kandinsky de nuestro catálogo las reúne la galería de Vasili Kandinsky, y al pintor lo presenta nuestro artículo sobre Vasili Kandinsky. Otras obras afines de nuestro catálogo son Improvisación. Desfiladero, Composición VII y Moscú I.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
Lo conserva la Fondation Beyeler de Riehen, cerca de Basilea (Suiza), donde forma parte de la colección Beyeler con el número de inventario 90.4. La ficha del museo está en la página de la Fondation Beyeler.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 129,5 x 129,5 cm, es decir, es exactamente cuadrado. Nuestro tamaño de 130 x 130 cm es 5 mm más ancho y 5 mm más alto.
¿Cuándo se pintó el cuadro?
En 1914. Según los datos del museo, se expuso por primera vez en 1916 en la galería berlinesa Der Sturm.
¿Qué se representa en el cuadro?
Nada figurativo: arcos de color, manchas, cintas de arcoíris y a rayas y una retícula blanca sobre una forma gris oscuro, reunidos en un torbellino sobre un fondo claro.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es un cuadro de arte pintado a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven con luz rasante y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón, los mejores son 100 x 100 y 110 x 110 cm; para un escritorio o un pasillo, 60 x 60 o 70 x 70 cm. Antes de decidir, pegue en la pared un papel del tamaño elegido y déjelo allí un día.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí. Pintamos también tamaños fuera de la lista, incluso rectangulares; le explicamos cómo se reparten las formas.
¿Cómo es la entrega?
Asegurada y con seguimiento, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
¿Ha salido el cuadro alguna vez a subasta?
Sí. Según la ficha del museo, el Solomon R. Guggenheim Museum lo vendió el 17 de mayo de 1990 en Sotheby’s, en Nueva York; desde entonces está en la colección Beyeler.
¿Está el original a la venta y cuánto vale?
No está a la venta y no tiene precio de mercado. Pertenece a una colección de museo y allí permanece; lo que ofrecemos nosotros es una copia pintada a mano, no el original, y nunca las equiparamos.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para alguien a quien le gustan la música y los colores vivos. Si no está seguro del motivo o del tamaño, tiene disponible una tarjeta regalo y la persona que la recibe elige.
- Tema: arcos de color, manchas, cintas de arcoíris y una retícula blanca sobre una forma gris oscuro, reunidos en un torbellino sobre un fondo claro
- Original: Fondation Beyeler, Riehen, cerca de Basilea, n.º de inventario 90.4, 1914, 129,5 x 129,5 cm
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 60 x 60 a 180 x 180 cm, en bastidor de madera, enmarcado si lo desea
- Conviene saber: hasta 1990 estuvo en la colección del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, que luego lo vendió en una subasta de Sotheby’s
