Descripción
Un par de zapatos es un cuadro que Vincent van Gogh pintó en París entre septiembre y noviembre de 1886: dos botas de trabajo de cuero oscuro, gastadas y con los cordones desatados, sobre un suelo claro, en tonos marrones y grises. El original mide 38,1 x 45,3 cm y cuelga en el Museo Van Gogh de Ámsterdam. Nosotros lo pintamos a mano al óleo sobre lienzo, en 17 tamaños de 45 x 38 a 190 x 151 cm o a medida, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Un par de zapatos |
| Otros títulos: | A Pair of Shoes · Shoes · Schoenen |
| Pintor: | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Año de creación: | septiembre–noviembre de 1886, París |
| Medidas del original: | 38,1 cm x 45,3 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Postimpresionismo |
| Ubicación: | Museo Van Gogh, Ámsterdam (n.º de inventario s0011V1962) |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 17 tamaños o a medida |
Un par de zapatos – Vincent van Gogh
¿Qué muestra el cuadro Un par de zapatos?
Un par de zapatos no muestra nada más que dos viejas botas de trabajo, de cerca, como si alguien acabara de quitárselas y dejarlas en el suelo. La bota izquierda se ha desplomado: la caña se dobla hacia un lado y el cuero está arrugado y agrietado. La derecha sigue en pie, con el borde superior vuelto hacia fuera, y un largo cordón se ha desatado y se arrastra por el suelo hacia la derecha, donde termina en un lazo. Los pequeños ojales metálicos de los cordones atrapan la luz.
Las botas están sobre un suelo claro, pintado en ocre, crema y gris, con una sombra oscura a su izquierda. El borde superior del lienzo lo cierra una franja de pared marrón oscura, y en la esquina superior izquierda está la firma de Van Gogh en rojo. La paleta se queda en los colores tierra, así que la mirada se detiene enseguida en el cuero y en las punteras descoloridas y gastadas.
¿Por qué pintó Van Gogh un par de zapatos viejos?
Porque quería que estuvieran gastados. En el Museo Van Gogh cuentan que un conocido de Van Gogh en París describió cómo compró unos viejos zapatos de trabajo en el mercadillo. Luego caminó con ellos por el barro hasta que quedaron completamente sucios, y solo entonces le parecieron lo bastante interesantes para un cuadro. Wikipedia añade que se los llevó a su estudio de Montmartre y que, según algunas fuentes, no le quedaban bien, así que los usó como objeto de atrezo.
El lienzo tiene también una razón práctica. El museo indica que pintó Un par de zapatos encima de otro cuadro: una vista desde el piso de su hermano Theo en París. Reutilizó lienzos también en otras ocasiones; así ahorraba dinero.
¿Qué significa el cuadro Un par de zapatos?
El texto del museo se ciñe a los hechos: unos zapatos gastados eran una elección de tema poco habitual para un cuadro, y Van Gogh pintó varias naturalezas muertas sobre este asunto. El museo no atribuye a las botas un único significado. Dos botas vacías que a todas luces han recorrido un largo camino le recuerdan a la persona que las llevó.
Precisamente esa apertura ha atraído a muchos autores. El artículo sobre el cuadro en la Wikipedia en inglés cita, entre otros, los análisis de historia del arte y de filosofía de Martin Heidegger, Meyer Schapiro, Fredric Jameson y Jacques Derrida, y recoge una descripción según la cual se trata del calzado más famoso de la historia del arte moderno. En 2009 y 2010 el museo Wallraf-Richartz de Colonia lo mostró en una exposición titulada Van Goghs Schuhe. Ein Streitgespräch, es decir, Los zapatos de Van Gogh, un debate.
¿Dónde está el original?
El original cuelga en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, que lo registra como Shoes, París, septiembre–noviembre de 1886, óleo sobre lienzo, 38,1 x 45,3 cm, con el número de inventario s0011V1962. Pertenece a la colección de la Fundación Vincent van Gogh.
Van Gogh dejó el lienzo en el piso de Theo en París en el otoño de 1886. Tras la muerte de Theo, en enero de 1891, pasó a su viuda, Jo van Gogh-Bonger, y al hijo de ambos, Vincent Willem van Gogh. Después de préstamos al museo Mesdag de La Haya y al Stedelijk de Ámsterdam, en 1962 se transfirió a la fundación, y está en el museo desde su inauguración, el 2 de junio de 1973.
