Description
Fugue est un tableau de Vassily Kandinsky de 1914 : une toile carrée sur laquelle, sur un fond clair d’un blanc jaunâtre, se concentrent des arcs colorés, des taches, des rubans rayés et une grille blanche par-dessus une forme gris foncé au centre. L’original est conservé à la Fondation Beyeler à Riehen, près de Bâle. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Fugue |
| Autres titres : | Fuge |
| Peintre : | Vassily Kandinsky (1866–1944) |
| Année de création : | 1914 |
| Dimensions de l’original : | 129,5 cm x 129,5 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Art abstrait |
| Conservé à : | Fondation Beyeler, Riehen près de Bâle (n° d’inventaire 90.4) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 60 x 60 cm à 180 x 180 cm, sur mesure à la demande |
Fugue – Vassily Kandinsky
Comment le tableau est-il construit ?
Du centre vers l’extérieur. Presque tout ce qui se passe sur la toile se rassemble dans un grand tourbillon de formes qui occupe la partie supérieure et centrale ; vers les bords, le tableau s’éclaircit et s’ouvre sur un fond clair, jaunâtre, par endroits verdâtre ou bleuté. Les formes n’ont pas de limites nettes : la couleur est posée en touches courtes et douces qui s’effilochent sur les bords comme des plumes, si bien que les taches se fondent les unes dans les autres. Comme la toile est carrée, aucune direction ne l’emporte ; l’œil tourne du centre sombre vers les arcs colorés en haut à gauche, de là vers le bas le long des rubans irisés, et revient. En tant que tableau abstrait, il n’a pas de motif à reconnaître ; il a pourtant une tension nette entre le noyau dense et sombre et l’espace léger et clair qui l’entoure.
Que voit-on sur la toile ?
Le centre est occupé par une large forme gris foncé, presque noire, semblable à une montagne ou à la coque d’un bateau, sur laquelle est tendue une grille blanche de fines lignes croisées. D’elle s’élève à la verticale une étroite pointe noire qui atteint presque le bord supérieur, et autour d’elle se dispersent comme un bouquet de petites formes rouges, jaunes, vertes et bleues. En haut à gauche s’arque à travers la toile un grand arc rouge rosé, sous lequel se trouvent de plus petites faucilles rouges aux bords dentelés ; dans le coin supérieur gauche, des triangles bleus et jaunes. Au bord gauche, un ovale brun foncé semblable à un œil, et plus bas, à gauche du centre, un autre anneau sombre. De la gauche vers le centre descendent des rubans courbes irisés, rouges, bleus, verts et jaunes. Au bord droit, en haut, une surface d’un bleu profond, et sous elle une forme violet foncé semblable à un champignon. Dans la moitié inférieure descendent vers le bas des rubans rayés, semblables à des échelles, jaunes, bleus et rouges, entre lesquels un coin bleuâtre pâle pointe vers le bas à droite. Dans le coin inférieur gauche, une fine grille de lignes rouges et bleues, dans le coin inférieur droit des touches vertes et brunes et une petite goutte rouge.
Pourquoi s’appelle-t-il Fugue ?
Le musée présente le tableau sous le titre Fuge et ne publie pas d’explication du titre. Le mot désigne une forme musicale dans laquelle le même thème entre successivement à plusieurs voix, et ces voix s’entrelacent. Le titre vient donc de la musique ; ce qui, au juste, a guidé Kandinsky dans ce tableau, on ne peut pas le tirer de la notice du musée, et nous ne l’affirmons donc pas non plus. Dans l’historique des expositions, le musée mentionne l’exposition Farben-Klänge, que la Fondation Beyeler a consacrée en 1998 à Kandinsky et au compositeur Arnold Schönberg et où Fugue a également été exposée.
Quand a-t-il été peint et où a-t-il été exposé pour la première fois ?
Le musée date le tableau de 1914. Dans son historique d’exposition, la première place revient à l’exposition Kandinsky. Gemälde und Aquarelle à la galerie Der Sturm à Berlin en 1916. La galerie était dirigée par Herwarth Walden qui, selon la notice du musée, a acquis le tableau directement auprès de l’artiste et l’avait en sa possession au plus tard depuis 1916. Plus tard, Fugue a été exposée dans plusieurs grandes rétrospectives de l’œuvre de Kandinsky, notamment en 1963 au Solomon R. Guggenheim Museum de New York et au Musée national d’art moderne à Paris, ainsi qu’en 1970 à la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden.
Qui a possédé le tableau ?
