Description
Le Nu sur un coussin bleu est une huile sur toile de lin qu’Amedeo Modigliani a peinte en 1917 ; l’original mesure 65,4 × 100,9 cm, est signé en haut à droite et est accroché à la National Gallery of Art de Washington sous le numéro d’inventaire 1963.10.46. Notre tableau d’art est une copie peinte à la main de cette œuvre : un peintre de formation académique la réalise à l’huile sur une toile de coton, en huit dimensions de 70 × 45 cm à 180 × 120 cm ou dans la dimension que vous déterminez vous-même, et avant l’expédition nous la photographions et vous envoyons la photo à valider.
| Titre : | Nu sur un coussin bleu |
| Autres titres : | Nu au coussin bleu · Nude on a Blue Cushion |
| Peintre : | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Année de création : | 1917 |
| Dimensions de l’original (hauteur × largeur) : | 65,4 × 100,9 cm, format horizontal |
| Technique originale : | Huile sur toile de lin, signée en haut à droite |
| Style : | Art moderne, École de Paris |
| Conservé à : | National Gallery of Art, Washington, inv. 1963.10.46, collection Chester Dale – notice du musée |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 70 × 45 cm à 180 × 120 cm ; l’une d’elles, 101 × 65 cm, ne diffère de la dimension de l’original que de quatre millimètres |
Nu sur un coussin bleu – Amedeo Modigliani
Que voit-on sur la toile ?
La toile est horizontale et le corps la remplit d’un bord à l’autre. La femme est allongée sur le côté, appuyée sur un coude, le dos de l’autre main levé contre la joue, les doigts à demi fermés. Les cheveux sont sombres, presque noirs, épais et peignés en arrière depuis le front. Le visage est tourné vers nous : le nez est court et légèrement retroussé, la bouche petite et d’un rouge corail, les joues chaudes, et les yeux sont ouverts, gris-bleu, avec des pupilles clairement dessinées. Sous l’épaule et la hanche, un coussin bleu, qui donne son nom à l’œuvre, peint de touches visibles, et le long de son bord inférieur court une rangée de petits clous de tapissier sombres, de sorte qu’elle repose sur un meuble et non sur un drap. Près du bord gauche et sous la hanche se voient deux taches claires. Le fond est un brun rouge rouille profond, travaillé en touches ouvertes et plus sombre au centre en haut. Les jambes sont coupées par le bord droit. La signature est dans le coin supérieur droit. C’est une peinture postimpressionniste au sens où le postimpressionnisme signifiait construire le corps à partir du contour et de la couleur, non décrire la lumière qui s’y pose. À Paris, Modigliani appartenait au cercle de peintres immigrés que l’on appelle aujourd’hui l’École de Paris.
Où se trouve l’original aujourd’hui ?
À la National Gallery of Art de Washington, sous le numéro d’inventaire 1963.10.46, dans la collection Chester Dale, et habituellement visible. Le musée désigne le support plus précisément que la plupart des listes : huile sur toile de lin et non seulement sur toile, ce qui est le même matériau sous un nom plus étroit. La dimension est de 65,4 sur 100,9 centimètres. La chaîne de propriétaires enregistrée commence avec le marchand Paul Guillaume à Paris et s’achève chez le collectionneur américain Chester Dale, dont la collection est entrée à la galerie en 1963 — ce qui est inhabituellement complet pour Modigliani.
Elle vous regarde et sourit
Les nus allongés sont souvent décrits comme distants, et beaucoup le sont : les yeux sont des amandes vides, le visage est un masque, et la figure ne rend rien. Celle-ci fait le contraire. Ses yeux sont peints avec des pupilles et elle regarde le spectateur droit dans les yeux, la bouche est relevée vers le haut à un coin, et la paume levée contre la joue est un geste de détente et non de défense. La description du musée qualifie elle aussi les lèvres de souriantes. Pour une copie, cela compte : si vous peignez des yeux vides et un sourire plat, vous obtenez une autre toile, et plus froide que celle que Modigliani a faite.
Des nus payés par Zborowski
Cette toile appartient à une série de nus que Modigliani a peints entre 1916 et 1919, lorsque le marchand Léopold Zborowski le soutenait, payait le loyer et achetait le matériel et le temps des modèles. En décembre 1917, la galeriste Berthe Weill a ouvert la seule exposition personnelle de la vie du peintre ; la police l’a fermée dès le premier jour, parce que les nus étaient visibles depuis la rue. Il est mort en janvier 1920, à trente-cinq ans. La série comprend environ deux douzaines de toiles et c’est la partie de son œuvre qui figure aujourd’hui dans le plus grand nombre de collections publiques.