Un par de zapatos u otra naturaleza muerta de Van Gogh: ¿qué cuadro elegir?
Un par de zapatos pertenece a los cuadros sencillos y oscuros de sus primeros años. Los comedores de patatas, pintado en Nuenen en 1885, muestra a unos campesinos cenando, la gente cuya vida y trabajo quería pintar. Naturaleza muerta con Biblia, de octubre de 1885, es otra naturaleza muerta con unos pocos objetos personales: la Biblia de su difunto padre junto a una vela y una novela. Calavera con cigarrillo encendido, de principios de 1886, es otra naturaleza muerta oscura, una calavera con un cigarrillo entre los dientes, y La silla de Van Gogh, pintada en Arlés en 1888, dedica también todo el lienzo a un objeto cotidiano y sencillo, pero con colores vivos.
Para una naturaleza muerta tranquila y serena en colores tierra, elija Un par de zapatos; para la misma idea en amarillo y azul, La silla de Van Gogh.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión de Un par de zapatos?
El pintor dibuja primero las dos botas, la línea donde el suelo se une con la pared y la forma de la sombra, y comprueba las proporciones con el original para que las botas conserven su peso y su inclinación. Después vienen la pared oscura y el suelo claro en pinceladas anchas, el cuero en marrones, negros y grises, la luz sobre las punteras gastadas y, al final, los cordones, los ojales y la firma. Nuestra reproducción pintada a mano se hace al óleo sobre lienzo con la técnica del impasto: la pintura se aplica en capa gruesa, de modo que las pinceladas, como en el original, sobresalen del lienzo y atrapan la luz.
En este cuadro el relieve importa sobre todo en el suelo claro, aplicado con pinceladas cortas y cruzadas, en las luces de las punteras y en las arrugas del cuero. Una reproducción impresa del cuadro solo muestra una superficie plana; en el nuestro las pinceladas son reales.
Cada cuadro es una copia pintada a mano, hecha expresamente para su pedido, por eso no hay dos exactamente iguales.
¿Qué tamaño para qué pared?
Respuesta breve: 45 x 38 o 55 x 45 cm para un escritorio, una estantería o un pasillo estrecho; 80 x 60 o 90 x 70 cm sobre una cómoda o la cama; 120 x 100 o 140 x 105 cm sobre el sofá; y para una gran pared vacía, 190 x 151 cm. El formato horizontal encaja bien en un despacho, un pasillo, un recibidor o un salón.
Hay 17 tamaños disponibles: 45 x 38, 50 x 40, 55 x 45, 60 x 50, 65 x 49, 70 x 60, 80 x 60, 90 x 70, 95 x 78, 105 x 83, 120 x 100, 140 x 105, 150 x 120, 160 x 127, 170 x 134, 180 x 142 y 190 x 151 cm (ancho x alto). El original mide solo 45,3 cm de ancho y 38,1 cm de alto; nuestro 45 x 38 cm es prácticamente igual, así que en su pared el cuadro tendrá el mismo tamaño que en el museo. Este pequeño cuadro al óleo queda bien también sobre un escritorio. Un cuadro oscuro y terroso funciona muy bien sobre una pared blanca, crema o gris cálido, y también sobre un verde oscuro o un color ladrillo. Un cuadro para el salón debería ocupar aproximadamente dos tercios del ancho del mueble que tiene debajo.
Coloque el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo y deje entre el mueble y el borde inferior un espacio de 20 a 30 cm.
¿Y si necesito un tamaño a medida o un marco?
Si ninguno de los 17 tamaños se ajusta a su pared, pintamos el cuadro a medida. Conviene que la proporción se mantenga cerca de la del original; de lo contrario, las botas quedan comprimidas o estiradas. Envíenos el ancho y el alto que desea y le comunicaremos el precio y el plazo de realización. Todos nuestros cuadros sobre lienzo se entregan montados en un bastidor de madera y listos para colgar.
Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Ver el cuadro en su propia pared es nuestro servicio aparte de simulación en su pared. Un marco de madera oscura o negro acompaña el marrón y el gris de las botas, mientras que un marco en oro viejo las calienta.
¿Cómo es la entrega y qué garantía tiene?