Le musée publie tout l’historique de propriété. Il a d’abord appartenu au galeriste berlinois Herwarth Walden, puis, au plus tard depuis 1930, à la Galerie Ferdinand Möller à Berlin. En 1936, il a été acquis par le collectionneur américain Solomon R. Guggenheim, qui l’a offert en 1937 à son musée de New York. Le Solomon R. Guggenheim Museum l’a vendu le 17 mai 1990 aux enchères chez Sotheby’s à New York, où Fugue était le lot 40. La même année, il est entré dans la collection Beyeler à Bâle, et depuis 1993 il appartient à la Beyeler-Stiftung. Il est aujourd’hui conservé par la Fondation Beyeler à Riehen, sous le numéro d’inventaire 90.4. Le même musée conserve aussi Improvisation 10, une huile sur toile de Kandinsky de 1910.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Le peintre travaille d’après un modèle en haute résolution et construit le tableau par couches, au pinceau et à la peinture à l’huile. Pour ce motif, compte avant tout la touche douce, plumeuse : les bords des taches ne doivent pas se refermer en contours durs, et la grille blanche par-dessus le centre sombre doit rester fine et transparente, pour que le gris dessous respire. Le fond clair n’est pas une surface uniforme mais une mosaïque de touches jaunâtres, verdâtres et bleutées, que le peintre construit lentement. Un tableau à l’huile garde ses couleurs de longues années, car l’huile ne pâlit pas comme une impression. Comme chaque reproduction est peinte séparément, deux exemplaires ne coïncident jamais jusqu’au moindre détail ; le motif, les proportions et les couleurs, eux, se retrouvent.
Quelle dimension pour quel mur ?
L’original mesure 129,5 x 129,5 cm ; notre dimension 130 x 130 cm est plus large de 5 mm et plus haute de 5 mm. Comme le tableau est plein de petites formes, il les montre le mieux en 100 x 100 ou 110 x 110 cm, comme tableau pour salon au-dessus d’un canapé ou sur un mur indépendant. Les dimensions 60 x 60 et 70 x 70 cm conviennent au-dessus d’un bureau ou pour un couloir, 90 x 90 cm pour une chambre, 150 x 150 et 180 x 180 cm pour de grands murs et des pièces hautes. Le format carré fait aussi un bel effet au-dessus d’une commode ou entre deux fenêtres, où il a autant de place en largeur qu’en hauteur.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures ; c’est notre tableau sur mesure. Comme l’original est carré, pour une dimension rectangulaire nous vous indiquons comment le tourbillon de formes se répartit sur une toile allongée. Chaque toile est tendue sur un châssis en bois. Le cadre est facultatif et n’est pas inclus dans le prix de base.
Livraison et garantie
Comme tous nos tableaux sur toile ne sont peints qu’après la commande, comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous les expédions protégés, assurés et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Si quelque chose ne va pas à la réception, contactez-nous et nous nous en occuperons. Toutes les œuvres de Kandinsky se trouvent dans notre galerie Vassily Kandinsky, et le peintre est présenté dans notre article sur Vassily Kandinsky. Parmi les œuvres apparentées, nous proposons aussi Improvisation. Gorge, Composition VII et Moscou I.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Il est conservé par la Fondation Beyeler à Riehen, près de Bâle, en Suisse, où il appartient à la collection Beyeler sous le numéro d’inventaire 90.4. La notice du musée se trouve sur la page de la Fondation Beyeler.
Quelle est la taille de l’original ?
Il mesure 129,5 x 129,5 cm, il est donc exactement carré. Notre dimension 130 x 130 cm est plus large de 5 mm et plus haute de 5 mm.
Quand le tableau a-t-il été peint ?
En 1914. Selon les données du musée, il a été exposé pour la première fois en 1916 à la galerie berlinoise Der Sturm.
Que représente le tableau ?
Rien d’objectif : des arcs colorés, des taches, des rubans irisés et rayés et une grille blanche par-dessus une forme gris foncé, rassemblés en tourbillon sur un fond clair.
Est-ce une impression ?
Non. C’est un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient sous une lumière rasante et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Pour un salon, les meilleures sont 100 x 100 et 110 x 110 cm, au-dessus d’un bureau ou pour un couloir 60 x 60 ou 70 x 70 cm. Avant de décider, collez sur le mur une feuille de papier de la dimension choisie et laissez-la là un jour.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui. Nous peignons aussi des dimensions hors de l’échelle, y compris rectangulaires ; nous vous indiquons alors comment les formes se répartissent.
Comment se passe la livraison ?
Assurée et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo du tableau terminé à valider.
Le tableau est-il déjà passé en vente aux enchères ?
Oui. Selon la notice du musée, le Solomon R. Guggenheim Museum l’a vendu le 17 mai 1990 chez Sotheby’s à New York ; depuis, il est dans la collection Beyeler.
L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?
Il n’est pas à vendre et n’a pas de prix de marché. Il appartient à une collection de musée et y reste ; ce que nous proposons est une copie peinte à la main, pas l’original, et nous ne confondons jamais les deux.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, surtout pour quelqu’un qui aime la musique et les couleurs vives. Si vous n’êtes pas sûr du motif ou de la dimension, un bon cadeau est disponible, et vous laissez le choix à la personne que vous gâtez.
- Sujet : des arcs colorés, des taches, des rubans irisés et une grille blanche par-dessus une forme gris foncé, rassemblés en tourbillon sur un fond clair
- Original : Fondation Beyeler, Riehen près de Bâle, n° d’inventaire 90.4, 1914, 129,5 x 129,5 cm
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 60 x 60 à 180 x 180 cm, sur châssis en bois, encadrée sur demande
- Bon à savoir : jusqu’en 1990 dans la collection du Solomon R. Guggenheim Museum à New York, puis vendue aux enchères chez Sotheby’s