Deux Modigliani, une même succession
La National Gallery conserve ce tableau et un autre Modigliani que nous avons aussi, le Portrait de Chaïm Soutine, et ils sont arrivés ensemble. Tous deux sont entrés avec la collection de Chester Dale en 1963 et leurs numéros d’inventaire se suivent : 1963.10.46 pour le nu, 1963.10.47 pour le portrait. Si vous les accrochez l’un à côté de l’autre, ce n’est pas notre idée — c’est ainsi que le musée les a reçus.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
L’œuvre est réalisée par un peintre de formation académique, à l’huile sur une toile de coton tendue sur un châssis en bois. Ce n’est pas une impression : chaque touche est posée à la main et votre toile diffère toujours un peu de toute autre. Tout le tableau repose sur un seul rapport : le bleu du coussin est la seule couleur froide de la toile et c’est lui qui tient le corps chaud à distance du fond chaud. Si le bleu est trop gris, le corps s’enfonce dans le rouge ; s’il est trop clair, il devient lui-même le motif. Le peintre pose donc d’abord le fond et le coussin et accorde la carnation sur les deux. L’autre difficulté est le visage, qui est petit, près du bord, et porte toute l’expression dans une bouche large d’environ un centimètre.
Quelle dimension pour quel mur ?
L’original mesure 100,9 cm de large et 65,4 cm de haut, et notre dimension 101 × 65 cm est cette toile à quatre millimètres près ; c’est donc le bon choix si vous voulez l’œuvre dans la dimension dans laquelle Modigliani l’a peinte. Les petites dimensions, 70 × 45, 80 × 50 et 90 × 60 cm, conviennent à un mur étroit ou à l’espace au-dessus d’une commode basse. Au-dessus d’un lit ou d’un canapé — la place naturelle d’un format horizontal —, 110 × 70 et 120 × 80 cm font le meilleur effet. Les grandes dimensions, 150 × 100 et 180 × 120 cm, demandent un mur libre et environ trois mètres de recul. Accrochez-le avec le centre à environ 145 cm du sol, un peu plus bas au-dessus d’un lit. Le tableau est chaud d’un bout à l’autre avec une seule note bleue, il supporte donc un mur blanc, crème ou gris clair, mais se dispute avec le rouge.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si votre mur exige une dimension qui ne figure pas dans la liste, nous la ferons. Indiquez la largeur et la hauteur en centimètres ; nous vérifions si le rapport porte la composition et nous vous disons ce qui change sur les bords. Ici, cela se voit d’abord à droite, où les jambes sont déjà coupées dans l’original, et à gauche, où se trouvent le coussin et son bord à clous ; resserrer à cet endroit retire la seule couleur froide et le seul indice qu’elle repose sur un meuble. Le tableau arrive soit tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher, soit roulé dans un tube, ce qui coûte moins cher à expédier. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui le montre de façon réaliste sur l’œuvre, et sur demande nous plaçons l’œuvre dans une photo de votre mur. Si vous cherchez une œuvre que nous n’avons pas, consultez nos tableaux sur toile sur mesure.
Livraison et garantie
Nous livrons à votre adresse, la toile est séparée de la paroi extérieure de l’emballage. Le délai dépend de la dimension et de la charge de travail en cours : nous l’estimons à la commande et vous prévenons s’il change. Nous garantissons la réalisation et les matériaux : si l’œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la photo que vous avez validée, nous la repeignons à nos frais. Comme vous la voyez en photo avant son départ, la plupart des questions sont réglées avant l’expédition.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À la National Gallery of Art de Washington.
Quel est le numéro d’inventaire ?
1963.10.46, dans la collection Chester Dale.
Est-ce de l’huile sur toile ou sur lin ?
Les deux descriptions disent la même chose. Le musée dit lin, qui est la fibre précise ; toile est un mot plus général.
Le tableau est-il signé ?
Oui, dans le coin supérieur droit.
Avez-vous la dimension de l’original ?
Pratiquement, oui. L’original mesure 100,9 × 65,4 cm, et notre dimension 101 × 65 cm s’en écarte d’un et de quatre millimètres.
Quelle dimension choisir ?
Au-dessus d’un lit ou d’un canapé 120 × 80 cm. Pour un mur plus étroit 90 × 60 cm.
À quelle hauteur l’accrocher ?
Avec le centre à environ 145 cm du sol, au-dessus d’un lit un peu plus bas, de sorte qu’il reste la largeur d’une main entre la tête de lit et le bord inférieur.
Quels autres nus de Modigliani avez-vous ?
Voyez Nu allongé II, Nu rouge et Nu assis. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et sur le peintre nous avons écrit un article plus long.
Dans quelle mesure suit-il le rapport de l’original ?
L’original mesure 100,9 × 65,4 cm, et c’est précisément cette dimension que nous avons dans la liste : 101 x 65 cm. Le rapport est identique à celui de l’original, sans écart.
- Sujet : figure féminine allongée, appuyée sur un coude, le dos de l’autre main contre la joue, sous elle un coussin bleu à clous, derrière elle un fond rouge rouille
- Original : 65,4 × 100,9 cm, huile sur toile de lin, 1917, National Gallery of Art, Washington (inv. 1963.10.46)
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 70 × 45 à 180 × 120 cm, l’une d’elles ne diffère de l’original que de quatre millimètres
- Bon à savoir : contrairement à la plupart des nus, celui-ci regarde droit le spectateur et sourit de la bouche ; le coussin bleu est la seule couleur froide de la toile
Les yeux de ce tableau sont peints sans pupilles. Nous avons compté les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon : 53 sont ainsi, 17 non – œuvre après œuvre.