Cada cuadro se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y corregimos todo lo que no le convenza. Cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Encontrará otros cuadros de Van Gogh en la galería de Vincent van Gogh, y más sobre el pintor en nuestro artículo sobre Vincent van Gogh. Si el cuadro es un regalo y no está seguro del tamaño, tiene disponible una tarjeta regalo con la que la persona obsequiada elige por sí misma.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está hoy el original de Un par de zapatos?
En el Museo Van Gogh de Ámsterdam. El museo lo registra como Shoes, París, septiembre–noviembre de 1886, óleo sobre lienzo, 38,1 x 45,3 cm, con el número de inventario s0011V1962, en la colección de la Fundación Vincent van Gogh. Van Gogh lo dejó en el piso de su hermano Theo en París, y permaneció en la familia hasta que llegó al museo.
¿Se pintó Un par de zapatos en 1886 o en 1887?
El lienzo del Museo Van Gogh se pintó en 1886 en París, entre septiembre y noviembre. La confusión viene de las otras versiones, porque Van Gogh pintó varias naturalezas muertas con zapatos: Wikipedia cita otras cuatro de 1887, entre ellas una sobre papel en el mismo museo y Tres pares de zapatos en el museo Fogg, además de un par de agosto de 1888 en Nueva York.
¿Qué significa el cuadro Un par de zapatos de Van Gogh?
El museo no le atribuye un único significado; llama a los zapatos gastados un tema poco habitual para un cuadro. Lo que usted ve es un retrato del uso: botas que han recorrido un largo camino, arrugadas, raspadas y con los cordones desatados. Precisamente por esa apertura, filósofos e historiadores del arte han escrito tanto sobre estas dos botas.
¿Qué filósofos han escrito sobre Un par de zapatos?
Martin Heidegger, Meyer Schapiro, Fredric Jameson y Jacques Derrida, entre otros. Wikipedia los cita como autores de análisis de historia del arte y de filosofía sobre este cuadro. El debate se convirtió en un tema en sí mismo: en 2009 el museo Wallraf-Richartz de Colonia le dedicó una exposición titulada Van Goghs Schuhe. Ein Streitgespräch.
¿Por qué compró Van Gogh en un mercadillo las botas de Un par de zapatos?
Para pintarlas. Según un conocido citado por el Museo Van Gogh, compró los viejos zapatos de trabajo en un mercadillo de París y luego caminó con ellos por el barro hasta que quedaron completamente sucios. Solo entonces le parecieron lo bastante interesantes. Wikipedia añade que, según algunas fuentes, no le quedaban bien.
¿Qué se esconde debajo de Un par de zapatos?
Otro cuadro. En el Museo Van Gogh explican que Van Gogh pintó Un par de zapatos encima de un cuadro anterior, una vista desde el piso de su hermano Theo en París. Reutilizó lienzos también en otras ocasiones, porque así ahorraba dinero. A simple vista esa vista no se aprecia; se esconde bajo las botas y el suelo.
¿Qué tamaño tiene el original de Un par de zapatos?
El original mide 38,1 cm de alto y 45,3 cm de ancho, un pequeño formato horizontal. Nuestro tamaño 45 x 38 cm es prácticamente igual al original y queda bien sobre un escritorio, en una estantería o en un pasillo. Para la pared sobre el sofá o la cama hay tamaños mayores, hasta 190 x 151 cm, así como tamaños a medida.
¿Es Un par de zapatos un buen regalo?
Es un regalo insólito y pensado: para un senderista apasionado, un zapatero, alguien que estudia filosofía o historia del arte, o cualquiera que prefiera un cuadro de arte callado a uno estridente. Un par de zapatos encaja bien en un despacho, una oficina o un recibidor, y el tamaño pequeño de 45 x 38 cm se puede colgar en cualquier sitio.
¿Tiene su Un par de zapatos pinceladas en relieve como el original?
Sí. Pintamos nuestra copia con la técnica del impasto: aplicamos la pintura en capa gruesa, así que las pinceladas sobresalen del lienzo como en el original de Van Gogh. Donde más se nota es en el suelo claro, en las punteras gastadas y en las arrugas del cuero, donde el relieve atrapa la luz.
- Tema: dos botas de trabajo de cuero oscuro, gastadas y con los cordones desatados, sobre un suelo claro, en marrón, gris y ocre.
- Original: septiembre–noviembre de 1886, París, 38,1 x 45,3 cm, Museo Van Gogh, Ámsterdam.
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo en 17 tamaños, de 45 x 38 a 190 x 151 cm, o a medida.
